爵士鼓中钹的声波频率大概是多少
whatisthefrequencyofthesoundwavegeneratedbyacymbal我们是在做一个project要求做一个electricaldrumse...
what is the frequency of the sound wave generated by a cymbal
我们是在做一个project
要求做一个electrical drum set 用cpld board来设计电路 我们只有一个数转模的芯片(MCP4922)数据读取方式是串行输入的 我想模拟cymbal的声音 不知道frequency是多少 是单频的吗 另外 请教各位一下 有没有什么软件可以把电脑中的音乐转成数字信号的 如果有的话 我想把cymbal的声音录下来 然后放到示波器里看看是什么样的波形 可以的最好可以帮我找一个cymbal的声音文件 然后教我怎么把cymbal的声音转成数字信号 展开
我们是在做一个project
要求做一个electrical drum set 用cpld board来设计电路 我们只有一个数转模的芯片(MCP4922)数据读取方式是串行输入的 我想模拟cymbal的声音 不知道frequency是多少 是单频的吗 另外 请教各位一下 有没有什么软件可以把电脑中的音乐转成数字信号的 如果有的话 我想把cymbal的声音录下来 然后放到示波器里看看是什么样的波形 可以的最好可以帮我找一个cymbal的声音文件 然后教我怎么把cymbal的声音转成数字信号 展开
2个回答
展开全部
没看到样子,只能猜测了。
如果没有配套支架,那可能是多余的替换配件,象汽车的备用轮胎。
如果这个镲也有支架,那肯定是吊镲,看样你的鼓是一个踩镲,三个吊镲,都有用的,因为它们的大小肯定不一样,音色也有区别,表现力肯定就不一样了。
关于鼓的调音等知识,我给你找了些这方面的材料,肯定对你有帮助。
(以下内容均转自互联网,因转载面太广,而且本意是为传播知识,没有任何商业目的,故没有注明出处,如果您感觉转载内容侵犯了您的权益,请及时通知,我会删除相关内容)
架子鼓又称爵士鼓,它形成于本世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等,脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。
一、架子鼓的组成
架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。
低音大鼓:用右脚自然平放在踏板上,敲击时脚腕和脚掌松弛自然,脚随踏板上下运动,脚掌不要抬的过高,除连续演奏重音外,脚跟不要离开踏板。
踩镲:用左脚,预备演奏时提起左脚跟,开始演奏时脚跟下脚掌上,脚掌下脚跟上,脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板,可抬的过高或动作缓慢。
小鼓:一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲:用右手,在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲:用右手,是代替手镲演奏各种节奏,采用直腕式或直扣式,一般有槌头敲镲面,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
二、爵士鼓的调音
1.任何鼓如果桶身(Shell)不圆,或者与鼓皮接触面之桶身边缘(Bearing edge)不平均的话是无法调音的。
2.通常下皮比上皮松,但是如果加上共鸣音长短与音高(Pitch)考量的话,又不是绝对。一般来说,桶身较短之小鼓与Tom Tom其下皮比上皮松,桶身较长之Floor Tom 其下皮比上皮紧,音色(Tone)比较甘润。
3.共鸣:发声体就是一个振动体。它在空气中造成的声波,也可以使另一个物体发生振动,如这物体的固有频率接近或相等于声波的频率,就发生共振,使这个物体的振动幅度很大,因而也就发出了相当大的声音来。这种发声体的共振,叫做共鸣。
4.鼓声一定要有共鸣,音色才会圆润传得远,所以上下皮紧度相差正负10%大致上能获得较佳共鸣音。
5.不同粒鼓的共鸣音的时间长短最好要调成一致,可将下皮调紧,或贴上厚胶带,可缩短共鸣时间,但是得花一番功夫才调得好。
