Question

速写的基本技法有哪些？各自的特点是什么？

Answer 1

　　基本技法及特点：
　　直线速写
　　就是起形时用直线起形，要求简单概括，但

　　2005年湖北美术学院美术高考速写优秀试卷 (12张)
　　是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林教授就极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。

　　勾线速写
　　用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，
　　门采尔的线面速写
　　或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画考试中多采用此法。

　　线面速写
　　画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地
　　风景速写技法图
　　方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了理想的分数，愿考生初学者可以尝试练习，一定会有一番惊喜的。

　　明暗速写
　　基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入
　　明暗速写
　　表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

　　简介：
　　速写(quick sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
　　速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
　　速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字:sketch;中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。

Answer 2

人物速写技法与理论

人物速写考试的要求与训练
方兆云
随着我国艺术教育的发展，越来越多的高校开设了相关的艺术类设计专业。根据艺术设计教学的目标，着重培养学生对形体的准确描绘能力，对形体色调的表现以及对形体的结构和重构能力。作为能反应考生的综合绘画素质、对形体的敏感度的认知能力等水平的速写，越来越多的艺术院校认同并把它作为学生入学考试的一项重要内容。速写属于素描范畴，但是与素描不同，它主要是强调速度、简练的笔法和概括能力。速写也是广东美术专业联考的必考科目。
速写考试主要通过对人物动态速写的考试，测定考生在短时间内对比例、结构、动态的敏锐的观察、分析能力和表现能力。虽然今年有半数以上的艺术院校在广东考点不考速写，但是考速写的高校却增加了考试的难度。速写人物场景、默写人物动态、多个人物速写已经成了今年速写考试的主要特征。
人物速写考试的内容
一、单个人物速写
1．静态速写
静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。
2．动态速写
动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。
规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。
不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。
二、多个人物的场景速写
表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人与人之间的动态、神态，人与物之间的相互关系。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。
人物速写考试的要求
一、人物基本结构与比例准确
考生要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。
二、人物的动态协调舒展
一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是考生要思考的问题。
三、线条要有较强的艺术性
线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。
四、用笔果断概括
用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了考生的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。
五、风格统一，整体效果好
整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时考生说采用的艺术手法。风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。因此，考生考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。
人物速写考试的训练
速写的特点是考试时间短，所占的分值大，所以很多学生都希望能够在速写方面有所收获。所有的考生自然不会忽视写生训练，有的甚至只把写生作为速写训练的最佳方法，这显然是不对的。那么，我们在日常的美术教学中应该怎样进行速写训练呢？我认为要注意以下几个方面：
一、多临摹，多默写
初画速写时，除了要进行一定的写生练习外，还应该花大的精力和时间进行临摹训练，我认为临摹是学生获得基础的表现技法的最佳途径。学生临摹比较优秀的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，有利与学生速写技能的快速提高。学生有了一定的认识能力与表现基础之后，要进行同动态的默写。在默写的过程之中，学生可以更好地回顾自己已画的画面，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。
二、多作“慢写”练习
有的学生以为速写就是要快速，就是用笔潇洒，几根线条就行了，这是非常片面的理解。要画好速写，一定要学会理解人物的结构，线条的疏密关系，画面的节奏和对象的取舍。要培养这种能力，必须要进行慢写训练，练习多了才能快起来，否则，就会显得浮燥、潦草。慢写是画好速写的关键，速写也需要慢写来提高，二者相辅相成。
人物速写写生练习能加强我们认识，默写练习可提炼我们的记忆能力，临摹练习则能提高我们的鉴赏能力，所以，大家在速写训练时，一定要相互交错训练，不可偏废。
2006年7月13日
宋忠健

Answer 3

多画