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就要放假了老师突然下令要上交一篇3000字的动画论文实在为难请大伙帮忙找篇不用太深入最好是谈谈中国动画的发展什么的谢谢啦~...
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2010-01-23
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动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一种新的复合艺术形式,不论在娱乐方面、教育方面还是广告等方面,动画都展现了极强的魅力,深深的地影响着一代又一代人,但从现在的动画大片《魔比斯环》的上映情况而反观中国动画制作的现状,发展前景的确令人担忧。因此对于中国动画的制作的发展方向,可以说是仁者见仁,智者见智,而在谈之前,先让我们来了解下中国动画的现状。
一、中国动画存在的问题
1922年,万氏兄弟就成功的制作出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是使中国动画得到长足的发展和进步。这在当时,除美国的动画长片《白雪公主》之外是绝无仅有的,这也算我国动画创作的萌芽吧。解放后,在上海美术电影制片厂著名漫画家特伟先生的倡导和带领下,在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮,大批优秀动画片相继问世,如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等对于我们都能耳闻能详。但是在动画发展到20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势,都没有取得大的建树,究其原因,依笔者之见主要在于以下几个方面:
(一)产生动画的连带产业相对脱节
动画制作的特殊性使中国一大批年轻美术爱好者和电脑制作者对国产动画不屑一顾,很大程度上是因为其艺术性太强,造型不够商业化,故事不够深刻化;同时老一辈艺术家们很难为了满足市场的需求而放弃自己原来的艺术追求,艺术修养不足的观众也不会为了看动画而加强自身的素质。这也造成了当下中国动画界艺术和工业生产的相对脱节。
(二)运行机制的不完善一直妨碍着动画市场化进程
相比国外动画国产动画自身形象欠佳,影响着社会出资;动画制作商、广告商、出资企业没有形成顺畅的运作机制;有制作决策机会的领导者不能正确对待观众需求,使观众、出资人、制作者三者愿望得不到统一,导致产品样式与观众期望不符。在过去的几十年中,中国也一直实行的是计划经济,动画片的生产同其他门类的影视作品一样,由国家下达生产指标,国家拨款,厂家生产后由国家的电影公司收购。一切由国家包办,制片单位不存在盈利与亏损的经济问题。
(三)资金支持的缺乏阻碍其发展
动画业尚无能力组织其它行业商家对动画周边产品进行多种开发,致使动画投资回收仍然只有电视台播出一条路,而外来产品极低的倾销性价格又影响着电视机构的收购价格,致使国产动画片制作费用一直偏低,无法使用业内优秀人才和国际先进技术,影响产品质量。投资回报极为缓慢,一个成品动画片,央视要想把投资赚回来(广告,光碟,图书等),需要2-4年才能回来。
(四)与其相对的配套政策和行业管理的不力
政府没有一个专门的管理部门,所以从社会来看不规范,无法保护创作者应得的经济利益;文化产品侵权的现象屡见不鲜。国内版权保护问题严重,动画产品的直接派生产品--图书、VCD(收藏动画片的人一直比收藏电影电视剧的人要多得多)等也很难有较好收入。这一问题相对复杂。实际上,政府给了动画片制作经营相当大的自由度,但因为此种经营数量很少,又缺乏力作促进,因而一直没有提上议事日程。
(五)创作人才匮缺
中国真正能算动画制作的人没有几个,而能算高手出名的更没有几个,这主要是中国教育体制的问题,严重的阻碍了人的创新意识,而动画的制作,却正好要的是这样具有创新与突破意识的人,也正是因为这样才导致中国的动画制作在国际上不能出名的原因!
