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rap和HIPHOP是两回事
RAP是一种音乐类型
HIPHOP是一种文化,它包括很多东西.这里是简介:
Hip Hop的字义：
按照字面解释Hip是臀部，Hop是跳跃的意思；实际上，它是一种生活文化的统称。
文化起源：
Hip Hop 文化是70年代美国纽约的贫民区、哈林区，也就是美国一些穷困黑人和南美洲人所住的布鲁克林区，因为物质生活匮乏，他们很穷，每天无所事事，所以他们大都在街上打混，有的人打篮球、有的人就会在街上放著音乐随著音乐尽情的Solo ，有的人藉由喷画、涂鸦、即兴演唱发泄情绪，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是个深入生活文化的精神,结合了黑人的语言、音乐、舞蹈、life Style......等 ,才足以构成Hip Hop的全貌。
Hip Hop 包含四大元素：
1. DJ：Party里 ,用很有押韵节奏表演饶舌说唱的人］
2. B-Boy［跳霹雳舞 Breakdance的人］、
3. Graffiti Writing ［街头涂鸦］，
4. 还有很Cool的黑人卷发、装扮......等.
HIP HOP的音乐包括主要有以下各种：
HOUSE：
包含很多不同的变化，以重音为主，节奏较快和强劲，使舞者快感十足。
House的黄金时代出现在80年代的中后期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是当时80年代中后期著名的House乐手，后者还成功的把House舞曲的制作手段引向大众化，“一时间，全Chicago的人都在忙着作House舞曲。”1987年，House已从Chicago的地下舞厅走向New York和大西洋彼岸。在英国方面，来自4AD的前卫电子乐团M/A/R/R/S以House曲风的《Pump Up The Volume》攀上排行榜并占据NO.1达三周之久。
House的长盛不衰应归功于自身4/4拍的结构特性，它为以后的舞曲演进提供了稳固的整体架构和细节处丰富的想象力空间。当然，来自英国的Techno乐手和德国Trance乐手同样功不可没。
BREAKBEAT:
源于80年代后期，其特点是大上大落的混音效果，大量的音乐变化，FUNKY的节奏和快速的唱腔。
“MC”或HIP HOP RAP ：
说唱，又叫唱独白、饶舌。以很轻的底音配以有意思的RAP（像中国人的数白榄一样，押韵，轻快和有音乐感。)就成了Hip-Hop Raps，Hip-Hop Raps是Rap Talk(说唱)的一类，随着Hip-Hop的火热，近来的Rap Talk倾向于Hip-Hop曲风。
要给MC找个很确切的翻译确实很难，字面上的解释——“庆典主持人”——远不能传达出一个真正MC所起的作用。其实MC就是站在舞台上的饶舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的，就是最能带动气氛的那个人〈不一定要是黑人啦！〉。
DJ（Disc Jockey，混合、切割和擦片）：
DJ在Hip Hop领域里，无须置疑占了极重要的角色。怎么说呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。
利用手控制唱片转动加上混音器做出各样意想不到的效果，DJ在Hip-Hop音乐里有举足轻重的地位。在一般人的印象当中，常见＂DJ″常常会把手放在唱盘〈turn table〉上的黑胶唱片〈LP〉来回刷动，另一只手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盘的声音〉反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做＂Scratch″。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单有＂scratch″而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为＂Battle″。DJ的工作是把原有的音乐素材重新混合剪辑，派生出一种新的音乐。这两种技巧都是＂Hip-Hop DJ″比较常使用的方式，然而在＂scratch″和＂battle″里，没有一定的规范，每个DJ都有相当大的自由度，有自己的特有风格〈free style〉。
Hip－Hop街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。当然，学会了街舞，你还可以在迪厅里露一手呢！
它从舞蹈方面来看可以分为两大类，就是NEW SCHOOL和OLD SCHOOL。我们可以从年代和音乐的感觉来区分它们。其实HIP-HOP就是各种街舞的总称。
