怎么弹the truth that you leave

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潇潇雨落adv
2015-03-03 · TA获得超过343个赞
知道小有建树答主
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虫虫钢琴 上有谱 直接搜the truth that you leave
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高能答主

2017-03-09 · 最想被夸「你懂的真多」
知道大有可为答主
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1.手型的要领
(l)指尖要求
用手指的什么部位触键呢?我们的手指尖如同我们的脚尖,走路时,我们用什么位置站立呢?显而易见,唯有我们的脚掌牢牢地站立于地面,我们才有可能走动起来。指尖不垂直于键面,犹如走路不用脚掌,而用膝盖甚至是整只小腿跪在地面,那是无论如何也挪不开步子的。想想我们走路的样子,手指还能躺在键面上吗?
(2)掌关节要求
掌关节是良好手型的支撑点。如果说钢琴键犹如一条长长的小河,那么我们的掌关节就如同一座架在河面上的小拱桥。拱桥是什么形状?对,让我们的掌关节撑起来,呈半圆的拱桥状,在键面上架起一座小桥。我们的五个手指如同五个桥墩,牢牢地站立在琴键这条小河里,让我们的小桥又结实,又漂亮。在手指依次摆好时,你会发现把手指摆放的位置画出来,会形成一个美丽的彩虹状。
(3)虎口要求
虎口,你可以想像成是老虎嘴巴,老虎总是要张着一张嘴,咬东西。对了,我们的虎口也要成为名副其实的老虎嘴巴。张开我们的小虎口,犹如字母里的“c”般,让我们的拇指和食指指尖几乎可以完成一个椭圆型的小圆圈。可千万别让你的虎口瘪了。
(4)手腕要求
手腕应该在多高的位置呢?不能太高,也不能太低,要正好与白键齐平。让你的手一摆上去,纵向看,犹如一个小小的屋顶。掌关节是屋脊,最高;手腕和指尖是屋檐,一样低。
2.断奏与连奏的要领
(l)从断奏到连奏(从手指站住到开始走)
这个断奏我把它比成走路前的站住。作为初期断奏的训练,如果用小汤姆森的教材来讲,就是中央c上的大指开始的练习,而我们在练习的中间,可以用以三指作为练习断奏的开始,因为三指作为中心,左右两边都有两根手指,比较平衡。断奏训练的重要目的就在于每个手指的站住(支撑力)。接下来,我就来说说如何练习断奏的要领。
①摆好手型。
②手臂自然提起,肩膀放松。
③肘部的自然活动,带动小臂和手腕。
④手臂自然落下。
⑤指端的肌肉触键。
先将手臂慢慢提起,略高于键盘,手自然下垂,手指自然弯曲,然后手臂慢慢地自然落下,将弹奏的手指按在键上,指端站立好,掌关节不能塌陷,手腕略低于手或与手基本保持一个水平高度,触键的手指只要能支撑着就可以了,不要用过多的外力,其他不按键的手指,略高一些,不要碰到其他琴键,但也不要过高翘起,造成紧张,手仍然保持基本的手型,手指自然弯曲,声音发出后,手指只是放在键上,不再用力。然后,再由手腕带动,将整个手臂提起,这样,就完成了一个提落的全部过程。弹出的声音扎实饱满、松通圆润,防止敲击或虚垮状态。
(2)连奏(指与指的接力)
连奏的关键在于两个音的交接,就像接力赛中的接力棒一定要稳稳地传到下一个队员手里一样,当一个手指弹下第一个音,要弹第二个音时,将第二个手指抬起,敲向琴键,同时抬起第一个手指,这样就完成了两个连音的交接。注意手腕一定要放松,不要上下抖动。接下来,我就来说说如何练习连奏的要领。
想要练好连奏,先从“落”、“滚”练习开始比较合适。
①“落”的过程
这里的“落”和非连音奏法中的“落”是一样的,即手腕自然地把手臂带起,掉落下来之后手指立住并使胳臂放松,保持手型。注意在这个环节中,手指是掉落下来的,力量是从肩膀、大臂、小臂、手腕一直贯通到指尖上的,虽然状态是积极的,但整个胳臂是放松的。
②“滚”的过程
当手指落在键盘上,手指立住后,弹第二个音的手指自然弯曲地抬起,当然这种抬起是手腕带动,然后迅速作垂直运动击键。触键后,手指立住,同时弹第一个音的手指抬起,手腕放松。在这个“滚”的进程中,手指是自然抬起的,绝不能靠手腕帮忙去抬手指,手指抬到头,马上往下弹,如果在此时做一点停留,就会造成手的紧张。这样连续弹奏一组音,我们听到效果是连贯均匀而且结实饱满的,手腕是柔软的,重量是从一个手指转移到另一个手指上的。
③“提”的过程
在弹奏最后一个音时,手腕自然抬起,利用放松的手腕将小臂带起,要使声音自然减弱,像是呼吸了一下一样。
连奏的学习可从两音的连接开始,手指上也可选在比较好控制的二三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音,逐渐把大指、四指、五指包括进来。另一方面,则是先作相邻音的连奏连接,再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。
3,弹奏双音与小和弦的要领
双音弹奏即是和声音程的弹奏,包括二度、三度、四度、五度、六度、七度和八度等和声音程。可以从五度开始,因为五度时,大指和小指刚好自然架住,弹奏时感觉是自由落体的动作,声音像大钟,产生尽量多的共鸣,达刭一个基本手型牢固的效果。再练三度,分别用l、3、2、4、3、5指,如《拜厄90》,右手为双音练习,一定要弹整体。
和弦即将三个和三个以上的音,按三度叠置的关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。弹奏小和弦,要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和放松的手腕统治三个手指贴键弹下,二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部,四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态,是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指塌陷等弊端。
《车尔尼599》的第19号作品,左手就是为小和弦的练习,弹奏的瞬间要感觉抓一下,之后手臂放松一点,把反弹的力处理掉,力量保持在键盘上。
4.音阶、琶音和半音阶的要领
音阶、半音阶、琶音在钢琴教学中占有重要地位,但却往往受到不同程度的忽视。原因是多数学生弹奏起来觉得枯燥乏味,短期又看不到什么“立竿见影”的效果。甚至有的认为用练习曲或者乐曲就可以取代音阶等的练习,但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。
(1)音阶弹奏的要领就两个字——“藏“和“跨”

