Question

审美与艺术的象征代表是

Answer 1

孔达达，上海文化艺术品研究院执行院长。

艺术品的价格形成是一个经济现象而不是审美活动，价格是由市场的供需关系、买卖双方的心理定位以及艺术家和其作品所代表的象征意义所决定的。因此，一件艺术品的价格固然受到审美因素的影响，但并不由其所决定。

艺术品进入流通领域，最终作为藏品进入收藏家的收藏，在藏品的价值构成中象征价值占了主要部分。象征价值包括作品的历史性、艺术家的声望、藏品的流传历史、作品的政治因素、地域性、书画中题跋人的身份和题跋内容所赋予的特别意义等。象征价值很好地解释了为什么具有相似艺术技能的艺术家的作品价侍卖配格有很大的差距。

艺术品的审美内涵和品味是艺术品存在的基础，而审美和品味并非一成不变，是具有时尚性的。中国历史上，艺术品的审美标准和品味主要由两个社会群体所决定，一个是皇家影响下的宫廷品味，还有一个就是文人士大夫所代表的文人品味。

大致上皇家品味倾向于精巧、细致、富丽堂皇，而文人士大夫为凸显其文化品味的特殊性，则更倾向于雅致、性情和品格。唐和唐以前的作品流传很少，至今已几乎没有什么真迹可见，我们只能通过古代画论想象其大致的样貌，在明代便已有唐画罕见的说法，当时亦有评论家讽刺元代画家所说的仿唐风格，也只是按照几幅市场上流传的唐画臆想而成的，并非唐画原貌。当代对于唐画风格的认识就更加是概念性的，由我们的想象加工而成。

绘画的文人性由唐王维始传，在宋代由于文人士大夫在社会政治中享有较高的地位，于是文人品味也逐渐成为一个重要的审美因素建立了地位。在宋徽宗所主持编撰的《宣和画谱》中，将文人画家所配念崇尚的山水画和竹梅等类别作为专项列出品评，然而当时的宫廷审美偏好崇尚花鸟，尤其是宋朝当代的花鸟作品，并在《宣和画谱》中给予其很高的地位。

文人画真正开始建立起其崇高地位的时期是在元朝，元代是异族统治，画院几乎无存，很多汉族文人选择远离政治纷争，而醉心于书画。这些文人画家通过仿唐的论调建立起自己画作风格的历史传承合法性，以一种更倾向于表达内心情怀的画法与两宋的表现物性的画法区别开来。

文人画法在明代又通过吴派对浙派的排挤，以及董其昌的南北宗论而进一步确立和发展开来，到清代的四王便几乎是清一色老指的所谓的仿古画法，但此时的仿古几乎已经是一种程式，早已失去了元代文人在仿古中求变的初衷，文人画的说法反倒成为一种偏见性的评价标准而制约了绘画的创造性发展。

当代画家所追求的文人性如今已经面貌模糊了，更具时代性的水墨画的概念开始出现，并逐渐在艺术场域中占据一定的地位。当代水墨以一种更广泛的内涵得到了新潮艺术家的推崇，但对于当代水墨的精准定义并未形成，从被并入当代水墨领域的作品来看，似乎中国当代水墨更多的代表一种文化态度，更像一种运动，而非一种明确的艺术风格。

Answer 2

外国文艺美学要略·学说·审美象征作用

德国十九世纪后半叶唯心主义美学家F·费肖尔提出的美学用语。他在《美学》中提出了移情现象，在《论象征》和《批评论丛》里，把移情现象称为“审美象征作用”。

费肖尔认为，一般说来，象征活动是把一个形象和一个隐藏的意蕴，通过比喻的方法把二者联系在一起。由于象征活动的具体心理过程不同，它又可以分作三种不同类型。一种是神话和通俗宗教的象征漏弊主义，这种象征主义的发生是不自觉的、无意识的，它把象征物和所象征的意蕴，看作是同一个东西。例如古希腊人认为雅典娜女神确实存在，雅典娜女神就是爱情和智慧。另一种是寓言和日常生活的象征主义，这种象征主义的发生是自觉地、清楚地意识到的，它是经过仔细地选择，选择那种和某种观念相近似的事物来象征这种观念.例如以狐狸代表狡猾、用天平象征公平和正义。而审美的象征主义，大致介闹桥乎二者之间，它是不自觉的、无意识的，然而在某种程度上又是自觉的、有意识的。它是“人把他自己外射到或感入到自然界事物里去，艺术家或诗人则把我们外射到或感入到自然界事物里去”。它给自然和艺术灌注生气，给事物赋予我们自己的灵魂和感情。审美的象征主义活动主要是感情活动，而不是联想活动， “外射”、 “感入”就是把某种情感亲切地移入对象，使对象人化，使对象和它所象征的观念、情感若隐若现的融成一体，从而使人们把自然和艺术看成是人类生命和人格的象征。

费肖尔以审美象征作用的理论，解决美学上形式论和表现论之间的对立，审美象征主义说明了纯粹的形式液搜猛主义完全是一种幻觉，因为审美观照中事物的外貌和形式，以及其他的一些特性，都是人类生命和人格的表现和象征。后来，他的儿子罗伯特·费肖尔从“审美象征作用”这一概念出发，明确地提出了“移情作用”的概念，里普斯继承和发展了费肖尔父子的观点，使移情说成为系统的理论。