一战过后，美国电影工业迅速发展，逐渐超越欧洲，成为世界最大的电影市场。廉价的镍币影院将电影推广到工人、移民等美国工薪阶层当中，平民成为城市电影观众的重要组成部分。
制片、发行和放映的一体化的核心工业模式降低了电影制作的成本与风险，保证了好莱坞在电影行业的垄断地位，与之相呼应的，以类型为核心的横向生产模式应运而生。制片厂制度、明星制度和类型创作共同将造就好莱坞“黄金年代”的类型电影打磨成型。
九十年代后美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值，于是乎才出现了所谓的“美国大片”。
扩展资料：
类型电影的出现、发展与成熟都源自电影本身的演变与发展。在电影发明之初，强调杂耍、表演等视觉奇观以产生直接的感官刺激的影片占据了主导地位，但很快，电影便同传统的艺术形式—文学产生了更为紧密的联系。长片又称故事片）的出现，象征着复杂故事和更精致的叙事技巧成为创作必需。
主题故事以及与之匹配的以连续性剪辑为核心的叙事语言成为主流，它们旨在消除吸引力电影直接、即时的快感输出，以叙事逻辑组织镜头和场面调度，突出故事的人物和行动。电影不再是跳跃、开放的奇观串联，而是被封闭的虚构世界所取代。
这种带有价值预设，以叙事为中心和剪辑主导的电影形态在好莱坞建立了起来，但它此时还不能被称为类型电影，类型电影是一种更复杂、更规范和更成熟的叙事电影；
直到20世纪30年代随同古典好莱坞工业体系的成熟才步入正轨在类型电影的语境中，不同的主题和故事被按照西部片、歌舞片、黑帮片等序列归类整合，制片厂得以通过“类型这一系统将影片“标签化”，不同的标签对应着不同的受众群体。
类型电影通过聚焦于一个主角的特定长度的故事，在特定的制作标准下应用特定的拍摄手法、剪辑与配乐，得以创造出一个预先设定的、完整无缺的想象世界，观众则与好莱坞电影工业正是通过这个被创造出的世界来进行沟通。