所谓藏是指在弹奏时运用大指的穿指法,在向外进行弹奏时,大指刚一离键,立刻弯到
手掌下面,做下一次弹奏的准备。大指均放在正在弹奏手指的后面,像躲到山洞一样。
所谓跨是指在弹奏时,轮到一指转中指或四指时,手掌就应积极地向内移动,一旦中指或四指跨过大指弹响后,大指和手臂向内移动,并通过手腕转动,使各指归位。
(2)琶音和半音阶弹奏的要领——“藏”、“弹”和“直”
有人弹奏琶音时大指是跳过去的,所弹的声音之间,就有一条缝隙,破坏了连接。弹琶音时手腕可以略有一些动作,因为手指伸展较宽,手需要跟随每个手指的弹奏做一些平面上的移动。大指做转弯的动作,手腕可升高一点,使大指容易通过,然后手腕复原。所以,手腕动作略有一点波浪起伏,但需注意动作不太突然,不太过分。
琶音是分长琶音和短琶音的,在弹奏时怎样运用正确的指法,也是非常重要的。一般的练习是从短琶音三个音开始的,五指的支撑很重要。在练习四个音时,注意手腕的转动。具体指法:
①md(右手代号):凡是主音在白键的所有大小调,均用一指、二指、三指、五指。
②m.s或m.g(左手代号):主音在白键的大调琶音:D、A、E、B均用五指、三指、二指、一指(两组以上中途避开小指)。
③主音在白键的小调琶音指法均用五指、四指、二指、一指,共有:a、e、b、d、g、c、f七个小调。
④琶音指法中,二指为必用指法,三指、四指通常为选择指法,即:用三指不用四指,用四指不用三指。
⑤在音阶、琶音指法中,主音如果是黑键,在跨指返回时用二指弹奏。属减七琶音,在越向另一手位跨指弹奏时,均用四指。
⑥忌讳的指法:在基本练习中除了大调、小调这两个调的琶音,黑键有拇指、小指参与外,其他各调一概都要避开拇指小指弹奏黑键。
而长琶音是把和弦扩展到两三个八度的范围。在练习的时候,需要手指扩张,手腕配合的幅度更要加大。切忌转指时肘关节走在手指的前面,用手臂上下翻动去帮助“转弯”,或者干脆将转指处弹成跳音。
正确的方法是向外弹奏长琶音时,大指略有弯曲,并随着手臂的移动而放在三指之下,二三指在弹奏时,顺着手腕的移动弹奏出下面的音。在向内弹奏时,手腕可以略高,跨越拇指后,三指可借拇指的作用力划出一道弧度甩动起来,三指弹奏的同时转动手腕,使手立刻恢复到原来的状态。
(3)半音阶弹奏的要领。
半音阶都是以大指弹奏白键,中指弹奏黑键,在F和C(左手是B和E)音上用二指来过渡,我把它叫做三黑二白——黑键就三指弹奏,遇到丙个白键时,用两指过渡。半音阶一般用一指、二指、三指弹奏,如《车尔尼作品599》第56号作品。
如何能让半音音阶加速时也能弹奏均匀而流畅的声音,弹奏时一定保持拇指稍微弯曲,三指指端垂直下键并在弹奏过程中贴着黑键,以保持音的结实饱满,以及应该有的颗粒性。触键结实稳健,声音饱满独立,有很多学生在弹奏时,运用三指高抬的办法进行弹奏,弹奏出来的声音会强弱不一。
5.各种不同的触键方式
(1)跳奏弹奏的要领
跳奏是钢琴中常用的一种弹奏方式。它的触键时间短,离键速度快,力量集中,声音轻巧,富有弹性。在乐谱中标记为“Staccato”。跳奏记号分两种:在音符符头上标有小圆点“.”记号的,其时值为该音符时值的1/2;标有小三角记号的,其时值为该音符时值的1/4。
①前臂跳奏
前臂跳奏的演奏动作与断奏法相同,但要求下键速度更快,发音短促、轻巧、富有弹性。这是初学者最容易掌握也是首先要加以掌握的跳奏法。练习时,可先按断奏提起——落下的动作训练手臂下键、离键,尔后将音符时值逐渐缩短。注意下键后手腕、手臂放松,利用手指的反弹力迅速离键。前臂跳奏法运用于音符节奏进行不太快,力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。
②手腕跳奏
这种跳音手臂不动,保持稳定的拱形手架子,以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头,指尖像鸡嘴,而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力,通过关节放松而有弹性的上、下动作,加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快,力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。
③手指跳奏
手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷,有爆发力,手指快速下键后,力量集中于指尖,手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。
④反弹跳奏
掌关节保持稳定,腕关节保持潜在的弹性,凝聚着重量感的手指贴键向下发力,瞬间迅速地将手连用手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音,力度强、弱皆宜。