事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)、WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew)。他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作，这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主，或许正是所谓的"穷人的娱乐"，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人。)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混、跳舞，自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格 。
涂鸦艺术，作为视觉语汇一直和Hip-Hop文化同栖连枝。还记得在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字吗？其实它就是喷画与涂鸦。这些喷涂在水泥地板、建筑外墙和地铁上的图案，狂野、迷醉、即兴，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。
然而利用喷漆瓶很简单吗？不，错了。真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的上、地上或任何一种场地上作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，成为一种服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。
要明确一点，我国法律规定，在公众地方涂鸦是违法行为。
文身给人印象多半是不可思议的，很直接就想到是黑道人物的专利品，其实这种观念并不适合现代，近几年来社会日渐开放,广大爱好者大量接受欧美、日本等国的文化传播，已不再把文身当作禁忌，顾客中有些是夫妻之间，表作爱意将对方的相貌留在身上，亦有些是看见不干净的东西，长者建议文个观音或神像来改改运，亦有不少的好剌激、好奇的年青人。
像街头曾经流得的松糕鞋一样,文身正在那些标榜前卫新潮的靓女俊男中蔓延开业。与以前文身相比，今天的文身大多已变换成了一种类似早晨化妆时的愉悦，准确点讲，今天的文身大多已选择了彩绘，就是用一些特殊的颜料在身体的某个部位画上自己喜欢的彩色图案。过一段时间后,如果对这个图案不喜欢了,或者说想再换一种新的图案时，就可以将先前的图案洗掉。从某种程度上讲，文身已被“假冒”了。正是这种“假文身”进退自如的方便，才使那些追求新奇、欲显个性而又担心自己日后后悔的青年人不妨挺身一试，于是文身差不多快成为一种正在冒头的时尚。
当然，还有相当一部分勇敢者鄙视不痛不痒的彩绘而选择了真刀真枪的文身。他们不惧痛苦，将自己灵魂中可能是最内核的东西铭刻在荡漾着生命弹力的肌肤上。
一如时尚总是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中诞生一样，文身也在这些男孩女孩身上最早显现。文身先是被衣服遮遮掩掩，或时隐时现；之后，当露脐成为一种时尚后，装饰脐部的文身出现了；再后来，可以在开领处看得到了。深圳四季如夏，露胳膊露腿是被热天逼出来的，但这恰好为文身的展示提供一种几乎是自然的便利，于是，在靓女俊男可以文明露体的部位就能看到色彩斑谰、图形迥异的文身了。至于这些文身是刻上去的还是绘上去的，旁观者难辨真假。
在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直托地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。
这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。
随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。
HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Back－pack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Hip－hop时尚。
当你在街头看见了一个这样打扮的男孩，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎麽看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷!
然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Hip－hop服装其实并不能称得上是"新鲜"，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip－hop装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的"刨冰车"吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Hip－hop时尚其实也并不很新鲜。
