有哪些电影的服装设计曾经荣获奥斯卡大奖？
里头贝儿穿着黄色水晶礼服裙和野兽共舞，屏幕前多少小公举的少女心炸裂。
这条透明硬纱裙子同样是杜兰教母的魔法，为了让它更加飘逸与精致，杜兰用了180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱，搭配55米绸缎，还有3000英尺丝线缝制。
并且点缀了2160颗施华洛世奇水晶，耗费12000个工时，绝对算是戏服里的高定了。
除了这条高贵而又不失轻盈的黄裙，剧中其他的裙子也都极力贴近原作动画版，比如那两件著名的红斗篷和蓝裙子，较之动画还添加了不少的装饰。
除了迪士尼的这个高度还原的版本，2014年浪漫的法国人也曾拍摄过《美女与野兽》，画风极尽奢华雍容。
不仅有浪漫至极的蔷薇城堡，剧中的服饰也都充满法兰西宫廷韵味，精致中更多了些庄重。
在小主看来，对比迪士尼版本的，法国版的贝儿清纯中更带有一丝诱惑慵懒，礼服的细节也更加华贵。
尽管服装的颜色要低调许多，但是精致的法兰西人民在细节处更胜一筹。
迪士尼童话盛产仙裙，更著名的恐怕是《灰姑娘》的蓝色礼服裙。
而这条星光璀璨的裙子是由设计师桑迪·鲍威尔（Sandy Powell）操刀。她曾经17次提名奥斯卡，3次获得奥斯卡最佳服装设计师，是一位法力超级强大的仙女教母！
为了这部电影，她更是调动自己所有经验，吸取不同年代的设计灵感，在开拍的2年前就已经开始筹备服装设计。
这条标志性的蓝色仙裙，由12层深浅不一的蓝色面料叠加而成，动用了18个裁缝花费550多个小时缝制，而且共有9个备用版本！每一件都用了将近300米的面料，包括真丝、尼龙、聚酯纤维等不同的材质。
上面波光流动的效果也不是特效，而是一万颗施华洛世奇水晶。
每个平民姑娘穿上，都能变公主
其实除了这条裙子，辛德瑞拉的婚纱也是不容错过。没有延续气势庞大的裙摆，而是选择了较为简约修身的款式，长长的拖裾加上精致的手绘花朵，整体效果素净美好。
不过在制作上却一点也没有更简约，选用了欧根纱的材质，从里到外共有20层，由16个裁缝花费550个小时才完成。有个小插曲，女主角Lily在试穿时，由于太靠近取暖器而导致外层被烧毁，结果工匠们又马不停蹄地修补了一次。
比起迪士尼公主们，皇后女王们才真的是高定美裙的主宰者，睁大眼睛跟着小主继续往下看！拿下79届奥斯卡最佳服装设计奖的《绝代艳后》，绝对是场不容错过的视觉盛宴，这可是Mcqueen和海盗爷两位鬼才大神合作设计的戏服啊！
极致奢靡精致的洛可可风格，每个场景都是美轮美奂
剧中的服装非常强调女性曲线美，大裙撑，收腰，低领，配合着各种俏丽的淡粉、天蓝、鹅黄，营造一种无辜、娇柔、浪漫的感觉。
精美透明的蕾丝花边，色彩艳丽的羽毛帽饰，蝴蝶结、荷叶边、流苏、飘带…各种能用上的装饰物在这里几乎都能找到。
北京中视寰宇文化传媒
2024-11-24 广告
詹尼•碧万曾凭借《看得见风景的房间》（1986）获得第59届奥斯卡最佳服装设计奖。在《疯狂的麦克斯4》中，詹妮•碧万根据影片背景而设计了重金属风格和末日主义的服装，为人物造型赋予了不一样的灵魂，也隐喻着主人公对解放和自由的渴望。这是米兰拉•坎农诺第四次获得奥斯卡奖，她曾是美国著名导演库布里克（Stanley Kubrick）的御用服装设计师，她参与服装设计的影片有《发条橙》《巴里•林登》《闪灵》等片。
米兰拉•坎农诺参考20 世纪30年代的时代背景和衣着款式，为《布达佩斯大饭店》设计了各式充满时代特色的戏服，高度再现了20年代末的故事背景和氛围。
凯瑟琳•马丁曾以《红磨坊》获得过奥斯卡最佳服装设计奖。凯瑟琳•马丁从过去20年间的精选T台形象中汲取灵感，打造了40多套风格独特的Miu Miu和Prada鸡尾酒礼服和晚礼服的定制系列，力求还原“爵士时代”的真实风貌的同时，又不失现代感。
一部电影的服装似乎没有人会去特别关注，大家更多的是在谈论演员或者导演又或者剧情，其实一部电影里的服装可以让演员更好的融入角色，合适的美丽的服装绝对能让影片加不少分。
《公爵夫人》这部讲述了一个贵族女性的婚姻与事业，影片那浓厚的欧洲宫廷风，除了背景之外，大部分都来自于演员们的服装，让人仿佛身临其境。
《艺伎回忆录》这部电影相信中国观众会很熟悉，有些诡异的艺伎妆，加上日本特色的艺伎服，带给了这部电影极大的成功。
《飞行家》光是电影的色彩和画面就给了大家浓浓的年代感，里面的服装也是根据剧情和故事发生的年代所设计，充满了怀旧情怀。
《豪情四海》这是一部老电影了，当然也同样是充满的复古年代感的电影，故事也取材于真人真事，不得不说，那个时候女演员虽然没有现代审美中的骨瘦如柴和尖下巴，但是真的美的独一无二。
《泰坦尼克号》这应该是大家最熟悉的电影之一了吧，当年多少人为了杰克和肉丝的爱情掉下了眼泪，至今仍是无法超越的经典。
