如何看待华晨宇不赞成「套和弦」的作曲
华晨宇他说的我觉得没错，其实他不是批评所有的套和声，他说的话是有一个前提的就是你乐理都不懂然后来套和声并且标榜原创。这个是不对的。像周杰伦林俊杰这些前辈老师，他们是有套4536251的作品，或者17654325等等，但是他们肯定是知道这个套子是从哪来的，怎么用的高级，怎么在里边改。这样写出来的东西是原创。而像其实第一季华晨宇就有指出过有些选手要多学乐理，因为你如果不懂4536251是怎么来的，那就不要标榜原创。因为随便给一个不会音乐的人弹一遍这个套子那他也能唱一首属于他自己的“原创”，这就失去了原创的意义。
像4536251这种其实就是五度圈的一种可能性，完整的就是3642（7）51，还有很多细节比如阻碍，变格等等，你完全可以用很多五度圈变种，和声的玩法有很多，他们的音响也不是不协和只是4536251被用过太多次了，又刚好符合一段流行歌舞的长度，大众耳朵比较熟悉它。但是华晨宇的理念我是很赞同的，因为我也一直很喜欢尝试做新的做未来的原创。就像吴青峰我很欣赏他，他会做很多不同的和声的尝试，很多年前他的作品里就有平行五八度这种调性和声最忌讳的东西，就是他不会被各种什么平行进行原则禁锢，所以他的创作就很灵性。至于华晨宇他就真的更喜欢玩新东西了，一些学院派或者书本上看起来奇奇怪怪的东西，他三个和弦就能唱一首歌。我记得一次后台他在写歌，分别用了两组和弦，165大2，和15小41，我实话说我真的没这么用过。。。他找别人帮他弹吉他，他来找灵感。这四个和弦听着有点不协和，但是又很新鲜，听了两遍之后它确实也给了我很多新灵感。我忽然感觉到，其实大众还是需要这些让耳朵惊喜的新东西的。
所以不是要否定这个套子套出来作品。用这个和声圈写出的优秀的经典作品仍然是经典，放在过去那个年代能写出这样的作品是非常难得的。但是现在原创如果想要推动华语乐坛的发展，还是要多学乐理多学和声，知道了这些套子都是怎么来的，和声的使用就会很灵活，其实有的时候没有按照套子来写但是写写到最后会发现和一个套子很相近。但是这时候它也是一个优秀的原创作品，因为它里边有原创者的思想。
华晨宇在《明日之子》上说的原话是“创作歌手不应该做套旋律的事情”，而非套和弦。和弦走向要是不能套，中国那一堆4536和1645走向的情歌全得封掉，薛之谦和林俊杰可以直接退出江湖了。
套旋律说白了就是抄袭，无非是有的人套得聪明套得少不会触犯法律而已，华晨宇当时在《明日之子》听出来《离人愁》这首歌套了旋律，进而心生疑问“真懂乐理的创作歌手不应该会做这种事”，出于对李袁杰乐理基础的怀疑，他问了两个问题，第一个，还是弹D调，不用4536走向，换个和弦进行看你会不会，发现李袁杰一脸迷茫地在吉他上瞎拨弄，华晨宇就知道他根本不懂和弦走向这回事，进而问了第二个问题，只要你弹个六级，D调的六级和弦就是Bm和弦，就这一个和弦，他都不知道华晨宇在说什么，此时华晨宇心下了然，面前这个人，是一丁点乐理都不懂的那种纯外行，那他那首《离人愁》是怎么来的就不言而喻了。如果套旋律这种事都可以容忍，像李袁杰这样招摇撞骗的原（Chao）创（Xi）歌手会很快遍布乐坛，其实现在已经有这趋势了。
