Question

唱歌技巧 ：教你如何快速的唱好一首歌？

Answer 1

最近总有学生问我：老师，我想学某某歌曲，老师，这首歌曲该怎么唱，老师，我好喜欢这首歌曲，能教教我嘛？

所以我这几天把技巧都总结了一下，希望能对你们有所帮助！

如何把一首歌曲唱好？唱好一首歌需要怎么样的唱歌技巧和发声方法？由于每个人的艺术修养、美学观点、个性气质、歌唱习惯的不同，所采取的方法和步骤也必然存在着差别。尽管如此，这当中也还是存在着某些共性与规律性的东西。我们一起来看看吧。

如何唱好一首歌?

一、选择适合自己演唱的歌曲

选择适合自己演唱的歌曲，这是唱好一首歌的前提条件。

首先，要选择自己喜欢的歌曲。喜欢它就对它有兴趣。有兴趣，就会对所选歌曲进行深入的理解和正确的把握，就可能更多地将自己的思想情感投入其中。这样，演唱起来就可能产生更多的激情，投入到演唱的艺术创造之中。

其次，要选择适合自己音高、音域等声音条件的歌曲。选择歌曲时，不要选择对自己的声音条件来说即使做了很大努力也很难唱好或根本唱不好的歌曲。否则，往往会花很大的精力去克服不大可能克服的困难，最终仍不能把歌曲演唱好。

另外，演唱歌曲的选择，最好还应考虑接受对象，要尽量适合听众的要求和愿望。歌唱的艺术效果不是单纯来自歌唱者，同时也来自歌唱者和听众之间的交流与共鸣。再好的演唱，如果脱离了听众这个基础，也不可能产生出良好的演唱效果。

二、有步骤地进行学习和练习

有步骤地进行学习与练习是把一首歌唱好的必要过程。歌曲选定之后，就进入到具体的学习与练习阶段。

格瑞恩在他著名的《歌唱中的歌曲处理》一书中，对怎样安排歌曲的学习与练习，提出了七个步骤：

(1)分清歌曲的类型，即了解它说的是什么。

(2)找出歌曲的基本节奏并加以掌握。

(3)初步把歌唱会。

(4)把歌曲背下来。

(5)在未曾对歌词的各种细节进行安排之前，先把旋律的歌唱加以润色。

(6)处理好歌词的分句。

(7)把伴奏结合进来。

韩德森和帕墨尔在他们的声乐著作里，对歌曲的学习与练习，也提出了一个方案：

(1)在开始歌唱以前，先听一听歌曲的旋律，听的时候小声读着歌词。

(2)先不带歌词把旋律背下来。

(3)决定用什么调唱这首歌对你最合适，以及曲调在音乐上应有什么变化。

(4)联系到歌词的含意，高声朗读歌词。

(5)把歌曲的分句和换气地方划出来。

(6)解决在读字方面的一切困惑之处。

(7)确定歌曲的速度。

(8)研究歌曲的力度。

(9)探索旋律的高潮和特殊的节奏问题。

(10)拟定歌曲的处理方案并进行实践。

(11)明确歌曲演唱的基本情调，以及它的各种变化与发展的层次。

(12)研究在表现这首歌曲时，如何结合自己的特点和风格。这些步骤都可以作为我们学习及演唱歌曲的借鉴。

我国戏曲演唱理论，也提出了演唱的学习与练习要经过“ 会、通、精、化 ”四个过程。“化”是流程的最后阶段，是演唱者的再创造过程。在这个过程中，歌唱者充分运用自己的声音条件，把自己的理解和自己的思想情感灌注到演唱之中，灵活自如地进行艺术创造，从而把演唱逐步推向完美的境界。

因此，我们要想把一首歌唱好，一定要在这首歌曲的学习与练习过程中，分步骤、按程序科学地进行练习，根据自己的声音条件和实际，结合上述种种分步骤的具体方法，制定出适合自己练习的具体步骤，一步一步扎实练习，循序渐进，逐步提高。这样，我们就能为演唱好这首歌曲打下坚实的基础。

三、力求做到准确与适度

准确是指音高、音势、节奏的准确把握;适度是指速度、力度以及各种表情变化的适度把握。准确与适度也是唱好一首歌的重要因素和必要前提。

作曲者把歌曲谱写完成以后，就把它交给了演唱者。演唱者原则上当然应该严格按照曲谱的音符和记号，准确无误地歌唱。准确把握作者的创造，是准确表现其作品的前提。这问题看起来似乎简单，实际上却不可低估，因为就是训练有素的专业歌唱者有时做得也并不太好。

