Question

我想学习画国画，应该有什么步骤呀？谢谢高手们……

我一点绘画基础都没有，但是老是感觉心里想画一些东西，应该是不得要领，所以动起手来画的惨不忍睹呵呵，但是我非常喜欢线描画和水墨画等中国传统的绘画，希望各位高手能指点迷津，不胜感激，请多赐教……分数可以追加的呵呵……

Answer 1

水墨画，按描绘的对象可分为：花鸟、山水，人物。
按绘画分呢，可分为：写意（有大写意、小写意）、工笔，还有兼工带写。那主要看你要从哪一方面入手。
线描：这是要讲究功底的。线描的种类也很多，工笔十八描，看你适合哪一种。选择练习。
线描只是工笔画的一个基本步骤而已，还要设色，晕染，罩色，是个细心的过程。
水墨画是讲究水、墨的融合，层次的对比，笔法的应用。先确定你要学习那种画法，花鸟、山水、人物。你如果没有太深的美术功底，人物对你不适合，山水不好掌控，那就从花鸟入手。先熟悉水墨、宣纸的习性，在熟悉花鸟画的特点，有浅入深的练习。慢慢来，别着急。花鸟一般是一两年就能出成绩。
先临，再摹，再试着自己画。画到一定的程度，找个老师指点。有悟不到的地方，老师会一点就透。
另外，多看些作品，提高自己的眼界，只有欣赏水平提高了，你的手上工夫才能跟进。

Answer 2

先练好线条...拉线.在宣纸上练习拉长长的横竖线条.拉得越直越好.等线条拉得直且力度均匀,控制自如时,才开始临摹.
临摹之初要找简单物品来临摹.例如,葡萄 麻雀 虾 蟹等这些都只需要简单的笔墨浓淡就好,不太用到复杂的颜料色彩变化.或者先练习些工笔画,用熟宣.不用上色与调墨色,也不用担心化水问题.只是磨练你的线条能力,白描出物品.例如,描牡丹是典型.
然后等控制线条跟力度还有颜色调配都比较上手后,就可以找些难度较大的来临摹.例如 山水 学习石头的画法,运用皴 擦 等手法画好石头的质地.还有 树木的形态 枝叶
然后是画整幅完整的画.山水啊 花鸟啊将整个意境都画完整.
说实话,还是要找个正规的老师才真正能学好.

"如果没有基础就先买些有关素描的书把素描学好.再动手国画,不然画出来的画会出现比例,明暗不对等等问题.

画中国画当然少不了毛笔,墨水,鲜纸这些重要的工具了."
实话说对于lzcliyou的答案我不认同.基本上,国画是一种不太重视真实性与写实的绘画体裁 所以说不太注重什么比例问题,国画本来就是夸张的手法去绘画的.明暗也说不上什么.....