二、改善中国动画产业的方式
(一)多渠道、多方位的发展消费对象
外来动画片在中国20年的风行,客观上为中国培养出包括青少年在内的一大批动画迷,他们成为动画片的固定消费群,其数量比以往仅以儿童为主的观众群要多数十倍。而国产动画片则多以儿童为对象来制作,对于这部分消费群体来说,不但人数少,而且消费水平低,所以前景并不是很开阔!要想有个更加开阔的发展前景,就必须开阔适合不同年龄的人群观看的动画片,动画片不仅仅是专门为儿童开所开发的,要更多地满足不同的消费群体。
(二)丰富创作题材,表现多种主题
中国动画片的创作题材多十分的单一,基本以神话故事,和一些广为流传的本国童话和寓言故事为主。动画是一个充满幻想的的世界,正式因为在动画中可以无拘无束的表现出想像空间,才得到许多观众的热爱,特别是想象力比较丰富的青少年。如果动画选择的素材单一,就会大大降低这些想像的空间。从而导致动画内容的单一,降低了动画的想象力,也得不到观众的认可。美国的动画素材就很丰富,并且大量的选取了外国的素材,如《花木啦》,《功夫熊猫》,这些都是中国的题材,美国人确把他大胆的引用到自己的动画中,比且获得了巨大的成功,同样,日本动画也大量借鉴了外国的动画,如宫崎骏的动画中就大量的运用的欧美元素。国外相当一部分动画是改编许多大受好评的小说和漫画,而且所放映出的主题也是很丰富的,有环保的,反战,励志等等。制作手法也多种种多样,有传统的二维,也有三维,定格,真人和动画同事演出等等多种风格的动画百花齐放,增加了动画的观赏性,更加的吸引观众。
(三)进行产业链的整合与升级
中国动画发展不起来的重要原因就是没有产业链。美国和日本的动画行业如此发达,正是因为美国和日本的动画业有着完善的产业链。其中最为有代表的是美国迪士尼公司,他已经形成了一条从动画制作到发行,在到衍生产品的开发,授权使用,这一整套流程,并建立了主题公园这个是其他公司所不能比拟的。在整条产业链中动画制作是价值最低的一个环节,价值最高的环节是在发行,衍生开发,授权使用这些环节。迪士尼牢牢的掌握这整条产业链获得了巨大的利润,据不完全统计,米老鼠这一形象每年给迪士尼带来的收入就高达十亿美元,其赚钱程度决不亚于真人大牌明星。可见产业链对动画产业的重要性。在中国只有少数动画做到产业链整合,如《蓝猫淘气3000问》和最近热播的《喜羊羊和灰太狼》,这两部动画片比较好的把产业链整合在一起,把制作放行,衍生融合在了一起了,获得了较高的利润。纵观中国的动画市场大部分动画都没有做到这点,都是以制作为主没有很的融合产业链,而恰恰制作部分是产业链的最低端获得利润最少的部分,常常导致投资商赚不到什么钱,甚至亏本,这样一来就打击了投资商信心,不再向动画方面投钱,这样就恶性循环。所以中国动画的产业链需要整合和升级,这个过程是需要政府去指导和扶持,企业者积极去参与,制作者要制作出精良的做品,让大众所接受。
(四)保持自己国家的民族特性,深入挖掘民族内涵
一、中国动画存在的问题
1922年,万氏兄弟就成功的制作出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是使中国动画得到长足的发展和进步。这在当时,除美国的动画长片《白雪公主》之外是绝无仅有的,这也算我国动画创作的萌芽吧。解放后,在上海美术电影制片厂著名漫画家特伟先生的倡导和带领下,在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮,大批优秀动画片相继问世,如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等对于我们都能耳闻能详。但是在动画发展到20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势,都没有取得大的建树,究其原因,依笔者之见主要在于以下几个方面:
(一)产生动画的连带产业相对脱节
动画制作的特殊性使中国一大批年轻美术爱好者和电脑制作者对国产动画不屑一顾,很大程度上是因为其艺术性太强,造型不够商业化,故事不够深刻化;同时老一辈艺术家们很难为了满足市场的需求而放弃自己原来的艺术追求,艺术修养不足的观众也不会为了看动画而加强自身的素质。这也造成了当下中国动画界艺术和工业生产的相对脱节。
(二)运行机制的不完善一直妨碍着动画市场化进程
相比国外动画国产动画自身形象欠佳,影响着社会出资;动画制作商、广告商、出资企业没有形成顺畅的运作机制;有制作决策机会的领导者不能正确对待观众需求,使观众、出资人、制作者三者愿望得不到统一,导致产品样式与观众期望不符。在过去的几十年中,中国也一直实行的是计划经济,动画片的生产同其他门类的影视作品一样,由国家下达生产指标,国家拨款,厂家生产后由国家的电影公司收购。一切由国家包办,制片单位不存在盈利与亏损的经济问题。
(三)资金支持的缺乏阻碍其发展
动画业尚无能力组织其它行业商家对动画周边产品进行多种开发,致使动画投资回收仍然只有电视台播出一条路,而外来产品极低的倾销性价格又影响着电视机构的收购价格,致使国产动画片制作费用一直偏低,无法使用业内优秀人才和国际先进技术,影响产品质量。投资回报极为缓慢,一个成品动画片,央视要想把投资赚回来(广告,光碟,图书等),需要2-4年才能回来。
(四)与其相对的配套政策和行业管理的不力
政府没有一个专门的管理部门,所以从社会来看不规范,无法保护创作者应得的经济利益;文化产品侵权的现象屡见不鲜。国内版权保护问题严重,动画产品的直接派生产品--图书、VCD(收藏动画片的人一直比收藏电影电视剧的人要多得多)等也很难有较好收入。这一问题相对复杂。实际上,政府给了动画片制作经营相当大的自由度,但因为此种经营数量很少,又缺乏力作促进,因而一直没有提上议事日程。
(五)创作人才匮缺
中国真正能算动画制作的人没有几个,而能算高手出名的更没有几个,这主要是中国教育体制的问题,严重的阻碍了人的创新意识,而动画的制作,却正好要的是这样具有创新与突破意识的人,也正是因为这样才导致中国的动画制作在国际上不能出名的原因!
