《中国好声音》正在热播，是不是能唱高音的就是实力歌手？
我个人觉得能唱高质量高音的才是实力歌手。如今的音乐选秀或者说音乐竞技类综艺节目可以说是越来越多，就拿《中国好声音》来说，导师时常会发表一些专业的言论，比如说你唱得有多高多高，或者说唱法和风格一类。
同时我们也能注意到，《中国好声音》节目中大多数的选手，都擅长高音，并且乐于在节目中展现自己的高音，并且大部分的导师其实在听到高音唱得很好的选手的时候，都选择了转身。这难免让观众产生困惑，尤其是一些声嘶力竭的高音，或者说一些难以理解的高音，依然得到了转身，难道说高音唱得好就是唱功好吗？
高音很重要，但是质量更重
质量高音很重要，但是整体性更重要。高音是上限，整体性是下限。非科班出身的张韶涵，凭借着《我是歌手》的G5高音《阿刁》成功逆袭，再度重回商业巅峰。
张韶涵的G5，就是典型的低质量高音，强混能力不足，听觉偏向刺耳，内容度较少。主要原因在于她的强混能力不足，导致声压过低，过于尖锐。第一点，她的音高不高？高，G5已经很高的，但是质量不过关。
第二点：整体性不足。张韶涵低音能力颇有局限，最低音是G3，而且G3-C4的听觉上还是有胸声过载，此外张韶涵的音准、乐感都有一定欠缺，导致风格过于单一。总体性不足，个人实力只是T2。
质量高音是衡量唱功上限的标准一个歌手的实力等级，会有对应的能力要求，而高音就是最高难度的要求。同时，高音也是拓展一个乐坛音乐作曲能力和音乐丰富度的重要维度。就好比，欧美乐坛拥有三个八度的可听性，那为啥我们华语乐团只有两个八度的丰富度？
对于歌手而言，高音能力对于歌手就像昙花一样，众多歌手为了他而倒嗓。究其原因，是在于高音能给与的极致听觉感受和扩大流行音乐丰富度。这正因为如此，高音能力才如此珍贵。质量高音对于歌手实力的重要性，不言而喻。以上是高音的重要性。但是能唱好高音，并不代表就是实力歌手。整体性能力，更为重要。
林俊杰为代表的流行性听觉，是华语乐坛越发进步的一个维度。自从张雨生让华语乐坛感受到C5的听觉魅力后，在整个华语音乐的作曲上，头部作曲人开始变得大胆。譬如周杰伦、王力宏、林俊杰三人，开始大量使用G4以上的音高。这在当时的华语音乐圈内尤其是HK乐坛，是十分罕见的。
HK乐坛的流行音乐，不论是四大天王还是张国荣、谭咏麟、梅艳芳等人，都是谁十分局限在G4上下波动，这种G4以下的唱法，建立起了无数的平易近人的歌曲。这也是他们的歌曲传唱度较高的原因。即使现在，依旧有着大量非音乐专业的听众，将张学友当成华语乐团的唱功标杆。
但是时代一直在进步，不论是周杰伦的《发如雪》E5，还是王力宏的《唯一》D5，以及林俊杰的《不为谁而作的歌》High C。观众的听觉上，开始越来越和国际音乐维度拉近。重要的是，这种质量高音，能让音乐受众在live时感受到高音带来的听觉震撼，开发出本该正确的音乐欣赏力。
高音能力，大部分歌手都有，但是质量高音，真的是凤毛麟角
而质量高音能推动起更为大胆和丰富的作曲。high C的普及，是在《死了都要爱》之后才让普通人意识到这是一个分水岭。在过去几十年之中，华语音乐的音高，大都是在C3-G4之间，这个音高程度，是人类之中最舒适、最大众、最适宜的频率位置。同样在专业度上，他也是最重复、最缺乏丰富度的音域区域。
这样有问题么？大众喜欢听不好么？当然有问题，千篇一律的泛滥，会造成音乐内卷，作曲抄袭成灾，而听众的音乐审美毫无提升。会造成华语音乐无法突破，继续成为欧美音乐、日韩音乐的附庸。
当四大天王的时代被周杰伦四人盖过去时，自然引发出更高的审美需求，华语乐团是需要不断进步的。而高音能力，就是流行音乐最好的方向。综上所述，质量高音依旧是衡量实力歌手的硬性指标，也是华语乐团音乐听觉性进步的方向。