要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Hip－hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip－hopStyle，回答简单而干脆："你需要有那种感觉。"简而言之是"感觉"二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Hip－hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是"Smart"了。
所以，如果你自视自身的修为还没有到达上述的境界，就千万不要贸贸然尝试你还没有感觉到位的Hip－hop，否则只会让人觉得别扭造作、极不自然。如果被那些已经在Hip－hop方面已经颇有修为的人看到的话，无疑是会被贻笑大方的。
RAP简单介绍
提到说唱音乐，其英文叫Rap Talk或Raps。大家可能不喜欢，“原因很简单，它不像音乐。从我们的听觉习惯来看，音乐要有旋律，歌声是把语言旋律化的结果。而说唱乐恰恰不这样，它的音乐只剩下了节奏，语言也仅仅韵律化而已。因此，不管现在欧美多么走红的说唱乐明星，在我们这个对旋律敏感对节奏略显迟钝的国家，一律都不接受”。其实他也有很多的追随者，尤其在国外。尽管大多数的说唱歌词里都有不大健康的内容，毕竟这是下层阶级的音乐，这却恰能反映草根阶层的现状，比其他的歌曲更贴近生活。虽然说唱的歌词没有旋律，但其句末的压韵和快慢不一，抑扬顿挫的演绎风格是其他歌曲没有的。
在内地也有说唱歌手，不知道大家是否知道，窦唯也是一名出色的说唱歌手，但他说得很慢，又带摇滚风格，不对本人胃口。近来还有很出名的李小龙，说的节奏还挺快，但还是摇滚feel，我也不知道内地究竟是否真的没有Hip-Hop？
香港方面就好多了，不单有早期的“软硬天师”，还有近来粗口满天飞的“大懒堂”和DJ Tommy。本人觉得“大懒堂”比较摇滚化，这于他们起初组BAND有关——我就是觉得组BAND的人都是玩摇滚的。而DJ Tommy就很纯粹的Hip-Hop，跟国外黑人的没大两样。严格来说，他们的有相当的歌曲也并非真正的说唱。
其实说唱也有很多的类型，有摇滚乐(Rock)类型的，有节奏蓝调(R&B)类型的，也有流行乐(POP)的，当然也有本人最喜欢的Hip-Hop类型。Rap曲风的Hip-Hop公认最早出现在79年，至今仅二十余年已经在美国甚至全世界火红，可见其旺盛的生命力。
“Hip－Hop一词来源于舞蹈者们的步法，是一种街头涂鸦艺术。与其说是一种创作，不如说它是一种再生的编辑过程。在生态话题、再生环保调性风行的今天，Hip－Hop的风起云涌倒不失为一种遥相呼应的潮流。因为在所谓的“Hip－Hop技法”之下，DJ切换歌曲、运转唱片之中，反而呈现了更宽阔、天马行空的想像空间，不断地将好歌翻新重新诠释，也使流行乐坛呈现更为多元化的创意。”
有人认为说唱已经等同于Hip-Hop，不无道理。不过有一点必须明确，说唱只是Hip-Hop的其中一种表现形式。说唱起源于早期黑奴时代口头文化，直到70'年代才确立自己的风格。歌词里面俚语等非正统英语极多，所以就算是英语水平多高的中国人，要完全清楚个中意思决非易事。它的衬底音乐多数用采样器从其他的音乐素材里获取，并通过巧妙的剪辑循环使之成为提供说唱的节奏。而采样剪辑循环就是Hip-Hop的特点。
Hip-Hop越来越为东方人所接受，在2001年贺岁片“雷霆战警”中，就经常响起Hip-Hop音乐，并且片中那个颇为惹笑的黑人坏蛋Coolio，就是大名鼎鼎的Hip-Hop歌手Coolio。大家都能接受像他那样被守旧的人所非议的Hip-Hop歌手以及他们的Hip-Hop音乐。
由于Hip-Hop的风靡，说唱也开始推向过分的商业化。可不，现在的欧美甚至亚洲流行乐都喜欢在流行歌曲中加上一段说唱，以韩国曰本为甚。流行乐追随者大呼“这段说唱很好听”，他们都是因为爱听流行曲，爱屋及乌，还没有真正了解说唱，他们宁可去买十几张流行乐偶像的唱片，也不会去听像Puff Daddy、Coolio、LL Cool J他们那样的说唱歌手的真正的说唱歌曲。
RAP是一种音乐类型
HIPHOP是一种文化,它包括很多东西.这里是简介:
Hip Hop的字义：
按照字面解释Hip是臀部，Hop是跳跃的意思；实际上，它是一种生活文化的统称。
文化起源：
Hip Hop 文化是70年代美国纽约的贫民区、哈林区，也就是美国一些穷困黑人和南美洲人所住的布鲁克林区，因为物质生活匮乏，他们很穷，每天无所事事，所以他们大都在街上打混，有的人打篮球、有的人就会在街上放著音乐随著音乐尽情的Solo ，有的人藉由喷画、涂鸦、即兴演唱发泄情绪，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是个深入生活文化的精神,结合了黑人的语言、音乐、舞蹈、life Style......等 ,才足以构成Hip Hop的全貌。
Hip Hop 包含四大元素：
1. DJ：Party里 ,用很有押韵节奏表演饶舌说唱的人］
2. B-Boy［跳霹雳舞 Breakdance的人］、
3. Graffiti Writing ［街头涂鸦］，
4. 还有很Cool的黑人卷发、装扮......等.