二、改善中国动画产业的方式
(一)多渠道、多方位的发展消费对象
外来动画片在中国20年的风行,客观上为中国培养出包括青少年在内的一大批动画迷,他们成为动画片的固定消费群,其数量比以往仅以儿童为主的观众群要多数十倍。而国产动画片则多以儿童为对象来制作,对于这部分消费群体来说,不但人数少,而且消费水平低,所以前景并不是很开阔!要想有个更加开阔的发展前景,就必须开阔适合不同年龄的人群观看的动画片,动画片不仅仅是专门为儿童开所开发的,要更多地满足不同的消费群体。
(二)丰富创作题材,表现多种主题
中国动画片的创作题材多十分的单一,基本以神话故事,和一些广为流传的本国童话和寓言故事为主。动画是一个充满幻想的的世界,正式因为在动画中可以无拘无束的表现出想像空间,才得到许多观众的热爱,特别是想象力比较丰富的青少年。如果动画选择的素材单一,就会大大降低这些想像的空间。从而导致动画内容的单一,降低了动画的想象力,也得不到观众的认可。美国的动画素材就很丰富,并且大量的选取了外国的素材,如《花木啦》,《功夫熊猫》,这些都是中国的题材,美国人确把他大胆的引用到自己的动画中,比且获得了巨大的成功,同样,日本动画也大量借鉴了外国的动画,如宫崎骏的动画中就大量的运用的欧美元素。国外相当一部分动画是改编许多大受好评的小说和漫画,而且所放映出的主题也是很丰富的,有环保的,反战,励志等等。制作手法也多种种多样,有传统的二维,也有三维,定格,真人和动画同事演出等等多种风格的动画百花齐放,增加了动画的观赏性,更加的吸引观众。
(三)进行产业链的整合与升级
中国动画发展不起来的重要原因就是没有产业链。美国和日本的动画行业如此发达,正是因为美国和日本的动画业有着完善的产业链。其中最为有代表的是美国迪士尼公司,他已经形成了一条从动画制作到发行,在到衍生产品的开发,授权使用,这一整套流程,并建立了主题公园这个是其他公司所不能比拟的。在整条产业链中动画制作是价值最低的一个环节,价值最高的环节是在发行,衍生开发,授权使用这些环节。迪士尼牢牢的掌握这整条产业链获得了巨大的利润,据不完全统计,米老鼠这一形象每年给迪士尼带来的收入就高达十亿美元,其赚钱程度决不亚于真人大牌明星。可见产业链对动画产业的重要性。在中国只有少数动画做到产业链整合,如《蓝猫淘气3000问》和最近热播的《喜羊羊和灰太狼》,这两部动画片比较好的把产业链整合在一起,把制作放行,衍生融合在了一起了,获得了较高的利润。纵观中国的动画市场大部分动画都没有做到这点,都是以制作为主没有很的融合产业链,而恰恰制作部分是产业链的最低端获得利润最少的部分,常常导致投资商赚不到什么钱,甚至亏本,这样一来就打击了投资商信心,不再向动画方面投钱,这样就恶性循环。所以中国动画的产业链需要整合和升级,这个过程是需要政府去指导和扶持,企业者积极去参与,制作者要制作出精良的做品,让大众所接受。
(四)保持自己国家的民族特性,深入挖掘民族内涵
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