民间艺术的由来
中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。
这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。
内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。
这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。
中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。
中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。
建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。
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中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。
《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。
”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。
”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。
历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。
由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。
以至今天所说的民间民俗。
中国民间艺人
一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。
博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。
馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。
被誉为中国著名艺术博物馆之一。
现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。
中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。
作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。
使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。
中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。
《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。
《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。
《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。
《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。
大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。
《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。
震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。
运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。
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中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国民间T台
“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特， *** 四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。
一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。
每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。
中国民间建筑园林
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。
它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。
其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。
形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。
明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。
中国民间家俱
中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。
中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。
明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。
明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。
中国民间服饰
中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。
民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。
中国民间饰品
在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。
这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。
至今保存着世界上最古老民间饰品。
我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。
许多人看了以后，都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩
