第一 知道原画师是干什么的，才能更好的学习原画。
举个例子:大家应该都玩过英雄联盟或者魔兽世界，里面有很多的人物还有人物道具，这些都是原画师画出来的。 每一款众人皆知的经典，从二次元到三次元，从王者荣耀到火影忍者，那些你一眼就能认出的游戏角色、动漫场景，都是由原画设计师创作而成！
游戏原画分为游戏角色和游戏场景两个部分，就原画工作而言。可分两个岗位:概念原画和原画助理.因为原画主要是将策划的文字描述用绘画来呈现出来,这就决定了原画师必须具备扎实的美术功底.天马行空的想象力和出色的设计水平以及出色的人格美丽。概念原画师创作型的,给出该画面的草图即可，原画助理就是完善草图部分,进行细节处理丶上色,做成三视图(正面、背面、侧面)或者四视图(正面、背面、左侧面、右侧缶)然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来地行三维的具体制作了。
游戏原画按制作内容还可以分为场景原画、设定原画以及CG封面原画：
1、游戏场景原画是按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。
2、游戏设定原画是指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
3、游戏CG封面原画是指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
第二 零基础可以学习原画吗？我行吗？我能做到吗？
我以前一个朋友是做平面设计的，后来改行做原画师，没有美术基础，但是人家努力啊，疯狂的学习了1年，现在在一家大公司当游戏主美，你没有基础，也可以学习的，关键是你努力不努力，没有美术基础，就提升基础啊，什么都不是天生的，都是后天的努力形成的、
有一位大佬级的板绘原画高手，每天晚上8点，会给大家免费直播原画板绘在网上，用通俗易懂的语言，让大家理解，学习绘画并不难，原画板绘也很简单的，不要总是停留在一个思想的纠结层面上，先去了解学习了再说奥，想听的同学，可以找一下羽柔老师的维新（谐音）：排在前边的是：w9，排在后边的是：kaka,把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。借鉴别人的精华，学习别人的优点，最后才能成就自己的伟大.
第三 游戏原画设计要使用哪些工具呢?
传统手绘工具包括:铅笔、橡皮、钢笔、马克笔、各类勾线笔、各种颜料、直 尺、三角板等。传统的美术绘画工具CG 及软硬件工具包括 :数位板(手绘板) 、 openCanvas 、 Corel Painter 、 Adobe Photoshop 、等软硬件工具。
PS是游戏原画常用的软件, Photoshop 主要处理以像素所构成的数字图 像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。 ps 有很多 功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
第四 游戏原画师主要负责的工作有哪些。
1、概念设计。概念设计是指，游戏原画师根据策划的设计，绘制游戏的气氛图和概念图，以凸显整个游戏的世界观。
2、原型设计。原型设计就是游戏原画师对大概念下细分元素进行细节的设定。包括游戏角色、游戏里的道具和场景等。其中又可以细分为角色的种族、坐骑、性别、职业、武器装备、服饰挂件等、
3、美宣插画。一般来讲，美宣插画应该是插画师负责，毕竟游戏原画偏重设计，对宣传要求没有这么突出。但是部分小公司，原画和美宣可能都要原画师来负责，大公司则一般会有独立的部门。
第五 游戏原画师职位的主要能力需求。
1、游戏原画需要扎实的美术基础。美术基础是一切绘画技能的基石，没有扎实的美术基础，画出来的作品谈不上美感和和谐，自然也就无法胜任游戏原画师这个职位。当然如果你现在没有美术基础想学习原画，那当然也是可以的，你没有美术基础，我们可以帮你提高你的美术基础嘛，什么都是学出来的。
2、游戏原画需要把握主流的审美。游戏面向的是广大网民，游戏原画师需要能抓住主流的审美，让自己的作品符合受众的眼光，这样才能更加吸引到玩家。
3、游戏原画需要一定的设计能力。游戏原画需要做好游戏的原型设计，这要求游戏原画师有一定的设计能力，能设计出与众不同又通俗易懂的作品，需要原画师多多拓展知识面。
第六 学习原画可以从事什么工作？
1.游戏岗位：原画角色设计师、原画场景设计师、游戏UI设计师、游戏美宣图
2.动画岗位：动画角色设计师、动画绘画师
3.插画岗位：插画师、儿童插画、教科书插画
4.影视岗位：场景概念设计师、分镜绘画师
5.漫画岗位：漫画绘画师、漫画角色设计师、漫画助手
我国动漫产业处于高速发展时期。
第七 与时俱进，才能掌控未来。
能够发现时代脉搏、掌握行业趋势的人，顺势而为的人，必定能成为掌握自己命运的人。作为一名合格的原画师，不仅需要专业的绘画知识和设计思想，还需要有较强的交流能力和阅读能力。这就是为什么，刚刚毕业的学员工资会相对低一些，随着年限和阅历的增加工资水平也会越来越高。总而言之，游戏原画师，前期拼的是作品，后期拼的是人品。作品是进入一家公司的敲门转，就像很多国企需要学历一样，是硬性指。而后期的人品，是你在一家公司能够长远发展的基础。都说得人心者的天下，在一家游戏公司不仅可以搞好下级关系，也可以服从上级的安排，能够在一定的时间内完成团队分配的任务，再通过不断的展现出自己的优点，那么你的未来即将游刃有余！
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第一 学习原画难吗？？能不能学会呢？
学习原画难或者不难，都是一个非常扯淡的回答，因为难或者不难，本质上并不是由知识点决定的，而是由学习这个知识的人决定的，如果你每天勤于练习，努力思考，那些很难的东西，也会很简单的，如果你每天三天打鱼两天晒网，高兴了学会，不高兴了就不学，那简单也很难喽，说了这么一堆，我觉得只有一句古话能表达我想说的话。
天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
第二 零基础小白应该怎么才能快速成为优质原画师？
很多零基础的同学，在网上到处扒拉各种教程，非常努力的自学，精神可嘉，但是遗憾的是，很多同学虽然努力了，但是基本是半途而废，为什么呢？被各种问题给困住了，以及网上散乱差的教程自己越学越晕。
我每天晚上8点在网上免费直播讲原画板绘知识，用通俗易懂的语言，让大家学到真正有价值的绘画知识，建立一个系统化的绘画思维，想听的同学，可以进下面的地方找我。
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学习是一件非常优秀的事情，也是强大自我的手段，与其自己浪费各种事件去探索，不如直接先借鉴别人的，最后自己再去创造。
第三 学原画基础，知道别人怎么失败的。
零基础学习原画在我这里既有成功的案例，也有失败的案例。失败的案例往往并不在于天赋不够，领悟力不强。而是在于内心出了问题。这表现在如下两个方面：
（1）当遇到困难的时候。
没有办法冷静地面对，客观地分析，慢慢地解决，一到两次的实践不得法后，就开始气馁，把美术的问题变成自己的“历史问题”，一味地用自己基础差，自己这也不对，那也不对来埋怨自己。这样久而久之，无法把精力集中到解决实际的问题上，更无法从解决问题中获得后续的动力，作品不断地重画，始终没有完整的一张作品。
（2） 无法把学习美术与内心修养调和到一起。
艺术学习是一个身心灵三者平衡的过程。试想，一个内心狂乱不安，欲念时期起彼伏的人，怎么可能耐得住寂寞，坚持练习呢？所以我们提倡静心，提倡有节律的生活规律，提倡通过阅读一些对内心有帮助的书籍来达到逐步降服内心的目的。可是，部分的同学却完全不重视，他们常常上网到深夜，甚至是通宵，生物节律完全被打乱，拖着一个疲惫的身心，怎么可能学好绘画呢？
如果说成功的案例有千万种，那么失败的原因无非以上两点了。请各位切记。
第四 学原画这一块需要什么条件呢？
（1）必须掌握绘画学习的基本规律和原理。
部分同学不重视理论知识的学习，只是一味埋头“苦”画。其实不知，真正学通理论的人，练习的时候只有身体上的劳累，却无心灵上的迷惘。很多人之所以觉得“苦”，的确是因为对于绘画的原理还知之甚少，内心困顿所造成的，我那12讲也只是看了个皮毛。你若能够给你讲诉，才算是你真正把握。
（2）要有坚忍不拔的决心与毅力！
