插画师零基础自学
插画师零基础自学方法如下：
一、准备绘画工具
1、ipadpro+绘画软件（procreate、MedibangPaint、SketchBook）。
2、电脑+数位板+绘画软件（ps、sai、ai、sketch）。
二、扎实基本功
画画没有捷径，想成为一名插画师，打实基本功、不断打磨手感、反复的练习，这个过程是必不可少的。
练习方向：线条、透视、素描、人体、造型、构图、色彩等等。
前期找一位自己喜欢的大触，临摹他的作品，进步会很快。后期一定要注重提升自己的原创能力。
尽量不要选择自学
其一，网络上的教程五花八门，无法做到具有针对性的指导。
其二，在自学的过程中，受到自制力等因素的影响，很可能在学习的中途就半途而废。
其三，人非圣贤，孰能无惑，只要是学习，一定会有问题，而网络教程是无法解决你的所有问题的，这样的学习效果，是很难保证的。
一 前路太苍茫，自学去他娘，什么年代了，插画还玩自学。
如果你问我插画能自学吗？我的回答是，可以自学，但是不建议，为什么呢?因为太多的自学党最后都沦落成了迷茫党，最后成了逃离党，如果你学习插画，仅仅是为了满足个人兴趣，那你随便自学，反正不需要学成什么样子，但是如果你想学有所成，如果你还打算自学，我只能说，你这种思想太老古董了，首先一点，在自学的道路上，遇到的各种各样的问题，你自己能够独立的解决吗？单纯的靠所谓的网络和书籍吗？坦白的说，是解决不了的。
另一个问题，你知道现在插画市场对于插画的市场需求吗？很多人自学好几年，到市场上找工作接单，然后发现自己学习的风格早就落伍了，根本没有市场，真正聪明的人，是把自己喜欢的和市场有机的结合起来，自己既能得到经济利益，还能完成自己的兴趣，
如果你只是盲目的自学，最后只能把自己学的一塌糊涂，心力交瘁，所以要做一个聪明的人，不要浪费自己宝贵的时间，要么不学，要么就学出一个样子来。
二 等我基础打牢了，再去跟老师学。这种想法简直是太幼稚。
为什么要把基础打牢了，再去跟老师学呢？基础都打牢了，还有跟老师学习的必要吗？老师的价值在于让我们从不会到会，从不理解到理解，你自己什么都去琢磨会了，那还跟老师学什么呢？所以不是因为你会了才跟老师学，而是因为你什么都不会，才跟老师学。
三 学习插画一定要会借力，借力，是给时间做加法。
插画学习想要成功，自己内在一定要有一颗努力的心，另一方面要学会借力，借优秀老师的力量，让自己进步更快，难道不香吗？我认识一位非常优秀的插画老师，他每天晚上8点，都会再网上免费直播讲板绘插画方面的内容，讲的非常通俗易懂，能把复杂的知识讲的很简单，能把困扰我们的问题，很容易就讲透彻，如果你刚刚开始学习插画，一定很有必要听听他的分享，会让你少走很多的弯路，如果你想听的话，可以到他的危新（谐音）：首先前边的一组是：w9 后边的一组是：Kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可。
记住，真正有本事的人，一定 都“懂得借力”，会借力，等于人生开了倍速，万事皆可成。借别人的时间，就是给自己的时间做加法，为自己增添成功的砝码。
学插画需要简单的美术基础，需要掌握并且运用一定的软件基础，在创作的准备阶段需要学习速写进行记录，还有素描基础，人体结构，构图，透视，色彩等都需要掌握，等等。
四 如果想要学习插画，应该从哪些方面入手比较好？
1、简单的美术基础。
素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。
使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。
2、软件基础
要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PS;或者painter或者SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是ps了。
当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。
3.配色
除了对素描的学习还远远不够，素描的主要色彩是黑、白、灰，而事物的色彩可以通过对色彩的把握来赋予，通过相似色彩、冷暖色彩等色彩实践，绘画有自己的色彩风格。
色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
4.版画技巧.
