孩子学习街舞的利弊
但是家人反对，说街舞某些动作可能扭伤孩子，甚至影响孩子发育。这些担心必要吗？
请对街舞有研究的人员帮我分析一下5岁孩子学习街舞的利弊，另外，请帮我给出充分理由，或者说服我，或者帮我说服家人。
谢谢哦。 展开
少儿街舞采用最适合少儿跳的街舞音乐和节拍，将目前最流行的街舞，结合孩子们的特点进行有选择的动作编排，节奏欢快，简单易学。它不像广播体操那样沉闷枯燥，活力十足的节奏会让心情变得很轻松，跳着跳着，自己就变成了开朗活泼的阳光宝贝。它也不像传统舞蹈那样，一个动作、一个手势都不能改变，而是大家想怎么跳就怎么跳。
如果选择好的老师，还能让小孩从小学会表达的习惯，通过动作的演示提高模仿学习的能力。加上在现代社会，社会进步越来越快，教育方式也日期趋多元化，孩子的学习与兴趣的培养越来越重要，以往的填鸭式教育越来越见其弊端，而真正为孩子的将来着想的家长精神确实可贵。在这个知识更新越来越快的社会，我们该让孩子学会寻找适合自己的学习方式，并由此让老师因材施教，这样才能真正尊重孩子的个性，并为孩子发展潜力提供充分发挥的平台。
让孩子学少儿街舞，不仅让他在学习之余学会一门艺术，也通过学舞从小锻炼他们左脑的发展。另外还增强他们对人体结构的认识与动作思维的熟悉。知道怎样通过团队的学习协调自己的行为，并为集体的利益着想，社会学家称，这也是一种培养孩子社会责任感的开始。
让孩子学舞不仅能拥有健康体质，也培养儿童想象力、创造力，尤其是选择了一些能在课堂上跟孩子做朋友语言形象的老师，还提高了孩子的空间想象思维，有利于提高孩子的记忆力并促进智力发展。
从小学习舞蹈还扩大孩子的交际圈，培养集体观念，树立团队精神，还让他变得更开朗活泼，从而提高对社会环境变化的适应能力，并且结交新朋友后能从共同的兴趣来引起对陌生朋友的好感，并通过老师引导，动作对比而自我发现错误并纠正，提高孩子观察力与审美力，并通过音乐情感体验来感受舞蹈节奏，加强身体与音乐的协调能力。
新一代的生活在物质上无形中比上一辈的生活优越，但对于精神世界的陶冶我们还是要学会及时让孩子跟上时代的发展，才能为他将来更多的机遇与判断打好基础。
做什么事都有好处也有坏处，好处不说，你问到坏处嘛...跳街舞
1.容易受伤，比如BBOY，手腕、脚踝、膝盖等地方都似过受伤，严重可能会脱臼或骨折..
2.有一些家长思想封建，认为街舞是不良运动，弄得家庭关系不好
3.跳街舞想要厉害就要常常练，如果不是靠这门东西吃饭的话可能会影响到正常的工作生活和学习
4.小孩子跳街舞本人觉得会影响到女孩子的个性发展，因为街舞就是一种街头文化，太过于开放了，有很多地方重于街头倾向，小孩子过于学习的话....不是很好
第二 街舞确实可以健身 但意义没真正的健身有效果 那点你说的很对 只是单纯的看着帅而已 而且国内除上海 北京 香港有专业老师外 其他地区的都基本不专业 让你孩子去学 如果老实指导的不正规的话 会跟健身一样 可能造成身体畸形（该锻炼的地方没有到位，不该锻炼的地方过度了） 而且学习街舞也是一笔开销
最后 就是孩子实在太小了 才5岁 正式发育时期 不适合去学很需要爆发力跟节奏感的运动 反而抹杀了5岁孩子本该有的东西 等孩子大点 如果他很喜欢 或者想学的话 再学也不迟 毕竟街舞并不是京剧 必须从晓就开练
Hip－Hop街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。当然，学会了街舞，你还可以在迪厅里露一手呢！
它从舞蹈方面来看可以分为两大类，就是NEW SCHOOL和OLD SCHOOL。我们可以从年代和音乐的感觉来区分它们。其实HIP-HOP就是各种街舞的总称。
事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)、WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew)。他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作，这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主，或许正是所谓的"穷人的娱乐"，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人。)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混、跳舞，自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。
而摇滚是一种音乐风格：
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……
说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。
学简单的舞蹈 就可以了·
学这些街舞 的确是能 锻炼身体的··
家人但心 可能就是担心那个托马斯的那种舞蹈 这种危险的舞蹈不学 其他的 都还不错的·没有伤害身体的一说·
等孩子大点再学也不迟··
