为什么郭德纲的相声越来越无聊了？
简单的说，老郭不愿意卖力气了，毕竟现在的钱太好挣，也就没必要在相声上下功夫了。
回想当年，郭德纲跟李菁张文顺这些人玩了命的揽客，能够上座一半就了不得了。就算只有一个观众也得完整的演完，否则连一张票钱都挣不到。
那时候的郭德纲演得好有饭吃，演不好就挨饿，观众一个心情不好就骂街，这些都得受着。所以那时候作品不但数量多，而且质量还必须有保障，即使是拆洗传统段子，那也是全力以赴改的，观众能听出活来，那样才会买回头票，而积累了第一批忠实观众之后，将来的发展才有可能性。
后来德云社火了，粉丝大量涌入剧场，取代了听相声的观众，欣赏相声变成了追星的应援会。那样整个现场气氛都变了，从以前演不好不卖力气要被骂街，到现在无论演成什么样，台下都是一水的叫好。
你花十分力气只能挣一块钱，到后来半分力气挣一万，人就会自然而然的进入舒适区，开始享受收割韭菜的快乐了。
这就是粉丝经济的好处，有人敢说你演得不好，粉丝就能把他们直接骂化了。比如早年郭德纲现场录音也有观众可以大声说“无聊”，印象最深刻的是有一次讲了个女性生理期的段子，一个姑娘很大声的说“真无聊”，然后旁边的男朋友赶紧劝她“小声点”，但那个姑娘还是不依不饶的大声说“无聊”~
如果那个姑娘穿越到现在某场商演说这话，肯定被一群妇女围着殴打“你个营销号黑我们家郭圣人”，“姜昆给你多少斤鸡蛋让你来捣乱”，“主流相声界的走狗迫害德云社babababa~”
在我看来，那时候的气氛是好的，因为有人可以提意见，而现在这种彩虹屁满天飞的粉丝相声，我只能用一句话形容：
十年前我听郭德纲的对口跟单口，我可以在办公室一边工作一边听，而且还能提升工作效率，里面的情节一点不落下，尤其是单口系列，我还记得我听着《蒸骨三验》给公司剪了宣传片，老板奖励了我五百块红包，当时我还满怀愧疚，王松亭先生一家那么惨，我却消费他们的苦难拿奖金，我真是愧对月蓉妹妹。
当时我们主管提醒过我工作不要听耳机会分心，我还跟她顶牛，说如果我操作错了宁愿双倍受罚。一直到我离职，我都没因此被罚过款。
睡觉听郭德纲相声，开玩笑呢，我睡着了错过那些段落怎么办，又返回去找多麻烦，我怎么知道我睡着前意识彻底消失的时候听到哪一段，返回去找多麻烦。催眠入睡这种工作，应该是那种凑合听得下去但划过去也无所谓的东西，比如郭德纲跟王文林合作的单口相声。
现在的德云社一票难求商演，我连睡觉都不想听，各种划水蒙事，台上给做粉丝团建，主题万年不变的“德云社现在是最好的状态”。
这种相声本身跟公式有什么区别， 同行要害我、听称呼就知道谁的粉丝、郭麒麟粉丝叫爸爸张云雷粉丝叫姐夫、什么是艺什么是术、于老师吃不吃s都很厉害、脱了裤子唱昆曲就能火~~~一整套垫话来回翻，而且动不动就是大道理，一副相声大宗师的样子教育人，满嘴里都是观众但眼睛里都是钱，跟早年那个满嘴都是钱但心里都是观众的郭德纲，已经不是同一个人了。
对口一塌糊涂，而被粉丝吹爆的坑王系列，也已经已经散碎到不行，我即使不做事情集中精力听，也很快就走神，回过神来发现剧情已经走到很陌生的环节了。气口不抓人，人物刻画单薄，尴尬无聊的对白，固定跟台下几个碎催逗闷子，更重要的是名义上填坑，但很多坑还不如不填，比如《九头案》，还舔着脸说给相声添点产业，就这个零碎又散黄的版本，强行凑九个脑袋的无聊故事，也只有爱奇艺拿来当产业，毕竟砸了钱买的。
总结一句话，人封神之后不愿意卖力气干活，你就不必对他的活抱期望，要么给神像上香，要么闭嘴走人，否则一堆人会蛤蟆吵坑的骂街“你行你上啊”~
万幸现在录音技术可以回放过去的相声，否则只能跟着那帮追星粉丝一起见证相声走向真正的死亡了~
关于郭德纲的相声，我听到一位相声行的人评述最传神：郭德纲越来越像姜昆了，他正在经历姜昆曾经走的路——平台化。
要说原先郭德纲的相声为什么好？除了他自身基本功过关以外，关键是他自己一直在创作新相声，一直有自己的新作品出现。因为新，所以观众爱看，这也是相声的生命力所在。翻来覆去说老段子观众肯定不爱听呀。
可是创作新段子得有生活基础，还得有时间呀。郭成名后，他走的还是班主的路子，带领自家团队迅速平台化、商业化、综艺化、多元化！从生存发展的角度看，这是对的。所以如今郭更多的是老板身份，综艺身份和管理身份，而不是一个演员身份。
创作能力是会随着年龄增大渐渐褪化的。如同宋丹丹解释为何不上春晚了，她说没有那个创造力了。
我的睡眠很成问题，睡不着的时候就听郭德纲的相声，老段子听腻了，新段子呢，自己抄自己的，注水丧心病狂，拿来伴我眠，正好。
所以题主说得一点都没错，郭德纲的相声越来越无聊了。
原因主要有以下三条：
一、脱离了底层生活。
如今的老郭早已功成名就，脱离 社会 底层生活已经太久太久，他经常挂在嘴边上的“侯宝林大师的长子长孙”在给他当司机，取代了笑谑攻击的同行自己坐上了评委席好久了。