既然你选择了学习美术，那么就“容”不得你中途反悔。为何？这个问题我一再强调。很多零基础学员选择美术是转行而来，在作出这个抉择的过程中面对了很多的非难和压力。有些来自周围的朋友和家人，有些则来自自身的一些财务得失。可是我要说的是，作出抉择并非是最困难的，早起的外力阻挠也往往不成问题，问题最终会出在你每一次“看不到前途”的迷茫之中。众所周知，人生本来就是一个谜题，没有固定的答案与解答的方法，你的人生需要你自己去探索，别人的事迹仅仅提供给你一个额外的参考而已，并不能复制。所以，一个坚定的决心与毅力是成就一些事业的起码保证。人没有不走弯路的，走弯路并不可怕，可怕的是不再走下去了。人没有能力去支配外界，却有权利选择相信与不相信。
你一旦中途放弃，你周围的人不会再相信你任何的“豪言壮语”，甚至连你自己都不会相信自己，以后你该如何面对自己的每一次判断呢？所以，既然选择了要学，就要学出点样子。不是要和别人比较什么，而是要让自己佩服自己，这才是学习的意义。
（3）做好一辈子长期战的准备。
说到这里，有同学开始倒吸凉气了。我并不是说你一辈子都要在艰苦的练习中渡过，而是你要做好一辈子艰苦练习的准备。因为只要把一种奋斗变成了毕生的信念，那么才能够给予自己最大的余地和空间。有些人一来就给自己设定为，我要1年内，或者2年内达到怎么怎么样的高度。这些目标不过是参考了别人的时间表，殊不知每个人情况截然不同，成长的节奏也因人而异。一旦达不到，你就会自责，甚至怀疑自己的学习方法有问题。其实即使同一个方法，不同的人学习起来效率也是不一样的，这完全没有啥可比性。所以，如果没有一个顺其自然的长期心态，加上每天严格训练的当下要求，任何的一个成功时间表都不可靠。
（4）把艰苦的训练，变成每日的习惯。
融入你的生活，变成你的乐趣。学习一个陌生的专业，走上一个全新的职业，对任何一个人来讲都不是一件轻而易举的事情。期中可能面临的挑战，时起彼伏。要把困难转化为乐趣才能真正地持久。可是，如何做到呢？我们首先要学会肯定自己，为一点一滴的进步来肯定自己，不积跬步无以至千里，跬步虽小，千里已在足下。所以要为一点点的进步而高兴，而褒奖自己。我们的文化是一种过于内敛的文化。一个人除非是功成名就，否则有任何的进步都不可言说，这从某种程度来看有压抑人性的倾向。一个健全而自信的人格是在每天对自己的肯定中体现的！那些天天对自己谴责的人怎么可能客观看待自己的努力呢？其次，我们要学会展示自己。我要求学生都有自己的博客，把自己的练习和作品都发上去。这样无形中，学生就不再是一个孤独的学习者，而是一个有观众的表演者。人的成功来自于你自己扮演的角色，你有了自己的舞台，哪怕是博客的方寸之地，也能为今后的进步奠定良好的基础。
（5）做一个性格开朗的人。
正能量的含义我不用再解释了。我相信人都是可改变的。把你的争斗心，偏狭心以及一切的负能量好好地释放出去，然后在绘画中逐步地补充正能量。你才能获得真正持久的动力。
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。
尽管不需要你成为一个专业的美工，你还是有必要接受一些基础的美术训练。
2.常识
毫无疑问，设计师知道的东西越多，设计游戏就越得心应手。
游戏设计中一个很重要的东西就是创意。一个优秀的游戏设计师应该可以随时拿出不下10个的游戏创意。这些创意从何而来？创意来自于你脑袋里的那些乱七八糟的知识，任何灵机一动的想法都不可能是凭空而现的，有句话说得好，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。平时积累的大量知识是创意的土壤。
游戏从某种程度是一种艺术形式，艺术形式总是对现实的某种反映或是抽象。几乎没有什么东西不能在游戏中发挥作用，相反，如果设计师的知识匮乏，那么他设计出来的游戏通常会很乏味，内容单调，想法也简单得很，缺乏一款优秀游戏必要的吸引力。
3.写作能力
这点对游戏设计师来说非常重要。游戏文档在开发过程中的作用，再怎么强调都不过分。如果游戏设计师无法完成高质量的文档，那么他就不是一个合格的设计师。
4.绘图能力
“一图胜千言”，为了更好的同他人进行交流，光有良好的写作能力是不够的，掌握基本的绘图能力是必要的。绘图能力并不需要你把图画得有多么好看，而是需要你有这样一种能力：你用图来直观地表达出你的思想。把图画得好看一些很简单，有那么多的辅助软件可以帮助你。
5.折衷的能力
和任何设计性的活动一样，游戏设计是一门权衡的艺术。有时候，怎么做其实并不重要，大多数问题经过一定的努力，总是可以找到解决方案的，困难的是对于复杂的问题，我们到底选择什么样的解决方案呢？如何在各种约束条件下做出正确的选择呢？