插画师因为手绘没有PS软件丰富的画笔，大部分需要使用手绘板来画图，需要掌握基本的板图，在电脑上也可以实现完整的画面构图、空间感等。
5.临摹
对三维形体的观察能力，临摹可以提升对体积感的理解能力。所以我们在临摹的时候一定要明确自己的学习目的，否则你会发现临摹得很像却并没有感觉有什么提高的现象。临摹的主要目的不是画像，而是画对、画合理、画出你对物体立体意识的理解。
6.透视.
透视是插画的最基础，不仅复杂，而且对判断准确度的要求也很高，对于初学者来说非常困难。所以刚开始学习绘画的同学，不必追求太高的绘画技巧，而是要从最基础的起步，熟练运用透视原理，在后期再去进步。
7.人体.
插画要懂人体。人体其实是有分类的，一般分为写实类、日系类、Q版类。写实类一般为7.5~8头身比例，不排除为了好看而夸张比例的存在。日系比较特殊，几乎是混合体，从写实到Q版比例几乎可以穿插使用。但是对人体的体积理解还是必须要的，因为你只有理解了人体的体积结构，才能穿对衣服。
8.色彩.
色彩关系主要是指色彩的明度、纯度、亮度、色相的冷暖，通过画面的颜色，可以影响人们的情绪。不同的颜色可以表达出不同的情感。把控好画面的整体颜色，渲染出一个什么样的氛围，都和色彩是息息相关的。
9.构图.
合理的构图会让画面更丰富，更具有风格化，也是插画中必不可少的技巧之一。插画的构图和单人的构图会有些区别，但是基本理论是共通的，只不过插画的构图涉及到篇幅的限制，而单人构图没有。
10.速写.
顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
五 插画具体应该如何设计呢？
1.头像设计.
针对基础结构到日系头部的特点和技法进行讲解分析,包括发型搭配、头部道具也进行了全面的分析和示范,帮助大家去掌握绘制头像的技巧。掌握头部基础结构以及好看的五官特征和画法,理解男女性之间的面部画法区别,学会发型和头部道具的搭配并且能画出好看、有性格特征的男女头像。
2.服饰设计
服装在角色设计上是非常重要的环节,本板块课程将从衣褶的技法去分析,同时示范常用的属性服装以及设计思路,帮助同学们更好的去理解并绘制出好看的服装。需要掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服、衣褶布纹表达清晰,要对角色设计有一定的理解并有清晰的思路,能够独立表达和完成自己的角色设计。
3.构图设计
构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,本套课程将学习不同的构图法,深入了解并掌握构图,通过分析与分步示范的结合让大家了解插画构图设计的思路。需要大家理解插画中的常用构图法则,结合前两板块的课程内容和示范,绘制出以角色为主的插画线稿,并且合理构图。
4.色彩与背景
主要针对当下流行的日系插画色彩走向和绘制方法进行拆分讲解,从取色到配色再到细化逐步讲解,向大家分享各种快捷实用的上色技法,作为最后的板块课程也是最重要的步骤,不仅仅是学会上色,同时还要学会去巧妙的提升画面精度,完成高质量并且带有背景的原创插画。
第一步，您需要找到一些学习资源。在互联网世界中，您可以找到许多关于插画的视频教程、博客文章和社区。从基础的画画技巧开始学习，了解如何运用各种工具，掌握本领域的常见术语和理论知识，这是您必须的第一步。
第二步，实践是最好的老师。您需要不断练习和实验，从实践中学习更多的知识和经验。请记住，绘画不是一件速成的事情，它需要大量的时间和耐心。
第三步，寻求反馈和建议。尝试将您的作品提交到插画社区或其他论坛，让别人给您一些批评和建议。这可以帮助您不断地提高您的技能，并找到自己的绘画风格。
最后，永远不要放弃。零基础不代表您无法成为一个优秀的插画师。通过自学和不断的实践，您可以不断提高自己，并成为一个具有独特风格的优秀插画师。祝您好运！