如今的底层百姓和一二十年前的底层百姓，一样也不一样，一样的是穷，不一样的是时代变了。而这些变化，老郭已经不了解了。相声为什么一登庙堂就难掩颓势，还不因为这就是下里巴人的玩意儿，你脱离了底层生活，那就是无根之木，无源之水。
以前听《我是黑 社会 》、《西征梦》、《我要奋斗》很过瘾，出丑的是老郭，调侃的是生活苦难，共鸣的是观众的经历，观众还有一种感觉，呦，这家伙混得比我还惨。咱们扯一句台面话，那就是喜剧的内核是悲剧。
而现在呢，听一个四十多的大老爷们再说起学堂趣事，再说起八九十年代，中年人尴尬，青年人茫然。新段子营养不良，可真要打文化牌，老郭你还真赶不上趟。
然后你再看老郭的弟子，岳云鹏因为早年生活困窘，沿着师父成名的轨迹也红了，其他人呢，缺乏生活阅历，只好纷纷走上了偶像派之路。其实我觉得相声艺人成了偶像，玩起饭圈的那一套，这素材完全可以编一个新段子……
二、屠龙少年终成恶龙。
弟子越来越多，靠他吃饭的人越来越多，以前敢说的如今不敢了，以前敢得罪的现在要哄着了，郭德纲已经攻守易势，变成了“恶龙”盘踞其上，等着少年前来屠龙。
吃一口唐僧肉长生不老，骂一句郭德纲大红大紫，这是事实啊。
以前对着同行咬牙切齿，如今对着同行满面春风，宗师形象是有了，但是相声失色了。
因为当初的铁粉就喜欢郭德纲这张损嘴，谁都不放过。现在损谁呀，信不信当天就上热搜，所有牛鬼蛇神都扑上来？
还有一种说辞，老郭自己说的，十分能耐全使尽，后辈儿孙不如人。意思是说他是班主，要考虑弟子们成名成角，就不能再像以前那样使出全部力气了，要收着点。
但是德云社成器的，能挑大梁的少啊，老郭你擦亮自己的招牌，观众或许还会瞧你面子，捧捧你的徒子徒孙。你若自己都滑坡了，观众只能用脚投票，留下一片虚假繁荣。
三、放松了艺术上的自我要求。
我们去比较一下郭德纲的早期作品，就会发现垫话推陈出新紧扣时事，整个段子是有主题的，包袱设计颇花心思。
然而现在呢，全散了。用德云社的统一口径来说，“和大家聊一会儿天”。
相声能等于聊天么？
所以现在老郭的表演相当于笑话集锦再加上和观众逗闷子，格调比脱口秀还要下探。
上梁不正下梁歪，老师这么干，徒弟也这么干，于是无论谁谁，上台都来聊天了。
总结：郭德纲已经成了当初他嘲笑过的人。风流总被雨打风吹去，我们还是等着江山自有后来人吧。
一个，是才减江淹了，人不可能是才如涌泉，创作无限，人的经历有限的，不可能天天有精品，时光磨平人的棱角啊！
二是，观众的视觉，听觉已经疲劳了，没有新鲜感了。就算山珍海味也腻了，该换换口味了。
三是，郭德纲的相声，就是博得大家一笑，茶余饭后的笑料而已，也不是什么传世精品，下里巴人哪。
四是，当前观众口味很高，欣赏水平更挑剔，他不是过去的天桥，打把势卖艺，也不是二人转田间地头，还是更高雅，更经典的作品，迎合大众口味。
五是，对郭德纲的相声，向来是争论不休，非议很多，也是有一定影响吧！
六是，据传说郭德纲相声这几年，收获满满，锅满，盆满，也是见好就收吧！树大招风，树欲止，而风不静啊！
有同感，不愿意听了，不如走的四个徒弟说的好。
无聊是因为大家看得久了，失去了新鲜感。
我们现在看的大部分段子都是德云社经过现在改编，取其精华，去其糟粕后得到的段子，观众容易接受这些改编后的段子，但是随着时间流逝，观众看完了这些段子后就没有什么新鲜感了，每次去听相声，所有的包袱观众比演员还熟，久而久之就觉得无聊。
想要留住观众，就得推陈出新，研究些新段子，就像烤肉好吃，天天吃也受不了啊；其次就是演员表演可能没有那么卖力了，。以前郭德纲一心只有相声，把所以的精力都投进去了，那能不好吗。现在随着名气越来越大，郭德纲的事业范围越来越大，比如做综艺《大叔小馆》，做主持人《欢乐喜剧人》拍电影（各种客串）这些事情就把郭德纲的精力给分的七七八八，因为钱好赚了，还那么卖力说相声干啥，所以这也是郭德纲相声不那么好看的的原因。
耍贫嘴混弄一时可以，说是互动，是没得说了。每天赶集的似的，到处玩命找钱，是神仙也会烦。何况，这帮人除了有力气，也没时间积累学习，能把钱骗进兜里就行了。人非机器，需要休 养生 息，学点心理学，人都有饱和式厌倦。估计是担心忽然有一天"回到解放前"，穷怕了，才玩命工作。特别是中央在调整全民审美导向，不能让科学家和保家卫国的军人被 社会 边缘化，戏子们不能成为中国人最棒的"猩猩"，找点乐又有点钱就行了，富可敌国就是麻烦了。扰乱民众实业兴邦和树立匠人精神的 社会 风气。只有小学文化就能靠嘴皮子忽悠赚钱，国家不能不管。
不是越来越无聊吧，一直就很无聊。
郭德纲相声本来就是在无聊的基础上发展起来的，用无限夸张的手段取悦观众
没有觉得无聊非常不错