(2)保持音弹奏的要领
保持音,意思是尽量保持该音的时值,与跳音的概念正好相反。乐谱上,音符符头下方标一短横线“一”的,就是保持音。
保持音的弹奏要有声音的稳定、充分感,触键要深,离键不要过早,多“保持”一会儿。
连续的保持音,弹奏法与非连奏相似。这时相邻音不可连上,所以,保持是相对的。但相邻音又不可间断过多,过多就失去“保持”的意义了。但非连续的保持音,则可保持一丝不少的时值。
(3)装饰音的弹奏要领
装饰音一般是用来丰富曲调给曲子增加色彩而出现的,使乐曲更加有特色,增加效果。装饰音的种类非常多,这里我给大家介绍几种常见、常用的装饰音。
①倚音
在五线谱上经常有一些八分音符的小音符(比正常的音符要小),符干上还带着一条小斜线,这个小音符就叫“倚音”,倚音有时倚附在主音的前面,有时也在主音的后面出现。因为它是依附在主音前后的音,因此叫“倚音”。

倚音在演奏时,越短促越好,不能占主音太多的时间。记住一个字“挤”,它是挤到主音中进行弹奏。

②波音
波音包括两种。
第一种是上波音。波音由三个音组成一组,首先演奏主音,再演奏主音的上方音,最后演奏主音,形成一个小的波浪。

第二种是下波音。也是三个音一组,基本上的程序与上波音差不多,不同的是在奏完第一个主音之后,紧接着演奏下方音,然后也回到主音上。

无论是上波音还是下波音,都要很短促,不能占有很长的拍子,只能占有主音四分之一的时间。
③颤音
颤音是主音与上方音急促地交替着演奏,通常用音乐术语tr来表示。
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