“诗中有画，画中有诗”是什么意思?
视听结合，是从视觉和听觉两个角度，相辅相成，相互衬托，使其所描写的景物更具立体感，使读者身临其境。
以唐代王维的《山居秋暝》为示例，从视听结合赏析：
《山居秋暝》唐代：王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
释义：
空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。
《山居秋暝》是唐朝王维的五言律诗。诗中将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。
它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了诗人诗中有画的创作特点。综观全诗，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，可堪山水诗中的上品。
全诗共四个层次。
首联点明季节（“秋”）、时间（“晚”）、地点（“空山”）、天气（“新雨后”），写足诗题。“空”字意味深长。
颔联写景，劲联由景写到人，动静交错，视听结合。尾联由写景转到抒情，由外物转向内心，揭示了全诗的主旨。“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。
尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。
譬如，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。
这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。
中间两联：明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。
“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。
“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。
此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。
接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。
诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。
可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。
诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。
这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。这就很自然地给结句作了有力的铺垫。
扩展资料：
这首诗写初秋时节作者在所居地所见雨后黄昏的景色，应该是王维隐居终南山下辋川别业时所作。
首联——“空山新雨后，天气晚来秋”，这一联写初秋，写得真是恰如其分。在黄河流域，刚进入秋天的时候，天儿还相当热，人称“秋老虎”，但是，只要下过一场雨，马上就会有丝丝凉意，所谓“一场秋雨一场寒”，就是这个道理。
而且秋天的温差也变大了，白天虽然暑热依旧，但是晚上却会有凉风渐生。这都是最熟悉的季节特点，王维一联诗全都表达了出来。但是光有时令感还不够，更重要的是这一联内蕴的美感。空山并不是空无一人的山，最起码诗人就在山里，何况后面还有浣女和渔舟。
所谓“空山”，不在浪无人踪，而在于远离尘嚣，这样的山，原本就是王维的心头挚爱。“空山新雨后，天气晚来秋”，都是空山自带的禅意。那“新雨”呢？所谓“新雨”就是刚刚下过的雨。空山本来就是世外桃源了，再加上新雨洗涤，更加空明澄澈。
再加上“晚”和“秋”这两个元素，相对于白天的热闹，傍晚有幽静之美；相对于春夏的缤纷，秋天有俭静之美。在一年的这个时节、在一天的这个时段，在一座远离尘世的空山之中，在一场涤荡万物的新雨之后，诗人的内心是和空气一样透明，和空山一样宁静的，在这样的心境之下。
参考资料来源：百度百科——山居秋暝 （唐诗）
