Question

与”名人”的一次对话的作文

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Answer 1

或许正是因为梵高苦难的人生经历，才使它的艺术作品拥有了非同一般的感染力。我想，他并不是神经质，毫无想法的一位画家， 该怎么说了？我也是学画的，或许他的造型技法并未达到较高的地步，但这并不重要，因为他开创了一种风格，一个时代，他的色彩强烈，蕴涵着狂放不羁的激情，宣发着画家对于生命的尽情体验，对于生命的激情，他的笔触极具运动感，如流动般的波浪，无尽延绵。他的作品充满着对善良，对美，对创作自由的渴望，和人文关怀，，，，
又有几个人有如此单纯的绘画心态，对绘画的痴迷，如疯子一般，，
特别的，他对于后来艺术寻求多种绘画形式风格的探索起到了积极的作用，，

附带：梵高的人文关怀： 众所周知，凡·高出身于一个牧师世家，他自己曾想仿效基督，做一个心灵高洁的圣徒。虽然由于各种原因他不得不放弃了神职，去从事艺术事业，但他在艺术生活中一直保持着传教士的本色。他悲悯人类的苦难，希望以牺牲自我的方式去救赎别人，在黑暗中向穷人传递光亮。为了这个理想，他利用艺术去表达他的苦难意识和人文情怀。

凡·高做职业画家的初期，画得最多的题材是劳作的矿工和矿区阴惨的图景。在埃顿时期(1881、4-12)，他画得最多的是田里的农夫、农妇和落日翻滚的荒野。在海牙和多伦特时期(1881、12-1883、12)，他笔下出现最频繁的事物有：挣扎的老树、哭泣中的女人、城市济贫院中的孤儿老人、耕作中的农夫、拉车的老马、在海中作业的渔夫、葬礼、木工场等。在纽恩期间(1883、12-1885、11)，凡·高热衷于描绘处于末路的乡村织工、颓败的教堂、农民的日常生活、茅屋、鸟巢。以上这些早期的画作，大多风格严肃、沉郁、粗犷，很难看到轻松、明快的情调。看来，这种扎根于基督教观念里的忧伤尾随着他。他心中怀的“古老的感情”左右着他的视野和下笔的感觉。一个画家面对纷繁的生活，他只看到他所愿意看到的东西。他说：“当我看见无法用言语形容的凄凉景象——孤苦伶仃、贫穷、悲惨，代表一切的结局或极限的意象，我的心里自然地怀思上帝。”

我只能给你对梵高认识的资料，希望能帮你理解好他的画和人，他如此贫困潦倒，被外人误解，还能坚持绘画，这就是艺术的精神