我喜欢音乐,想学写歌,作词,作曲
只为培养个人特长,不为赚钱,喜欢自己写歌,自己唱,我是初学者,什么都还没会,现在在学吉他,学完吉他还想学钢琴,还想学写歌!我应该从那开始,要报什么学校吗?或是先要学什么乐...
只为培养个人特长,不为赚钱,喜欢自己写歌,自己唱,我是初学者,什么都还没会,现在在学吉他,学完吉他还想学钢琴,还想学写歌!
我应该从那开始,要报什么学校吗?或是先要学什么乐器?我要学写歌,哪位高手指点下,注:我现在什么都没懂 最好能从头指点到尾。
为了我梦想,我豁出100分,要详细的,不要3言2语的,什么靠自己啊,这些我都懂,我要的是怎么学写歌,初学者应该从那做起,中级者又要做些什么,高级者又要学些什么能填歌词。
选出最佳答案在送100分!谢谢! 展开
我应该从那开始,要报什么学校吗?或是先要学什么乐器?我要学写歌,哪位高手指点下,注:我现在什么都没懂 最好能从头指点到尾。
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我觉得你应该要看看一些学校的简介,然后选择适合自己的学校,艺术学校应该会比较符合一些,但是,选哪间就要看你自己了,主要是兴趣哦。
至于怎样写歌的方法
以下有几种状况和解决方法,提供大家做参考:
1. 很喜欢唱歌的人,平时自己常常会哼哼曲调,但是不懂五线谱,也不会记简谱,怎么办呢?该如何记录你的创作呢? 当你遇到这种问题时,首先你必须准备一个可录式随身听,甚至其他录音器材皆可, 当你哼唱唱时,立刻将它录下来,然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人(不管五线谱或简谱皆可), 请他将你的创作编制成一份完整的记录,然后找到一位会乐器的人(最好是吉他、钢琴、电子琴等,属於可伴奏的乐器), 请他帮你简单地编曲,然后利用录音器材录起来(乐器搭配人声),做个简单的Demo(小样品),这样子的写歌方式,不仅可以保存, 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔!
2. 会写词,却不会写旋律,该如何从事创作? 首先,你必须找到一位擅长写旋律的人,你可以将你的词大致地分好段落(如同唱片歌词的形式), 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通,这样的合作,相信会有不错的作品问世!
3. 非常善於写旋律,但对於文字、歌词却一窍不通,该如何创作? 这种情形和<有词无旋律>的状况相似,不管擅长写词或善于写旋律, 都可以先单独地将它们完整地记录下来(利用自己习惯的记录方式),再寻找你的另一半吧! 不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔!所以好好地保留自己的作品,是很重要的!
4. 写旋律非常地动人,也会乐器,但和弦懂得却不多,不能做出好听的Demo(小样品),该如何是好? 遇到这种状况的人很多。首先,会做Demo是件好事,不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题, 先把你的原创Demo做出来,编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候,虽然会受到编曲的影响, 但影响并不大,因为依照他们专业的判断,好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以,能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法,最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦!
5. 会编曲,也懂得如何运用和弦,但是写出来的旋律,往往平淡无谓,该如何写出好听又<卖钱>的歌呢? 这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上,在这种情况下,个人必须常常唱歌, 而且要唱自己觉得好听的歌曲,唱多了,自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源!! 现在来开始我们的东西,你需要用笔和纸来记些东西。 在学习理论和经验之前,你该学着把各种和弦的进行运用自如。 A和D(象史普林斯廷,鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行,摇滚和民谣的精典歌曲了!!不信我的话吗??试试去!!!另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论,那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏:"A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏(A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的),并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉,他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面!现在来弹奏小调,感觉到不同了吗?现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am,用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间,然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来,每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围,把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的,成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式,直到你感觉舒服了为止,然后唱你写的句子。是的,每个人都能唱,同样不是每个人都能唱好,但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节,你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来,或者把一个长的词用一个短的来代替。(有很多你可以做的,但我们在这仍保持简单的态度)。如果你的句子错过了一个音节,那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系,但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话,你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数(这些事实上比前一部分要麻烦,但在这时要继续保持简单的态度。)接着,别绞尽脑汁想,跟着感觉往下走。 如果你实在想不出写点什么,那么就在先前写的句子里加写东西。 现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了,现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇!让我们试着开始另一首。还是4段的!... 不要写虚假的东西!! 听起来怎么样?可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D,然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。好的,接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉,把这个当成和弦,你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么?他们给你的感觉是什么?让这些诗句变的有生命!你曾经想到过这些吗?你对这些问题的看法是什么?写好第一段后对第二段有准备吗?试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变,你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式,但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句,将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服,接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写:第一段,第二段,和弦,第三段,和弦。然后弹奏整首歌。瞧,你拥有一个完整的歌了!一首简单的歌,但也是首歌。别着急,关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字,你可以通读你写的歌词,你会发现有几个词突然间跳出来!用这个来当你的歌名。 最后 你是否感觉写歌变的非常容易?我希望能听到你的东西和看到你的变化。你可能想到去换一些和弦,把一些东西扔掉或者添加一些东西。去尝试不同的东西你就会进步。当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。
另外: 1.首先,大部分的歌都是先拿到词再写的。由此,至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败,比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后,不要忙着去拼和弦。把词背下来,等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候,根据一条旋律,把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来,有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候,千万不要按照音的高低关系,如果这样,当你下一次想起来时,你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我,上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂,要么就是没听课不会做作业,重做!但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后,再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP,比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲(伴奏),这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏,一般先变出右手弹的,在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的,比较简单,把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器,和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉,就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题,一言难尽,以后专门说说。
6.和声,和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对,有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱,像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7.差不多准备好后,就要录音了,一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错
至于怎样写歌的方法
以下有几种状况和解决方法,提供大家做参考:
1. 很喜欢唱歌的人,平时自己常常会哼哼曲调,但是不懂五线谱,也不会记简谱,怎么办呢?该如何记录你的创作呢? 当你遇到这种问题时,首先你必须准备一个可录式随身听,甚至其他录音器材皆可, 当你哼唱唱时,立刻将它录下来,然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人(不管五线谱或简谱皆可), 请他将你的创作编制成一份完整的记录,然后找到一位会乐器的人(最好是吉他、钢琴、电子琴等,属於可伴奏的乐器), 请他帮你简单地编曲,然后利用录音器材录起来(乐器搭配人声),做个简单的Demo(小样品),这样子的写歌方式,不仅可以保存, 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔!
2. 会写词,却不会写旋律,该如何从事创作? 首先,你必须找到一位擅长写旋律的人,你可以将你的词大致地分好段落(如同唱片歌词的形式), 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通,这样的合作,相信会有不错的作品问世!
3. 非常善於写旋律,但对於文字、歌词却一窍不通,该如何创作? 这种情形和<有词无旋律>的状况相似,不管擅长写词或善于写旋律, 都可以先单独地将它们完整地记录下来(利用自己习惯的记录方式),再寻找你的另一半吧! 不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔!所以好好地保留自己的作品,是很重要的!
4. 写旋律非常地动人,也会乐器,但和弦懂得却不多,不能做出好听的Demo(小样品),该如何是好? 遇到这种状况的人很多。首先,会做Demo是件好事,不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题, 先把你的原创Demo做出来,编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候,虽然会受到编曲的影响, 但影响并不大,因为依照他们专业的判断,好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以,能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法,最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦!
5. 会编曲,也懂得如何运用和弦,但是写出来的旋律,往往平淡无谓,该如何写出好听又<卖钱>的歌呢? 这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上,在这种情况下,个人必须常常唱歌, 而且要唱自己觉得好听的歌曲,唱多了,自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源!! 现在来开始我们的东西,你需要用笔和纸来记些东西。 在学习理论和经验之前,你该学着把各种和弦的进行运用自如。 A和D(象史普林斯廷,鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行,摇滚和民谣的精典歌曲了!!不信我的话吗??试试去!!!另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论,那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏:"A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏(A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的),并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉,他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面!现在来弹奏小调,感觉到不同了吗?现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am,用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间,然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来,每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围,把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的,成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式,直到你感觉舒服了为止,然后唱你写的句子。是的,每个人都能唱,同样不是每个人都能唱好,但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节,你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来,或者把一个长的词用一个短的来代替。(有很多你可以做的,但我们在这仍保持简单的态度)。如果你的句子错过了一个音节,那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系,但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话,你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数(这些事实上比前一部分要麻烦,但在这时要继续保持简单的态度。)接着,别绞尽脑汁想,跟着感觉往下走。 如果你实在想不出写点什么,那么就在先前写的句子里加写东西。 现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了,现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇!让我们试着开始另一首。还是4段的!... 不要写虚假的东西!! 听起来怎么样?可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D,然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。好的,接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉,把这个当成和弦,你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么?他们给你的感觉是什么?让这些诗句变的有生命!你曾经想到过这些吗?你对这些问题的看法是什么?写好第一段后对第二段有准备吗?试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变,你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式,但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句,将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服,接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写:第一段,第二段,和弦,第三段,和弦。然后弹奏整首歌。瞧,你拥有一个完整的歌了!一首简单的歌,但也是首歌。别着急,关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字,你可以通读你写的歌词,你会发现有几个词突然间跳出来!用这个来当你的歌名。 最后 你是否感觉写歌变的非常容易?我希望能听到你的东西和看到你的变化。你可能想到去换一些和弦,把一些东西扔掉或者添加一些东西。去尝试不同的东西你就会进步。当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。
另外: 1.首先,大部分的歌都是先拿到词再写的。由此,至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败,比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后,不要忙着去拼和弦。把词背下来,等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候,根据一条旋律,把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来,有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候,千万不要按照音的高低关系,如果这样,当你下一次想起来时,你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我,上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂,要么就是没听课不会做作业,重做!但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后,再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP,比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲(伴奏),这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏,一般先变出右手弹的,在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的,比较简单,把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器,和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉,就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题,一言难尽,以后专门说说。
6.和声,和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对,有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱,像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7.差不多准备好后,就要录音了,一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错
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楼上讲那么多都不在点。
钢琴必须学。钢琴怎么能在吉他后面学呢?作曲靠的就是钢琴,学了钢琴再学别的乐器就轻而易举。钢琴是王道,吉他属于3教9流,以后最多去当老师,没前途的。(我弹了10年电吉他)
LZ你多大了?如果过了16岁,不是我打击你,你放弃吧。这种东西要从小培养的。你已经过了学习钢琴的年龄。不会弹钢琴谈什么作曲,你讲是吧?!基本乐理都不清楚,连乐感都没培养还谈什么作曲?
不过为了梦想你还有另一条路走。练好吉他,高考的时候找个音乐学院学习。外面的老师劝你别信,都是误人子弟。琴行的老师又能怎么样?!
还有,音乐这条路不是你想走就能走的。如果你不求结果的话,你可以走一走。以后你会发现当不了饭吃,不像在台湾。
再给你举个例子,我一个朋友,我初中跟他一起学的吉他,在考南京艺术学院的时候,他吉他是全国第1。但他录取不了,最后托人找了关系,报的作曲和钢琴调音。现在在毕业了,迷茫中。
你还不成熟,等你意识到大陆音乐文化产业的真面目时,你就会感觉到很失望。并且你也不会有走音乐这条路的相法。
N B的人都是从几岁就开始培养的,半路出家最好的结果就是像曾轶可一样。是个人都能作曲了。都能唱歌了。出来现眼。
钢琴必须学。钢琴怎么能在吉他后面学呢?作曲靠的就是钢琴,学了钢琴再学别的乐器就轻而易举。钢琴是王道,吉他属于3教9流,以后最多去当老师,没前途的。(我弹了10年电吉他)
LZ你多大了?如果过了16岁,不是我打击你,你放弃吧。这种东西要从小培养的。你已经过了学习钢琴的年龄。不会弹钢琴谈什么作曲,你讲是吧?!基本乐理都不清楚,连乐感都没培养还谈什么作曲?
不过为了梦想你还有另一条路走。练好吉他,高考的时候找个音乐学院学习。外面的老师劝你别信,都是误人子弟。琴行的老师又能怎么样?!
还有,音乐这条路不是你想走就能走的。如果你不求结果的话,你可以走一走。以后你会发现当不了饭吃,不像在台湾。
再给你举个例子,我一个朋友,我初中跟他一起学的吉他,在考南京艺术学院的时候,他吉他是全国第1。但他录取不了,最后托人找了关系,报的作曲和钢琴调音。现在在毕业了,迷茫中。
你还不成熟,等你意识到大陆音乐文化产业的真面目时,你就会感觉到很失望。并且你也不会有走音乐这条路的相法。
N B的人都是从几岁就开始培养的,半路出家最好的结果就是像曾轶可一样。是个人都能作曲了。都能唱歌了。出来现眼。
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我和我的朋友也很喜欢音乐, 我们在去年也相当于为我们自己写了一首歌, 我们都是初学者, 一开始什么都不懂,后来找到我们的音乐老师, 请他帮我们指点,我们当中有一个人是学吉他的, 还有一个略懂一点钢琴,而我就是什么乐器也不懂, 嘿嘿 ,我就负责其他的, 例如:写歌词,填乐谱等。最好还是要报一些有关音乐方面的学校, 如果开是什么也不懂, 就应该从低层做起, 多了解有关乐谱和音色的知识,不能急于求成,就像修房子一样, 要先把基础打好,至于写词 ,我个人认为强行的憋出来是不可能有成功的作品的, 在你有灵感时, 往往创作出来的作品才是人们所喜爱的 ,但灵感有时也可以自己来找 、来创建 ,譬如:你要写有关爱情的 ,就可以结合自己的亲生经历,这样的作品才具有真实感 ,不会显得很做作 ,当灵感来时,要牢牢的抓住 ,因为也许他就只会出现一次 ,错过了就找不回来了 , 像我们 ,就有个“灵感本” , 一旦有灵感冒出来 ,不管是关于爱情 ,还是友情 ,都记录下来,并在一定的时间吧这里面的材料进行整理 ,好了,我想说的就这些了,希望能够帮助你, 如果到时候歌曲出来了,别忘了叫上我给你打气加油唷 ,嘿 嘿 。
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除了学乐器外,还要注意培养文化素质,我觉得有兴趣就应该好好找个专业的学校,这样,一切都完美解决了。
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