梵高作品鲜艳的色彩，并不是一蹴而就的，是受到别的艺术家的影响，才最终形成的。
梵高的艺术生涯仅有短短的十年，应该分为两个阶段。
第一个阶段从他决定当一名艺术家开始（1880年）。他没有上过正规的学校，这阶段，他的作品没有后期的《向日葵》那么有名，但是这个阶段，他的作品确实颜色很压抑，色彩比较单调。比如这张图片是winter garden（冬季的花园），梵高1884年画的，颜色就很昏暗啊。而且这个时期，因为他曾经在书店工作过，还有其他个人原因，他开始的画风受到了当时插画的影响，梵高的常用的色系是昏暗的大地色调，尤其喜爱深褐色，但却不见任何在他后来的知名画作中，鲜明生动画风的发展痕迹。（当文森特抱怨西奥没有在巴黎付出足够的努力来出售他的画作时，西奥驳覆指它们的色彩太暗淡，没有挤进当今流行的鲜亮印象派画风。）
第二个阶段，是在他到达巴黎以后（1986年，他是19890年死的），受到了印象派艺术家的影响，他作品的颜色才发生变化，变得比较明快。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
另外一点，就是，他作品暗色鲜艳，并不代表他画的东西也是乐观、积极、向上的。比如他最有名的《向日葵》系列，里边好多向日葵都是干枯的，要死的。还有他那些风景画，比如《星夜》、《有丝柏的道路》在笔法上，都是他很有名的那种笔法，冲击力很强。
以《星夜》为例，画中的蓝色代表内心的不快、忧郁、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高在第二阶段的时候，非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。
在现代的一项科学研究中，科学人员发现梵高的后期作品，包括《星夜》在内，包含有一种物理上称为「湍流」的神韵，并推测此神韵来源于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。
人们都说梵高的一生悲惨，因为他没有受过正式的艺术教育，喜欢的女人不喜欢他（在1869年他的叔叔帮他在Goupil & Cie，一个艺术商人那里找了份工作。在这个人的帮助下，他去了伦敦，并在租住的房子里，爱上了房东的女儿，但是遭到了拒绝），后来又饱受精神疾病的折磨，而且他在世的时候，他的作品，并不受到人们的青睐。在他死的时候，1890年的7月27日，在散步时，梵高用手枪自杀，临死说了一句：“La tristesse durera toujours（法语，意为The sadness will last forever，悲伤会永远留存）。”
而且，对于梵高割耳这件事情，真相也很有争议。1888年2月，梵高赴法国南部的阿尔勒旅居。租赁房屋，10月高更来访。12月高更离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳被割掉。两人为了掩盖事实真相，维持友谊，而向警方谎称割耳事件是梵高自己动手所为。但此一论点争议性颇高，因此此事件目前尚无任何可靠解释。而第二年，梵高就住进了精神病医院。
所以，梵高的作品，正式充分体现了他的悲惨。光凭鲜艳的色彩，不能说明任何事情。要结合他的生平、受到的影响、作品的题材、主题全面地看他的作品。最重要的是，它运用这些色彩原因是什么。这样才能了解梵高的作品。
参考资料： 维基百科