HIP HOP的音乐包括主要有以下各种：
HOUSE：
包含很多不同的变化，以重音为主，节奏较快和强劲，使舞者快感十足。
House的黄金时代出现在80年代的中后期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是当时80年代中后期著名的House乐手，后者还成功的把House舞曲的制作手段引向大众化，“一时间，全Chicago的人都在忙着作House舞曲。”1987年，House已从Chicago的地下舞厅走向New York和大西洋彼岸。在英国方面，来自4AD的前卫电子乐团M/A/R/R/S以House曲风的《Pump Up The Volume》攀上排行榜并占据NO.1达三周之久。
House的长盛不衰应归功于自身4/4拍的结构特性，它为以后的舞曲演进提供了稳固的整体架构和细节处丰富的想象力空间。当然，来自英国的Techno乐手和德国Trance乐手同样功不可没。
BREAKBEAT:
源于80年代后期，其特点是大上大落的混音效果，大量的音乐变化，FUNKY的节奏和快速的唱腔。
“MC”或HIP HOP RAP ：
说唱，又叫唱独白、饶舌。以很轻的底音配以有意思的RAP（像中国人的数白榄一样，押韵，轻快和有音乐感。)就成了Hip-Hop Raps，Hip-Hop Raps是Rap Talk(说唱)的一类，随着Hip-Hop的火热，近来的Rap Talk倾向于Hip-Hop曲风。
要给MC找个很确切的翻译确实很难，字面上的解释——“庆典主持人”——远不能传达出一个真正MC所起的作用。其实MC就是站在舞台上的饶舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的，就是最能带动气氛的那个人〈不一定要是黑人啦！〉。
DJ（Disc Jockey，混合、切割和擦片）：
DJ在Hip Hop领域里，无须置疑占了极重要的角色。怎么说呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。
利用手控制唱片转动加上混音器做出各样意想不到的效果，DJ在Hip-Hop音乐里有举足轻重的地位。在一般人的印象当中，常见＂DJ″常常会把手放在唱盘〈turn table〉上的黑胶唱片〈LP〉来回刷动，另一只手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盘的声音〉反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做＂Scratch″。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单有＂scratch″而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为＂Battle″。DJ的工作是把原有的音乐素材重新混合剪辑，派生出一种新的音乐。这两种技巧都是＂Hip-Hop DJ″比较常使用的方式，然而在＂scratch″和＂battle″里，没有一定的规范，每个DJ都有相当大的自由度，有自己的特有风格〈free style〉。
Hip－Hop街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。当然，学会了街舞，你还可以在迪厅里露一手呢！
它从舞蹈方面来看可以分为两大类，就是NEW SCHOOL和OLD SCHOOL。我们可以从年代和音乐的感觉来区分它们。其实HIP-HOP就是各种街舞的总称。
事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)、WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew)。他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作，这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主，或许正是所谓的"穷人的娱乐"，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人。)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混、跳舞，自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格 。
涂鸦艺术，作为视觉语汇一直和Hip-Hop文化同栖连枝。还记得在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字吗？其实它就是喷画与涂鸦。这些喷涂在水泥地板、建筑外墙和地铁上的图案，狂野、迷醉、即兴，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。
然而利用喷漆瓶很简单吗？不，错了。真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的上、地上或任何一种场地上作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，成为一种服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。
要明确一点，我国法律规定，在公众地方涂鸦是违法行为。
文身给人印象多半是不可思议的，很直接就想到是黑道人物的专利品，其实这种观念并不适合现代，近几年来社会日渐开放,广大爱好者大量接受欧美、日本等国的文化传播，已不再把文身当作禁忌，顾客中有些是夫妻之间，表作爱意将对方的相貌留在身上，亦有些是看见不干净的东西，长者建议文个观音或神像来改改运，亦有不少的好剌激、好奇的年青人。
像街头曾经流得的松糕鞋一样,文身正在那些标榜前卫新潮的靓女俊男中蔓延开业。与以前文身相比，今天的文身大多已变换成了一种类似早晨化妆时的愉悦，准确点讲，今天的文身大多已选择了彩绘，就是用一些特殊的颜料在身体的某个部位画上自己喜欢的彩色图案。过一段时间后,如果对这个图案不喜欢了,或者说想再换一种新的图案时，就可以将先前的图案洗掉。从某种程度上讲，文身已被“假冒”了。正是这种“假文身”进退自如的方便，才使那些追求新奇、欲显个性而又担心自己日后后悔的青年人不妨挺身一试，于是文身差不多快成为一种正在冒头的时尚。
当然，还有相当一部分勇敢者鄙视不痛不痒的彩绘而选择了真刀真枪的文身。他们不惧痛苦，将自己灵魂中可能是最内核的东西铭刻在荡漾着生命弹力的肌肤上。
一如时尚总是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中诞生一样，文身也在这些男孩女孩身上最早显现。文身先是被衣服遮遮掩掩，或时隐时现；之后，当露脐成为一种时尚后，装饰脐部的文身出现了；再后来，可以在开领处看得到了。深圳四季如夏，露胳膊露腿是被热天逼出来的，但这恰好为文身的展示提供一种几乎是自然的便利，于是，在靓女俊男可以文明露体的部位就能看到色彩斑谰、图形迥异的文身了。至于这些文身是刻上去的还是绘上去的，旁观者难辨真假。
在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直托地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。
这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。
随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。
HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Back－pack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Hip－hop时尚。
当你在街头看见了一个这样打扮的男孩，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎麽看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷!