6.大鼓收音孔最好不大于8吋,否则收音只有鼓皮声,而没有上下皮共鸣。PS.没有收音孔亦可以收音。
7.先调下皮,再调上皮为佳,但不是绝对。
8.调音的时候左手食指轻压鼓正中心,右手拿鼓棒敲击4周离鼓框(Hoops)约 1吋的地方。调鼓的过程必须使用鼓锁每次增加1/2转微调的方式进行,调好一个螺丝接着调对角螺丝。
9.鼓与鼓的音程依歌曲的要求5、1、3或1、3、5或6、1、3都有人调,有人用调音器将12吋 TomTom 调为基准C3或A3,其余鼓与鼓间各差3~ 5度。有些教材提及小鼓调A(440Hz),Tom Tom 调C大调的G、E、C或 C、G、G ,上皮与底皮的音程可一致或差 3 ~ 5度。
10.鼓与鼓之间的音高(Pitch)不可太接近,否则会引起共振干扰(10 吋TomTom 与小鼓常常会共振干扰)。
11.在大场地演奏时,如果加弱音环,鼓声会传不远、共鸣短、鼓点不清楚,打击反弹力减少。
12.鼓的音阶不是绝对音,大多数小型调音器测不出鼓的音高(Pitch)。
13.鼓的构造、木料、配件、吊挂系统加上鼓皮厚薄、材质关系音色音质甚钜,而音色对打击方式与曲风更加影响深远。
14.鼓皮最好不要贴东贴西来调音,这可是不得已、非用不可的下策。
15.鼓的音色是随各人主观喜好、套鼓的材质、鼓皮的厚薄、音乐性质的需求等等都会影响音色。
16.爵士鼓手在演奏时听到自己的鼓声与在听众席所听到之声音不同,特别在鼓有收音的时候,以在听众席之音色为标准来调音,所以爵士鼓的调音通常需要两个人来完成。
三、爵士鼓的设置
1.从大鼓开始,先将大鼓置于地上,调整大鼓脚长短让大鼓外侧鼓框离地1~2吋。
2.接下来装踏板了,装上踏板后首先要调整鼓槌的高度,鼓槌打到鼓皮的正中心,或比中心高一点的地方,大鼓声音会有所不同,请依需要调整。
3.再来调鼓槌向后挥的角度,当放松踏板时,鼓槌以不碰到脚裤管为准。
4.再来调整鼓槌弹簧的松紧度,这个要看个人的习惯,调松踩起来比较不费力,但会影响速度,调太紧脚很快就会累,要试过很多次才会找到自己喜欢的弹性。
5.接着要调鼓椅的位置和高度,鼓椅的高度以脚跟抬起时膝盖比臀部稍微低为原则。但是因人而异,只要不费力、踩得快、轻松有劲道就可以。
6.再来就是调小鼓 的高度,当鼓手两手轻松自然放下时,鼓棒应可以刚好打到小鼓的中心。
7.小鼓的位置确定以后就可以决定 Hi-Hat 的位置,位置确定以后再来调它的高度,大约以用右手打击时鼓棒可以贴平边缘为准,如果要用鼓棒头打Hi-Hat,只要稍微将手抬高即可,2片Hi-Hat 开度约2指幅, Hi-Hat 高度约比小鼓高 15~20 公分。
8.接着调 Tom Tom,以鼓手的位置为准,用眼睛看鼓面时,可以看到鼓的中心。而鼓的距离可以用两手握鼓棒,将其放在任中一个 Tom Tom 的中心后旋转腰部,看鼓棒是不是也落于其它 Tom Tom 的中心。
9.Tom Tom 的角度以将鼓棒最自然轻松的打在鼓面时, 鼓棒距鼓边约一吋的高度为准。角度过大(倾斜)无法发挥力道,而且容易将鼓皮打凹,如果用束棒或钢丝鼓刷会有将鼓皮戳破的危险,而角度过小(水平)鼓棒容易打到鼓框(Hoops)。
10.鼓架好以后最后调钹了,钹边缘的位置以不要盖住 Tom Tom 为原则,高度则看各人手的长短与喜好来决定,但是为了打击时视觉美观而将钹架得半天高是不必要的。
四、演奏基本方法
(1)小鼓击奏法:小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩钗,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有弹性和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法:低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法:踩钗用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法:嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。
五、鼓的使用和保养一些经验建议
