莫奈的艺术在历史中意义在哪里
突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。
因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。
因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。
印象派画家肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传统的法则和教条，在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后，他们大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。他们在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。
而巴比松画派在外写生后，大多是回画室进行创作整理的。印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。这样，人们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。
现在美术学院教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。
风格特点
莫奈被描述为“印象派背后的推动力”。印象派画家艺术的关键是理解光对物体局部颜色的影响，以及颜色相互并置的影响。他自由流畅的风格和对色彩的运用被描述为“几乎空灵的”和“印象派风格的缩影”；印象，日出是“基本”印象派原则的一个例子，即只描绘纯粹可见的事物。
莫奈着迷于光的效果，并在空气中绘画——他认为自己唯一的“优点在于直接在大自然面前作画，力图呈现最转瞬即逝的效果” 想“画空气”，他经常将现代生活题材结合在户外灯。
约翰·辛格·萨金特，克劳德·莫奈《木边画》，1885 年，泰特英国美术馆
莫奈将光作为他画作的中心焦点。为了捕捉它的变化，他有时会在没有准备的情况下一口气完成一幅画。他希望展示光如何改变颜色和对现实的感知。他对光和反射的兴趣始于 1860 年代后期，并持续了他的整个职业生涯。
在他第一次到伦敦时，他对艺术家和图案之间的关系产生了一种钦佩——他认为是“信封”。他利用铅笔画快速记下主题和主题以备将来参考。
莫奈对风景的描绘强调了铁路和工厂等工业元素；他早期的海景以柔和的色彩和当地居民描绘的沉闷自然为特色。
