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古典主义时期的三位音乐家：海顿、莫扎特、贝多芬
▲历史地位
J.Hyden: 维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”、“近代管弦乐队之父”，有了对管弦乐队合理化的处理——双管制确立
W.A.Mozart:音乐史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌剧作曲家，在格鲁克的基础上，提出“音乐第一，戏剧第二”的创作原则，为浪漫时期德国歌剧的发展奠定了基础
L.V.Beethevon:“乐圣”，创作早中期是维也纳古典乐派的集大成者，创作晚期使浪漫乐派的奠基人
▲创作领域和代表作品
J.Hyden：交响曲：《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交响曲》等；
弦乐四重奏：《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》、《C大调第77“皇帝”弦乐四重奏》等
清唱剧：《四季》、《创世纪》
W.A.Mozart：歌剧：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐.乔凡尼》、《女人心》等；
交响曲：《g小调第40“戏剧”交响曲》、《C大调第41“朱庇特”交响曲》等；
钢琴奏鸣曲：《A大调钢琴奏鸣曲》等；
古典协奏曲）：《d小调钢琴协奏曲》等；
室内乐：《G大调弦乐小夜曲》、《A大调单簧管五重奏》等；
大型声乐套曲：《安魂曲》
L.V.Beethevon：歌剧《费得里奥》；
交响曲9部：《降E大调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱”交响曲》等；
钢琴奏鸣曲32部：《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》等；
钢琴协奏曲5部：《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等；
小提琴协奏曲1部：《D大调小提琴协奏曲》；
序曲：《艾格蒙特》等；
大型声乐套曲：《庄严弥撒》
▲创作成就
歌剧：
W.A.Mozart：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人（以器乐思维为主要结构），对当时古典时期各种歌剧体裁进行创：突破题材范围（现实性）；打破了体裁界限；提高歌剧的艺术性（性格戏剧）；加强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器乐原则（奏鸣曲式）加强歌剧结构的连贯性
古典奏鸣套曲：
J.Hyden:确立古典奏鸣套曲的基本创作规范；确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；确立近代协奏曲的基本结构
W.A.Mozart:奏鸣曲式的写法逐步成熟；在海顿风俗性舞蹈风格的基础上，在主部主题中加入歌唱性风格（源于歌剧）；增强主付部主题的对比；调性布局的多样性；加强管乐音色的运用
L.V.Beethevon：扩展和改变作品结构，增加音乐素材（内外）之间的对比冲突性；加强管乐音色的主要功能；标题交响曲的奠基人（贝六）；创立声乐和器乐相结合的创作手法（贝九）
▲风格特征
J.Hyden:事态风俗性，通俗明快、清质朴、鲜明的乡村气息，音乐风格较单一
W.A.Mozart:古典主义风格的典型体现，在作品中体现三大要素的平衡：通俗的音乐语言，严谨的音乐结构，深刻的音乐内容
L.V.Beethevon：英雄形象的多元体现，史诗性、戏剧性、悲剧性
▲历史地位
J.Hyden: 维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”、“近代管弦乐队之父”，有了对管弦乐队合理化的处理——双管制确立
W.A.Mozart:音乐史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌剧作曲家，在格鲁克的基础上，提出“音乐第一，戏剧第二”的创作原则，为浪漫时期德国歌剧的发展奠定了基础
L.V.Beethevon:“乐圣”，创作早中期是维也纳古典乐派的集大成者，创作晚期使浪漫乐派的奠基人
▲创作领域和代表作品
J.Hyden：交响曲：《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交响曲》等；
弦乐四重奏：《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》、《C大调第77“皇帝”弦乐四重奏》等
清唱剧：《四季》、《创世纪》
W.A.Mozart：歌剧：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐.乔凡尼》、《女人心》等；
交响曲：《g小调第40“戏剧”交响曲》、《C大调第41“朱庇特”交响曲》等；
钢琴奏鸣曲：《A大调钢琴奏鸣曲》等；
古典协奏曲）：《d小调钢琴协奏曲》等；
室内乐：《G大调弦乐小夜曲》、《A大调单簧管五重奏》等；
大型声乐套曲：《安魂曲》
L.V.Beethevon：歌剧《费得里奥》；
交响曲9部：《降E大调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱”交响曲》等；
钢琴奏鸣曲32部：《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》等；
钢琴协奏曲5部：《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等；
小提琴协奏曲1部：《D大调小提琴协奏曲》；
序曲：《艾格蒙特》等；
大型声乐套曲：《庄严弥撒》
▲创作成就
歌剧：
W.A.Mozart：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人（以器乐思维为主要结构），对当时古典时期各种歌剧体裁进行创：突破题材范围（现实性）；打破了体裁界限；提高歌剧的艺术性（性格戏剧）；加强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器乐原则（奏鸣曲式）加强歌剧结构的连贯性
古典奏鸣套曲：
J.Hyden:确立古典奏鸣套曲的基本创作规范；确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；确立近代协奏曲的基本结构
W.A.Mozart:奏鸣曲式的写法逐步成熟；在海顿风俗性舞蹈风格的基础上，在主部主题中加入歌唱性风格（源于歌剧）；增强主付部主题的对比；调性布局的多样性；加强管乐音色的运用
L.V.Beethevon：扩展和改变作品结构，增加音乐素材（内外）之间的对比冲突性；加强管乐音色的主要功能；标题交响曲的奠基人（贝六）；创立声乐和器乐相结合的创作手法（贝九）
▲风格特征
J.Hyden:事态风俗性，通俗明快、清质朴、鲜明的乡村气息，音乐风格较单一
W.A.Mozart:古典主义风格的典型体现，在作品中体现三大要素的平衡：通俗的音乐语言，严谨的音乐结构，深刻的音乐内容
L.V.Beethevon：英雄形象的多元体现，史诗性、戏剧性、悲剧性
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莫扎特在室内乐、交响乐、协奏曲和歌剧方面全方位出击，将他对社会的理解融入到他和谐美丽的音乐之中，他是以自己的痛苦融化为温柔的音符来抚慰这个世界。而贝多芬则是以他横空出世的交响乐震响着这个世界、将器乐的理想发挥到那个时代的极至，是直面人生且挥舞着时代的大棋。
莫扎特的音乐能够让我们心中粗糙坚硬的东西变得柔软，贝多芬的音乐能让我们心中柔弱浅薄的东西变得强硬。
莫扎特的音乐是一派天籁，贝多芬的音乐是一片浪潮。
莫扎特的音乐能够让我们心中粗糙坚硬的东西变得柔软，贝多芬的音乐能让我们心中柔弱浅薄的东西变得强硬。
莫扎特的音乐是一派天籁，贝多芬的音乐是一片浪潮。
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海顿我听得不是特别多。但是有一点就是诙谐。严肃中带点诙谐。尤其是惊愕交响曲。还有告别四重奏。
莫扎特的音乐你会觉得从头到尾都不会有一点伤感的情绪。除了欢快就是透明的。就像小孩子天真无邪的笑容。旋律非常简单。
贝多芬的风格是非常英雄气概的。当然，也不能一概而论。早期的风格是偏向古典派的。很严谨。后期作品就会相对于古典来说狂一点。因为浪漫派是以他死的那一年来划分的。
莫扎特的音乐你会觉得从头到尾都不会有一点伤感的情绪。除了欢快就是透明的。就像小孩子天真无邪的笑容。旋律非常简单。
贝多芬的风格是非常英雄气概的。当然，也不能一概而论。早期的风格是偏向古典派的。很严谨。后期作品就会相对于古典来说狂一点。因为浪漫派是以他死的那一年来划分的。
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