然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Hip－hop服装其实并不能称得上是"新鲜"，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip－hop装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的"刨冰车"吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Hip－hop时尚其实也并不很新鲜。
要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Hip－hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip－hopStyle，回答简单而干脆："你需要有那种感觉。"简而言之是"感觉"二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Hip－hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是"Smart"了。
所以，如果你自视自身的修为还没有到达上述的境界，就千万不要贸贸然尝试你还没有感觉到位的Hip－hop，否则只会让人觉得别扭造作、极不自然。如果被那些已经在Hip－hop方面已经颇有修为的人看到的话，无疑是会被贻笑大方的。
RAP简单介绍
提到说唱音乐，其英文叫Rap Talk或Raps。大家可能不喜欢，“原因很简单，它不像音乐。从我们的听觉习惯来看，音乐要有旋律，歌声是把语言旋律化的结果。而说唱乐恰恰不这样，它的音乐只剩下了节奏，语言也仅仅韵律化而已。因此，不管现在欧美多么走红的说唱乐明星，在我们这个对旋律敏感对节奏略显迟钝的国家，一律都不接受”。其实他也有很多的追随者，尤其在国外。尽管大多数的说唱歌词里都有不大健康的内容，毕竟这是下层阶级的音乐，这却恰能反映草根阶层的现状，比其他的歌曲更贴近生活。虽然说唱的歌词没有旋律，但其句末的压韵和快慢不一，抑扬顿挫的演绎风格是其他歌曲没有的。
在内地也有说唱歌手，不知道大家是否知道，窦唯也是一名出色的说唱歌手，但他说得很慢，又带摇滚风格，不对本人胃口。近来还有很出名的李小龙，说的节奏还挺快，但还是摇滚feel，我也不知道内地究竟是否真的没有Hip-Hop？
香港方面就好多了，不单有早期的“软硬天师”，还有近来粗口满天飞的“大懒堂”和DJ Tommy。本人觉得“大懒堂”比较摇滚化，这于他们起初组BAND有关——我就是觉得组BAND的人都是玩摇滚的。而DJ Tommy就很纯粹的Hip-Hop，跟国外黑人的没大两样。严格来说，他们的有相当的歌曲也并非真正的说唱。
其实说唱也有很多的类型，有摇滚乐(Rock)类型的，有节奏蓝调(R&B)类型的，也有流行乐(POP)的，当然也有本人最喜欢的Hip-Hop类型。Rap曲风的Hip-Hop公认最早出现在79年，至今仅二十余年已经在美国甚至全世界火红，可见其旺盛的生命力。
“Hip－Hop一词来源于舞蹈者们的步法，是一种街头涂鸦艺术。与其说是一种创作，不如说它是一种再生的编辑过程。在生态话题、再生环保调性风行的今天，Hip－Hop的风起云涌倒不失为一种遥相呼应的潮流。因为在所谓的“Hip－Hop技法”之下，DJ切换歌曲、运转唱片之中，反而呈现了更宽阔、天马行空的想像空间，不断地将好歌翻新重新诠释，也使流行乐坛呈现更为多元化的创意。”
有人认为说唱已经等同于Hip-Hop，不无道理。不过有一点必须明确，说唱只是Hip-Hop的其中一种表现形式。说唱起源于早期黑奴时代口头文化，直到70'年代才确立自己的风格。歌词里面俚语等非正统英语极多，所以就算是英语水平多高的中国人，要完全清楚个中意思决非易事。它的衬底音乐多数用采样器从其他的音乐素材里获取，并通过巧妙的剪辑循环使之成为提供说唱的节奏。而采样剪辑循环就是Hip-Hop的特点。
Hip-Hop越来越为东方人所接受，在2001年贺岁片“雷霆战警”中，就经常响起Hip-Hop音乐，并且片中那个颇为惹笑的黑人坏蛋Coolio，就是大名鼎鼎的Hip-Hop歌手Coolio。大家都能接受像他那样被守旧的人所非议的Hip-Hop歌手以及他们的Hip-Hop音乐。
由于Hip-Hop的风靡，说唱也开始推向过分的商业化。可不，现在的欧美甚至亚洲流行乐都喜欢在流行歌曲中加上一段说唱，以韩国曰本为甚。流行乐追随者大呼“这段说唱很好听”，他们都是因为爱听流行曲，爱屋及乌，还没有真正了解说唱，他们宁可去买十几张流行乐偶像的唱片，也不会去听像Puff Daddy、Coolio、LL Cool J他们那样的说唱歌手的真正的说唱歌曲。
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这个问题基本上很难，``我也没搞明白~`
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