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贝司弦是中间有一条钢丝蕊,然後在外面缠绕镍De合金,这样弦才够粗,可是弹力又不会太大,太硬.不过贝司弦通常得缠两到三层才够粗.可是这麼粗De弦必须要很粗De弦钮才能绕在上面,这样贝司De头就会太大,过重,於是只好在贝司弦De末端只留一层,这样比较细,好绕,不过买弦De时候就得注重了,假如粗De部分不够长,就无法使用,假如太长,就无法缠到弦柱上.所以买弦De时候要注重是长De还是短De,35"以上就是长De,以下就是短De.弦De包装上会写short scale 或long scale就是了.
包在弦外面De镍丝,通常是圆De,这种弦叫做round wound,他De声音清脆,有弹力,绝大多数De贝司手都是用这种弦,但这种弦对琴格De磨损最大,一圈圈De镍丝像挫刀一样,很快De贝司De琴格就会磨凹了,有鉴於此,就发明了另外一种弦叫half round wound,就是把外圈De镍丝磨平一些,让弦变De比较滑,但声音也会变De稍微闷一点,而最闷De就是flat wound,这种弦外面包De镍是扁平De,所以摸起来很滑,但扁平De绕丝使De弦较不轻易弯,因此高音就较差,而扁平De包装中间空隙较小,所以同样粗细De弦,平包De要比圆包De质量要大,因此弹力也较大,较硬.像提琴De弦就是这种.通常爵士贝司手会喜欢使用这种弦.买弦De时候要依据自己De喜好来选择贝司弦. 除了使用De弦跟贝司De长度外,影响贝司声音最大De就是木头了.因为贝司De声音低,木头很轻易就产生振动,但假如共鸣De声音都是低音,声音听起来就会很单调,因此太多De共鸣并不一定是好De.但想要产生好听De高音共鸣可就不简单,因此有人尝试用碳纤维做琴颈,产生De共鸣较平均,延音也较好,但不是每个人都喜欢碳纤维De声音,所以绝大多数De贝司还是以枫木做琴颈为主,而琴身通常用白阳木或菩提木,或赤梣木,但只要是木头做De琴颈,就会有所谓De死点De问题.所谓死点就是在贝司上弹某个音时,几乎没有共鸣,因此声音特别小.这种现象产生De原因是因为木头De共鸣振动刚好和弦De振动方向相反,因此弦De能量被吸收了,变成几乎没有声音.假如这个音是在贝司较高De位置还好,假如在经常弹De中低位置,影响就非常大了,大家在选购贝司时一定要注重这一点,尤其是那些琴颈太薄De贝司,很轻易产生不平均De共鸣,最好还是选择较粗De琴颈.
我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用. "贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一种乐器.
一.贝司的左右手弹奏方法:
贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.
左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.
二.贝司的几种基本技巧.
和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.
三.基本练习.
1．这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.
2．是上个练习的逆练习.要求同上.
3．单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.
有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).
四．基本技巧
1.左手击,勾弦
贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.
左手击弦练习:
注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,
左手钩弦练习:
要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.
2.左手滑音.
从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
3.闷音.
同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.
五．练琴技巧
1．练习时前面最好放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你持琴的姿势没有给你带来任何不舒服的感觉。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？ 把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
4. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
5. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
6. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
7. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
学好乐器唯一的方法就是大量练习，有效地重复它们……这样不但你的大脑对动作熟习了，生理上也得到了很必要的锻炼（重要），然后任意组合编织出合格的作品才成为可能，所以具体练习手段也就围绕这个目的展开了……
包在弦外面De镍丝,通常是圆De,这种弦叫做round wound,他De声音清脆,有弹力,绝大多数De贝司手都是用这种弦,但这种弦对琴格De磨损最大,一圈圈De镍丝像挫刀一样,很快De贝司De琴格就会磨凹了,有鉴於此,就发明了另外一种弦叫half round wound,就是把外圈De镍丝磨平一些,让弦变De比较滑,但声音也会变De稍微闷一点,而最闷De就是flat wound,这种弦外面包De镍是扁平De,所以摸起来很滑,但扁平De绕丝使De弦较不轻易弯,因此高音就较差,而扁平De包装中间空隙较小,所以同样粗细De弦,平包De要比圆包De质量要大,因此弹力也较大,较硬.像提琴De弦就是这种.通常爵士贝司手会喜欢使用这种弦.买弦De时候要依据自己De喜好来选择贝司弦. 除了使用De弦跟贝司De长度外,影响贝司声音最大De就是木头了.因为贝司De声音低,木头很轻易就产生振动,但假如共鸣De声音都是低音,声音听起来就会很单调,因此太多De共鸣并不一定是好De.但想要产生好听De高音共鸣可就不简单,因此有人尝试用碳纤维做琴颈,产生De共鸣较平均,延音也较好,但不是每个人都喜欢碳纤维De声音,所以绝大多数De贝司还是以枫木做琴颈为主,而琴身通常用白阳木或菩提木,或赤梣木,但只要是木头做De琴颈,就会有所谓De死点De问题.所谓死点就是在贝司上弹某个音时,几乎没有共鸣,因此声音特别小.这种现象产生De原因是因为木头De共鸣振动刚好和弦De振动方向相反,因此弦De能量被吸收了,变成几乎没有声音.假如这个音是在贝司较高De位置还好,假如在经常弹De中低位置,影响就非常大了,大家在选购贝司时一定要注重这一点,尤其是那些琴颈太薄De贝司,很轻易产生不平均De共鸣,最好还是选择较粗De琴颈.
我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用. "贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一种乐器.
一.贝司的左右手弹奏方法:
贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.
左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.
二.贝司的几种基本技巧.
和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.
三.基本练习.
1．这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.
2．是上个练习的逆练习.要求同上.
3．单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.
有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).
四．基本技巧
1.左手击,勾弦
贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.
左手击弦练习:
注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,
左手钩弦练习:
要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.
2.左手滑音.
从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
3.闷音.
同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.
五．练琴技巧
1．练习时前面最好放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你持琴的姿势没有给你带来任何不舒服的感觉。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？ 把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
4. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
5. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
6. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
7. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
学好乐器唯一的方法就是大量练习，有效地重复它们……这样不但你的大脑对动作熟习了，生理上也得到了很必要的锻炼（重要），然后任意组合编织出合格的作品才成为可能，所以具体练习手段也就围绕这个目的展开了……
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