怎样保持鼓的状态现在有许多鼓手的技术都很让人佩服,但是有的时候在现场却不能得到很好的声音。而一些普通鼓手却能够把鼓的音色弄的非常好听。无论你是个职业鼓手还是业余爱好者,我们认为你都应该学会如何把鼓的音色调节的动听,至少是好听。 也有的时候你会遇到专业的调鼓人员,那么你就可以向他们学习一下怎么调鼓。而你学习的开始,就是要帮助他们工作,然后在一点一滴的学习。下面我们就告诉你一些最基础的专业保养鼓的知识。也许对你有所帮助。
实际上,一切都应该从你开始,因为你是个音乐人,你对你自己的音色是负有不可推卸的责任的。无论你是在万人的体育场演奏,还是在简单的小屋子练习这一点都是无庸质疑的。
首先你要仔细的查看一下你所演奏的鼓。在直观的视觉中,你首先简单的检查一下鼓的状态,比如鼓皮是否安装好,镲片上是不是很干净或没有裂痕,所有的零件是不是都齐备等。这里的每一个细节都关系到你的音色好坏。 如果鼓皮上都起了皱。那么它们就可能发出“兹兹”的声音,或者听起来很不对劲,更不用说什么音调了。在这样的鼓皮上是不可能调好音的。 很脏的镲片是不能发出好的声音的,它的声音特色不能很好的发挥出来,而且不会有很长的延音。有裂痕的镲片在裂痕处发出“兹兹”的声音,它们的声音的延长能力也就大打折扣了。 年久失修的零件也一样能导致大的问题。
你要明白,鼓是一件共鸣乐器,它会自动放大任何共振的声音。
注:我们可不是告诉你要每天更换鼓皮或每天把镲片擦的很亮。我们只是要提醒你要把鼓保持在一个好的状态下,下面就是一些小技巧。
在装鼓之前 把鼓的零件都擦拭一下如汗水,清水,啤酒或其它的液体都可以缩短你的鼓的寿命。你手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用,会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候,其实你只要用毛巾把它们擦拭一下就好了,这就能对它们有保护作用。
检查所有的零件 确保它们都上的很好,需要时常更换镲垫,确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油,让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音,那么你就要把它们换掉。其实你最好能有一些备用的零件。但是现在零件单买起来会非常的贵。所以我们建议你还是好好的对零件进行保养,这样可以省去许多的钱。如果你对自己的鼓关爱有佳的话,你的鼓就会有良好的状态和声音,就像有些七十年代生产的鼓到现在还保养的很好。
让鼓皮保持弹性 “下鼓皮”一般都可以使用很长的时间,但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能,我们建议你能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言,同时还会把你的手感毁掉,这是非常可怕的。
调鼓 其实我们不用强调这点了,因为它实在太重要了。我们曾经听过一个很著名的鼓手在一个价值7000美元的鼓上打出非常难听的声音。这就是因为那套鼓没有进行细致的调节。 有的时候,特别是在现在演出中,你没有太多的时间来很细致的调鼓。在这种情况下,我们建议你可以使用调鼓的仪器,就象是吉他的调音表一样。常见的牌子有TAMA的“TENSION WATCH”,EVANS(伊文思)的“TORQUE KEY”,还有NEARY TORQUE等,它们都非常的好用而且效果很不错。虽然用它们并不能把鼓皮的张力调到非常完美,但有的时候却可以提高你的工作效率,你不会让整个乐队都在那里等着你调鼓。
打鼓方法 你打鼓的姿势和方法同样对你的音色有很大的影响。你肯定希望在一次非常成功的演出后,下一场还能保持同样的状态,那么你就要使你自己的技术尽量完善,毕竟你的演奏是要被台口音箱放大后给许多人听的。现场演出有一条不变的规律。如果你演奏的是垃圾,那么从台口音箱放出去的也一定是垃圾。调音师可以操纵调音台,还有各种效果器对你的音色进行修饰,但这并不代表他们就能替你完成你的本职工作。如果你的鼓的音色本来就是非常的糟糕,那么你就不能指望哪一个调音师能够为你在放大的信号中得到非常好的音色。
我们曾经有幸了解到许多鼓大师的工作方法。从他们的工作中,我们不光能看到他们专业的演奏。我们也知道他们是如何专业的护理他们的鼓的。例如TOMMY ALDRIDGE还有CHARLIE WATTS。他们都是非常心细的专业鼓手。虽然他们为许多的生产厂家做代理(这就意味他们能在任何时间任何地点得到他们需要的一切)。但是,无论什么时候,他们打鼓之前都要对鼓进行非常仔细的检查,清洁,他们甚至对鼓周围的环境也要进行清理。CHARLIE就曾经在一次“ROLLING STONES”(滚石乐队)的走台中叫了暂停,因为他发现他的旁边地板上有几个烟头,他要把烟头清理以后才肯继续走台。
在最基础的保养鼓的方法中,我们也只能说这么多了。你只要做到一些简单的工作,就能让你的鼓保持在一个好的状态里,这样你的音色就可以变的很好,这对你的演奏也是非常有帮助的。
如果没有配套支架,那可能是多余的替换配件,象汽车的备用轮胎。
如果这个镲也有支架,那肯定是吊镲,看样你的鼓是一个踩镲,三个吊镲,都有用的,因为它们的大小肯定不一样,音色也有区别,表现力肯定就不一样了。
关于鼓的调音等知识,我给你找了些这方面的材料,肯定对你有帮助。
(以下内容均转自互联网,因转载面太广,而且本意是为传播知识,没有任何商业目的,故没有注明出处,如果您感觉转载内容侵犯了您的权益,请及时通知,我会删除相关内容)
架子鼓又称爵士鼓,它形成于本世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等,脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。
一、架子鼓的组成
架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。
低音大鼓:用右脚自然平放在踏板上,敲击时脚腕和脚掌松弛自然,脚随踏板上下运动,脚掌不要抬的过高,除连续演奏重音外,脚跟不要离开踏板。
踩镲:用左脚,预备演奏时提起左脚跟,开始演奏时脚跟下脚掌上,脚掌下脚跟上,脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板,可抬的过高或动作缓慢。
小鼓:一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲:用右手,在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲:用右手,是代替手镲演奏各种节奏,采用直腕式或直扣式,一般有槌头敲镲面,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
二、爵士鼓的调音
1.任何鼓如果桶身(Shell)不圆,或者与鼓皮接触面之桶身边缘(Bearing edge)不平均的话是无法调音的。
2.通常下皮比上皮松,但是如果加上共鸣音长短与音高(Pitch)考量的话,又不是绝对。一般来说,桶身较短之小鼓与Tom Tom其下皮比上皮松,桶身较长之Floor Tom 其下皮比上皮紧,音色(Tone)比较甘润。
3.共鸣:发声体就是一个振动体。它在空气中造成的声波,也可以使另一个物体发生振动,如这物体的固有频率接近或相等于声波的频率,就发生共振,使这个物体的振动幅度很大,因而也就发出了相当大的声音来。这种发声体的共振,叫做共鸣。
4.鼓声一定要有共鸣,音色才会圆润传得远,所以上下皮紧度相差正负10%大致上能获得较佳共鸣音。
5.不同粒鼓的共鸣音的时间长短最好要调成一致,可将下皮调紧,或贴上厚胶带,可缩短共鸣时间,但是得花一番功夫才调得好。
6.大鼓收音孔最好不大于8吋,否则收音只有鼓皮声,而没有上下皮共鸣。PS.没有收音孔亦可以收音。
7.先调下皮,再调上皮为佳,但不是绝对。
8.调音的时候左手食指轻压鼓正中心,右手拿鼓棒敲击4周离鼓框(Hoops)约 1吋的地方。调鼓的过程必须使用鼓锁每次增加1/2转微调的方式进行,调好一个螺丝接着调对角螺丝。
9.鼓与鼓的音程依歌曲的要求5、1、3或1、3、5或6、1、3都有人调,有人用调音器将12吋 TomTom 调为基准C3或A3,其余鼓与鼓间各差3~ 5度。有些教材提及小鼓调A(440Hz),Tom Tom 调C大调的G、E、C或 C、G、G ,上皮与底皮的音程可一致或差 3 ~ 5度。
10.鼓与鼓之间的音高(Pitch)不可太接近,否则会引起共振干扰(10 吋TomTom 与小鼓常常会共振干扰)。
11.在大场地演奏时,如果加弱音环,鼓声会传不远、共鸣短、鼓点不清楚,打击反弹力减少。
12.鼓的音阶不是绝对音,大多数小型调音器测不出鼓的音高(Pitch)。
