Question

【论数字影视的艺术与技术】数字媒体技术以后干啥

Answer 1

　　自数字生产技术出现新的突破以来，数字电影技术被广泛运用于科幻片、灾难片中。在好莱坞的一些电影制片里，数字化创造影像的能力被某些电脑专家发挥得淋漓尽致。在这股数字化的旋风里，虚拟现实和虚拟非现实的电影出现了。
　　1998年完成的大型灾难片《泰坦尼克号》创造了一个让人咋舌的“神话”。，该片运用计算机技术完成了许多在现实世界中无法实现的视听的艺术效果。可见数字技术确实是对传统手法、技巧与工艺的促进。
　　进入21世纪，我们又看到了《星球大战前传》、《幽灵的威胁》和《克隆人的进攻》。在《幽灵的威胁》里全片2200个镜头，数字特技镜头就有1700个。《克隆人的进攻》则全部用数字高清晰度摄像机拍摄，从制作到放映彻底实现了全数字化，极大地拓展了电影艺术，把人们带入了一个全新的影视世界。
　　回顾这一段历史，看电影制作技术的发展，我们真的可以用“不可思议，瞠目结舌”来形容。有人说，数码技术在电影中的运用，使我们只有想不到的，没有做不到的。甚至有人说，从此结束了纪实片的历史，这显然太过夸张。
　　 那么，我们该怎样理性地来对待影视中的数码技术与艺术呢？
　　 从上面我们可以看到电影的每一步发展都是艺术与技术的紧密结合。电影发展至今，艺术与科技的关系密不可分，合适的把握两者之间的分寸，是促进影视艺术发展的关键。
　　 随着科学技术的迅速发展，电影也在其技术领域不断开拓创新，电影特技越来越成熟，数字手段也越来越先进。但是它在带给人们许多前所未有的惊奇和视听享受的同时，却忽略了电影本身内容带给观众的真实情感：如故事的情节性，人物鲜明的性格特征等，出现了一种盲目追求技术崇拜的怪圈。
　　 在数字电影兴起的浪潮中，一些电影技术的痴迷者，把本来为影视艺术服务手段的技术游离出来，单纯来炫耀制作技术，成为数字技术应用的大忌。如《最终幻想》在美国影院全面登陆。作为一部纯粹的数字化电影，应该说该片的特技效果是无可挑剔的，但是该片由于过分卖弄视、听效果，而影片的情节、内容单薄，甚至连故事也叙述得很不连贯，人物性格苍白，毫无个性，感情层面几乎接近零。观众看了之后，除了一些视听的感受外，脑海里对整个故事情节几乎是一片空白。
　　 而《星球大战》，《侏罗纪公园》等科幻片，运用了先进的数字技术与人类幻想艺术完美结合，轰动全球。在美国各类影视制作公司里，数字技术与艺术均精通的人才比比皆是，这些融数字技术与艺术为一体的艺术家们，为人类的影视业开创了无限的发展空间 ，同时也使得好莱坞生产的影片无论是数量还是质量，几十年称雄世界。
　　 而目前，我国从事影视制作的人员，多数是学技术出身，很少接触到艺术学科。一直以来，我国影视界都是将艺术与技术分为两个行业。这种旧的体制在很大程度上阻碍了我国影视的发展。
　　一部优秀的影视作品必定是艺术与技术的结合。那些认为“电影进入了一个技术时代，一个数字时代”、“技术决定着艺术”，“甚至决定着电影趣味”就误解了数字技术在电影艺术作品中所特有的含义。艺术发展到一定的阶段必定需要相应的技术为其服务，某种时候技术还起着决定性服务，但我们并不能就此把电影的艺术与技术混为一体。用数字技术实现美学目的既需要创造者具备数字电影制作技术，又需要高超的驾驭电影艺术的能力，其中最具挑战性的恐怕就是创作者们的艺术想象力。
　　数码技术的魅力是我们否认不了的――数码技术已不单纯是指影视特效，它与艺术结合而有了自己应有的艺术内涵，从《星球大战》到《指环王》，从《侏罗纪公园》到《玩具总动员》，电脑特技创造了一个又一个在现实中无法见到的幻想世界。对艺术而言，我们应当看到，数字技术的出现见证了艺术想象的创造性发挥。艺术家所期待的创造和超越常规的理想在数字年代得以实现。在技术高扬的年代，应该强调艺术的超常发挥与技术的互相促进。技术应当是艺术的扶手、阶梯和支柱，而不能成为它的目标。
　　很显然那些认为“电影的本质是科技，电影与科技发展同步，电影正在回归科技本质”这样的宣言是片面的，夸张的。我认为，技术手段的完备只能使艺术手段更加丰富，而不会扼杀某种风格、某种形式的存在。应该说，技术手段越先进，艺术手段会越丰富，表现手法会越多样化。正如法国作家福楼拜所说：“越往前进，艺术越要科学化，同时更要艺术化，两者在基底分手，回头又在塔尖结合。”脱离了数字技术而就无法创造数字艺术。
　　现代电影已经离不开技术，没有技术很难使电影艺术继续前进。但是，千万不要指望它能取代电影艺术的魅力，艺术赋予技术以灵魂，而技术则是艺术灵魂的支撑点 。
　　（作者单位：湖南师范大学美术学院）
　　 责任编辑；黄晓利