王国维《人间词话七则》原文及翻译赏析
人间词话七则原文：
有有我之境，有无我之境。「泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。」「可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。」有我之境也。「采菊东篱下，悠然见南山。」「寒波澹澹起，白鸟悠悠下。」无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。 境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能 *** 景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。 境界有大小，不以是而分优劣。「细雨鱼儿出，微风燕子斜」何遽不若「落日照大旗，马鸣风萧萧」。「宝帘闲挂小银钩」何遽不若「雾失楼台，月迷津渡」也。 词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温韦之下，可为颠倒黑白矣。「自是人生长恨水长东」、「流水落花春去也，天上人间」，《金荃》《浣花》，能有此气象耶？ 古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：「昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。」此第一境界也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」此第二境界也。「众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。」此第三境界也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。 大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误也。 诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。美成能入而不出。白石以降，于此二事皆未梦见。
人间词话七则简析
第一则评论诗词以境界为最高标准。一首词如果有境界，自然显得格调高迈、超逸不群。这也正是 五代 和 北宋 期间的词之所以独到绝妙的地方啊。
第二则从词人的表现手法上看，境界可以分为「造境」和「写境」两种，这也是西方「理想派」和「写实派」得以区分的缘由。但两种境界比较难以分别。因为大诗人通过想像所构造出来的境地，是一定要与现实生活相符的；而通过写实所描摹出来的境地，也必定是接近于理想化的。
第三则从创作的主体关系上看，境界又可以分为「有我之境」和「无我之境」两种。譬如：欧阳修《蝶恋花》词中「泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去」之句、秦观《踏莎行》词中「可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮」之句，都是属于「有我之境」；而陶潜《饮酒》诗中「采菊东篱下，悠然见南山」之句、元好问《颖川留别》诗中「寒波澹澹起，白鸟悠悠下」之句，则都是属于「无我之境」。「有我之境」是站在作者本人的角度去观察认识事物，借物抒怀，所以事物全部显现出作者本人的色彩。「无我之境」则是站在事物的角度去观察认识事物，物我两相忘，最后都分不清哪里是作者，哪里是事物了。古人作词，一般写「有我之境」的比较多，但并不是说就没有人能够写「无我之境」，这在豪迈杰出的人当中自然能够得到完成。
第四则要写「无我之境」，词人只有在超脱世俗、散淡静谧的心境中才能得到。要写「有我之境」，词人却必须是在强烈情感的动态作用下，保持一种平静的心态去抒发才能得到的。所以，前者显得优美，后者显得宏壮。
第六则我们所谓的「境」，并非单指景物一种，喜怒哀乐，也是人们心中的一种境界。所以，能 *** 景物、真感情的，就叫有境界；否则就是无境界。
第七则宋祁《玉楼春》词中有「红杏枝头春意闹」的句子，仅仅是使用了一个「闹」字，整首词的境界就全都出来了。张先《天仙子》词中有「云破月来花弄影」的句子，仅仅是使用了一个「弄」字，整首词的境界也就全都出来了。
诗词作品： 人间词话七则 诗词作者：【 清代 】 王国维 诗词归类： 【写人】、【音乐】、【知音】、【感慨】