13.鼓的构造、木料、配件、吊挂系统加上鼓皮厚薄、材质关系音色音质甚钜,而音色对打击方式与曲风更加影响深远。
14.鼓皮最好不要贴东贴西来调音,这可是不得已、非用不可的下策。
15.鼓的音色是随各人主观喜好、套鼓的材质、鼓皮的厚薄、音乐性质的需求等等都会影响音色。
16.爵士鼓手在演奏时听到自己的鼓声与在听众席所听到之声音不同,特别在鼓有收音的时候,以在听众席之音色为标准来调音,所以爵士鼓的调音通常需要两个人来完成。
三、爵士鼓的设置
1.从大鼓开始,先将大鼓置于地上,调整大鼓脚长短让大鼓外侧鼓框离地1~2吋。
2.接下来装踏板了,装上踏板后首先要调整鼓槌的高度,鼓槌打到鼓皮的正中心,或比中心高一点的地方,大鼓声音会有所不同,请依需要调整。
3.再来调鼓槌向后挥的角度,当放松踏板时,鼓槌以不碰到脚裤管为准。
4.再来调整鼓槌弹簧的松紧度,这个要看个人的习惯,调松踩起来比较不费力,但会影响速度,调太紧脚很快就会累,要试过很多次才会找到自己喜欢的弹性。
5.接着要调鼓椅的位置和高度,鼓椅的高度以脚跟抬起时膝盖比臀部稍微低为原则。但是因人而异,只要不费力、踩得快、轻松有劲道就可以。
6.再来就是调小鼓 的高度,当鼓手两手轻松自然放下时,鼓棒应可以刚好打到小鼓的中心。
7.小鼓的位置确定以后就可以决定 Hi-Hat 的位置,位置确定以后再来调它的高度,大约以用右手打击时鼓棒可以贴平边缘为准,如果要用鼓棒头打Hi-Hat,只要稍微将手抬高即可,2片Hi-Hat 开度约2指幅, Hi-Hat 高度约比小鼓高 15~20 公分。
8.接着调 Tom Tom,以鼓手的位置为准,用眼睛看鼓面时,可以看到鼓的中心。而鼓的距离可以用两手握鼓棒,将其放在任中一个 Tom Tom 的中心后旋转腰部,看鼓棒是不是也落于其它 Tom Tom 的中心。
9.Tom Tom 的角度以将鼓棒最自然轻松的打在鼓面时, 鼓棒距鼓边约一吋的高度为准。角度过大(倾斜)无法发挥力道,而且容易将鼓皮打凹,如果用束棒或钢丝鼓刷会有将鼓皮戳破的危险,而角度过小(水平)鼓棒容易打到鼓框(Hoops)。
10.鼓架好以后最后调钹了,钹边缘的位置以不要盖住 Tom Tom 为原则,高度则看各人手的长短与喜好来决定,但是为了打击时视觉美观而将钹架得半天高是不必要的。
四、演奏基本方法
(1)小鼓击奏法:小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩钗,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有弹性和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法:低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法:踩钗用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法:嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。
五、鼓的使用和保养一些经验建议
怎样保持鼓的状态现在有许多鼓手的技术都很让人佩服,但是有的时候在现场却不能得到很好的声音。而一些普通鼓手却能够把鼓的音色弄的非常好听。无论你是个职业鼓手还是业余爱好者,我们认为你都应该学会如何把鼓的音色调节的动听,至少是好听。 也有的时候你会遇到专业的调鼓人员,那么你就可以向他们学习一下怎么调鼓。而你学习的开始,就是要帮助他们工作,然后在一点一滴的学习。下面我们就告诉你一些最基础的专业保养鼓的知识。也许对你有所帮助。
实际上,一切都应该从你开始,因为你是个音乐人,你对你自己的音色是负有不可推卸的责任的。无论你是在万人的体育场演奏,还是在简单的小屋子练习这一点都是无庸质疑的。
首先你要仔细的查看一下你所演奏的鼓。在直观的视觉中,你首先简单的检查一下鼓的状态,比如鼓皮是否安装好,镲片上是不是很干净或没有裂痕,所有的零件是不是都齐备等。这里的每一个细节都关系到你的音色好坏。 如果鼓皮上都起了皱。那么它们就可能发出“兹兹”的声音,或者听起来很不对劲,更不用说什么音调了。在这样的鼓皮上是不可能调好音的。 很脏的镲片是不能发出好的声音的,它的声音特色不能很好的发挥出来,而且不会有很长的延音。有裂痕的镲片在裂痕处发出“兹兹”的声音,它们的声音的延长能力也就大打折扣了。 年久失修的零件也一样能导致大的问题。