Answer 3

传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大、小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等，我们将其概括为三大类：
1、线皴(以披麻为主)，面皴(以斧劈为主)，点皴(以豆瓣、雨点为主)。
(1)披麻皴(线皴)： 皴的笔法如披开的麻披状，呈长线条，表现山石的明暗凹凸，充实结构和脉胳体积感，以及江南多见的有草木的松软土质。用笔微带交叉。 短而松散叫解索皴。 梗直而乱叫乱柴皴。 细而短叫牛毛皴。 上述三例属线皴类。
(2)斧劈皴(面皴)： 最能体现山石的坚硬质感，用笔如斧劈木之痕，特别是花岗石或人工爆破后的山岩，多呈此状。大斧劈先以笔肚着力，横卧纸上一扫，笔锋中带有飞白，表现山石的阴背面较合适，小斧劈则以扁笔作挑剔状，并略似勾勒的作用和方法。 大斧劈皴，小斧劈皴为面皴类。
(3)雨点、豆瓣皴(点皴)： 笔锋如斧劈状，也叫小面皴。适用于大山群山之表现，如以烘染苍翠的色调，能得山林葱郁的感觉，下笔前要明确轮廓、态势和明暗、虚实、疏密的变化。 横笔点旧称米点，宜画云山。 直笔带扁锋旧称豆瓣皴。 直笔点旧称雨点，钉头、芝麻皴。 以上为点皴类。 (山石画法步骤示范图例、步骤文字说明从略)
树法介绍： 古语云“树分四枝”意在立体，自然界树木的形态千变万化，不同种类的树木具有不同的特性，不同的姿态，树分干(大干、小干)枝、叶、根，枝干的穿插变化形成树的形式美。一棵树的美抓什么简言之即取其美而舍其丑。 1、抓势： 我们将其概括为三大类。 立势、平势、园势。 立势：树干挺立，树枝向上，直中用不直求变化，不直中见直。 平势：抓其平而舍其不平，如松树的变化要平中求园直来变化。 园势：园中求不园，要园中见直求变化。 2、树的结构： 主干：一棵树打动人的地方有一处、两处，画一棵树必须抓其关键的一两枝，忌平衡与对称。决定其生动与否的一两枝都是旁枝，凡出枝处皆有结状以示生命感，以表现物之常理。 3、枝干穿插： 疏密：通过穿插来体现 虚实：通过笔画多少来表现 争让：如书法中的“挑夫争道”。 黑白：不能平均，不能匀，不能灰。要忌用笔打格、十字、米字及扇面形穿插。穿小枝时眼睛盯住空白处，盯住小白点，不要全堵死。
山水画的笔墨技巧 笔墨为中国画主要表现手段，古云“无笔无墨不成画”。只有墨而无笔立不起来，宜软、平、灰、肉。反之，有笔而无墨也缺乏表现力。在运笔的同时也就在运墨了。墨的效果是靠笔运出来的，笔之轻重也是靠墨来呈现的，因此笔墨的关系是相辅相成的。宋韩拙曰“笔以立其形质，墨以分其阴阳”(《山水纯全集》)。运笔一要勾出造型，二是表达质感。线描是中国画的主要特点和主要表现手段，中国画之“线”。是具有生生活力的有生命的线，运动的线，是寄寓作者的人格与性灵的线。下面谈谈中国画笔墨技法中的有关问题。

Answer 4

书画同源，学画画必学书法，
有兴趣就去书城买教学VCD看了，可以找一些名家的套装妈VCD，比很多培训中心讲的好，培训中心花钱很多，又没有责任心，古代很多名画家都是自学成才的，尤其是学国画完全可以自学，在学校也好不了多少，老师忙于校外兼职挣钱，每周两节课上了就不见人了，还是要自已去悟，苦味练，学国画可从梅兰竹菊这些文人画开绐学，同时还要学书法，若练上2年就会上一个台阶，学西画要找一个好的老师教一下了，素描和水粉水彩自学很易走弯路，形成许多不易改掉的坏毛病，如果打基础可到美院的考前培训去强化培训几个月，效果也不错的，不管是西画还是国画学到一定水准就很难提高了，要拜个行家学习才易走出困境，学画要心静，多写生，
如果完全自学我认为最好是学国画，先画小写意和工笔，开始可专画几样，有功底后才学其它，我刚开始就是先画梅花，松树，专门去买这方面的教材和VCD看而且效果很不错，，我的好多朋友天天都坚持画画，现在都练成知名画家了，朋友努力吗，努力就会成功，有不明白可以问我

Answer 5

你可先学画竹子,因为这可一练功底.
水墨画是讲究水、墨的融合，层次的对比，笔法的应用。先确定你要学习那种画法，花鸟、山水、人物。你如果没有太深的美术功底，人物对你不适合，山水不好掌控，那就从花鸟入手。先熟悉水墨、宣纸的习性，在熟悉花鸟画的特点，有浅入深的练习。
最重要的是层次的对比!@