准确的问题应该在学习一开始就给予足够的重视，这样才能养成力求准确的习惯。因此，在歌唱的学习与练习过程中，自始至终都必须高度重视“准确”二字。

除了音准之外，还有节奏准确和速度恰当的问题。有人说：节奏是音乐的生命，速度是音乐的灵魂。音乐就是运用千变万化的节奏来表现生活的。因此，如果不按照规定的节奏演唱，就不可避免地会损害到作曲者本来的意图，从而会导致对其音乐形象的歪曲表现。

当然，作为演唱者，在一定的限度之内，有处理速度、力度及其变化的自由，也就是在演唱中有自己再创造的自由。但我们不能把这种“自由”理解为“随意”，这个“自由”只能是建立在“准确”之上的自由，它必须从更好地表达作品思想情感出发，并且必须控制在一定的范围之内。

四、注意处理读字和分句

歌唱教师常常提醒学生要唱准音符，但对于读字，有的人要求就不那么严格，实质上它与音高、节奏、速度的准确是同样重要的。歌唱者既要有表现思想感情的优美歌声，也要有清晰、准确、生动的读字和表现语言的能力。

歌唱时歌词的字音每每要延续拖长，如果字音读得不够准确清楚，再经过转折起伏，听的人就更辨别不出所唱的究竟是什么内容了，达意表情也自然无从说起。

我国民族声乐传统理论对汉字的读字有一定的要求：“歌一字，有字头、字腹、字尾，以完成一字之音。 ”字头即声母也; 字腹即韵母也;字尾韵之结声也 。要唱好一个字，必须把字的头、腹、尾安排妥当，这样才能把字音唱得很清楚。

但是有的时候虽然每个字都唱清楚了，可听者仍然听得不够清楚，这问题就在于“字字相续，务须交代清楚。”也就是说，要把前一个字的字尾和下一个字的字头区分清楚，这样才能做到字正腔圆。

在唱字清楚的基础上，还应该注意分句和换气的适当性。一句话表达一个完整的意思，不能想断就断，想连就连，把它分割肢解，弄得支零破碎。在一些情况下分句和换气是一致的。有时为了补充气息，可以在句中适当的地方换气，但不能破坏话语的意义。

歌词唱得清不清楚和发声方法也有关系。有的人吐字不清，最根本的原因在于发声方法不对。语言特点对发声方法也有直接影响。因此唱不同语言的歌曲，有时需要调整发声方法，以适应语音的不同要求。

五、用心达意和传情

歌唱者把他对于一首歌曲的感受，用歌声艺术地歌唱出来，使听者能够清楚、充分地领略，一般称之为“解释”或“处理”。这首先是对作品内容全面深入的理解，然后把它通过歌声传导给听者。

对于一首歌曲的解释，从形式上说就是把节奏、速度、音准、音势、读字、句法、高低起伏、快慢松紧这一些因素，从整体出发，结合具体内容，逐字、逐句、逐段地加以处理。不过即使把这些工作都完成了，还不能说就因此可感动听众，

其中还有一个“传神”的问题。歌唱者要给予歌曲以生命的活力。人 们在听好的歌唱时，是在感受一种有个性、有创造性的音乐倾诉。 歌唱者要把从歌曲中感悟到的东西，忠实地用歌唱表现出来，因此在演唱时，他个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。

他内心的东西强烈需要通过歌声来倾吐，并且知道如何来倾吐。这样才可能把歌曲的内容与个人的特点很好地结合起来。

关于技巧

体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），像金鱼吐泡泡一样轻轻地发声，或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

降低喉头的位置：依然保持上述胸腔共鸣时的提示动作，并喉部放松。

打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了，然后发出一些元音，例如“a”，感觉感觉自己声音的变化。

提颧肌，微笑着说话：嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了。试试看，声音是不是更清亮了。挺软腭，打一个哈欠，然后用长音说“ao”。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

关于气息问题

要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入、持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习，最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

关于声线问题

我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出，这样才能使声音集中而响亮。

唱好一首歌不容易，能够把一首歌唱得非常准确并能引起听众的共鸣更不容易。总之，演唱者只有具备扎实的艺术功底、良好的艺术修养、科学的学习方法、积极的学习态度及丰富的内心世界，才能把歌曲唱好。

今天的文章就到这里了，说一些大家都明白的话，想要做好一些事情，你自己不去努力追求，去学习，去付出，那么都是空想，没有任何价值。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，这句话送给所有人，与君共勉！

所以大家们在看文之后、茶饭之余、起床睡前，都不能忘记平日里的如影随形的练习，这才是老师我最想要看到的学习风气！

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