你要明白,鼓是一件共鸣乐器,它会自动放大任何共振的声音。
注:我们可不是告诉你要每天更换鼓皮或每天把镲片擦的很亮。我们只是要提醒你要把鼓保持在一个好的状态下,下面就是一些小技巧。
在装鼓之前 把鼓的零件都擦拭一下如汗水,清水,啤酒或其它的液体都可以缩短你的鼓的寿命。你手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用,会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候,其实你只要用毛巾把它们擦拭一下就好了,这就能对它们有保护作用。
检查所有的零件 确保它们都上的很好,需要时常更换镲垫,确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油,让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音,那么你就要把它们换掉。其实你最好能有一些备用的零件。但是现在零件单买起来会非常的贵。所以我们建议你还是好好的对零件进行保养,这样可以省去许多的钱。如果你对自己的鼓关爱有佳的话,你的鼓就会有良好的状态和声音,就像有些七十年代生产的鼓到现在还保养的很好。
让鼓皮保持弹性 “下鼓皮”一般都可以使用很长的时间,但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能,我们建议你能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言,同时还会把你的手感毁掉,这是非常可怕的。
调鼓 其实我们不用强调这点了,因为它实在太重要了。我们曾经听过一个很著名的鼓手在一个价值7000美元的鼓上打出非常难听的声音。这就是因为那套鼓没有进行细致的调节。 有的时候,特别是在现在演出中,你没有太多的时间来很细致的调鼓。在这种情况下,我们建议你可以使用调鼓的仪器,就象是吉他的调音表一样。常见的牌子有TAMA的“TENSION WATCH”,EVANS(伊文思)的“TORQUE KEY”,还有NEARY TORQUE等,它们都非常的好用而且效果很不错。虽然用它们并不能把鼓皮的张力调到非常完美,但有的时候却可以提高你的工作效率,你不会让整个乐队都在那里等着你调鼓。
打鼓方法 你打鼓的姿势和方法同样对你的音色有很大的影响。你肯定希望在一次非常成功的演出后,下一场还能保持同样的状态,那么你就要使你自己的技术尽量完善,毕竟你的演奏是要被台口音箱放大后给许多人听的。现场演出有一条不变的规律。如果你演奏的是垃圾,那么从台口音箱放出去的也一定是垃圾。调音师可以操纵调音台,还有各种效果器对你的音色进行修饰,但这并不代表他们就能替你完成你的本职工作。如果你的鼓的音色本来就是非常的糟糕,那么你就不能指望哪一个调音师能够为你在放大的信号中得到非常好的音色。
我们曾经有幸了解到许多鼓大师的工作方法。从他们的工作中,我们不光能看到他们专业的演奏。我们也知道他们是如何专业的护理他们的鼓的。例如TOMMY ALDRIDGE还有CHARLIE WATTS。他们都是非常心细的专业鼓手。虽然他们为许多的生产厂家做代理(这就意味他们能在任何时间任何地点得到他们需要的一切)。但是,无论什么时候,他们打鼓之前都要对鼓进行非常仔细的检查,清洁,他们甚至对鼓周围的环境也要进行清理。CHARLIE就曾经在一次“ROLLING STONES”(滚石乐队)的走台中叫了暂停,因为他发现他的旁边地板上有几个烟头,他要把烟头清理以后才肯继续走台。
在最基础的保养鼓的方法中,我们也只能说这么多了。你只要做到一些简单的工作,就能让你的鼓保持在一个好的状态里,这样你的音色就可以变的很好,这对你的演奏也是非常有帮助的。
本回答被提问者采纳
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
强烈建议使用LabVIEW,可以读取声音文件并可以分析!
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
推荐律师服务:
若未解决您的问题,请您详细描述您的问题,通过百度律临进行免费专业咨询