怎样练琴才更有效果
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一、干任何事都要认真。练琴也亦然。
这句话是很常见的。但是我还是要强调一下。要么不练,要练就好好练。要是说不练也练了,说练了也没到位的样子,是最浪费时间且没成效的了。认真这个范围很广,惠及到小提琴可以细化为:严格按拍子拉(我老师说我最大的问题就是最简单的拍子拉不到位,喜欢抢节奏),瞅准音,多注意弓法练习,分清手指位置关系,不厌其烦的练习等。
二、练琴要讲效率。
同样的,这句话也是貌似没有多大用处的废话。但是我还是必须郑重的提出来。与其抱着磨时间的态度练2个小时,不如集中注意力仔细练半个小时,这就是效率。而效率来源于什么?来源于认真。有事不必拿时间当作唯一的衡量尺度。当然了,效率再高,一定的时间保证也是必要的。一定的遍数保证也是必不可少的。所谓质量源于数量,讲的就是这个道理。
三、一定要重视基本功的练习。不要将级别作为唯一衡量标准的尺度。
必须重视音阶练习。音阶作用太大了,它不仅仅巩固音位,熟悉手指距离关系,培养良好的音准,还锻炼节奏、弓法、还有耐心等。也许刚练会觉得枯燥。但是任何本领都不是随意得来的。基本功总是占着不可动摇的绝对地位。而且既然大家选择了小提琴,就说明了决心,就要肯为它吃苦,否则就不要学琴好了。另外,级别不能代表一切。诚然,有时级别的确能反映一定的标准,但绝对不能一概而论。其实本事学到手了,级别又能代表什么呢?级别只是一个数字。考级只是一种检验的手段。学琴是为了学技术、学本事。而不是仅奔着那个干巴巴的数字。
四、养成时刻准备好的习惯。
我有个习惯,那便是每次回课之前的半天从不练琴。所以,在大多数人觉得回课之前的半天很紧迫时,对于我却是最轻松的。就像学理科一样,功夫在平时。不要让临时抱佛脚的思想腐蚀了大家的观念。时刻准备好,就能够在特殊情况下应对自如,就有足够的资本保持镇静而临危不乱。成功总是青睐于那些有准备的人。就是同样的意思。
五、不怕失败,有自信,并且还需努力。不耍小聪明。
失败是正常的。经过了失败才有成功的希望。所谓失败乃成功之母。面对失败却败的有格调、有气度,才是潇洒的强者。失败是弱者的深渊,强者的学校。吸取教训,大不了再来。才是强者的表现。另外还要有自信,相信自己,多给自己积极的心理暗示。还要努力勤奋。在我们这个年龄,差不多大家都有努力的人都是脑子不好使吧?于是很多人懒散,却睁半只眼看结果。当成效不大,便自我安慰“我没努力。如果我努力了我会拉的特别好,不亚于×××”,当成效还不错时,便得意“看我多聪明,不努力都行。如果我努力了肯定超过×××”。这种侥幸的态度是虚荣心的驱使。光说假如怎样会如何,那如果结果还不如人意呢?这是心虚的表现。怕努力却没效果显得“没面子”。练琴不是为了面子。“假如”是自己设下的甜美陷阱幻想。不要耍这种没层次的小聪明。这种小聪明到最终又能得到什么呢?什么也没有。只是浪费了时间还有机会而已。真正的成功是必要刻苦的。所以报这种态度也不可能在小提琴道路上走得多远。脚踏实地总是最踏实的好方式。因为你不是天才。再说者,就算是,不努力也会作废!
六、珍视经过你的努力换得的成果。
不要羡慕他人,说不努力不认真练习随便搞几下子就能练好某种本领。暂不论这道理是否正确。但是努力之后取得的成果是最踏实、最令人振奋激动的。它是对我们努力的肯定。好好正视自己的努力成果。脚踏实地的干下去。那才是真正的酣甜啊。
七、勇于实践。多参加有益的活动。
像比赛、演出之类的有益活动,多参加是有好处的。培养我们的心理素质和应变能力等等。因为我们的社会实践太少了。需要锻炼。在这中,过程比结果更重要。重在参与。锻炼到自己,就是一种提升。是一种看不到的长进,是一种无形的财富。至于走后门、评委有水分等等实际的问题,就留给社会评价去好了。我们照我们自己的做。只要拉的好,有人欣赏就行了。不要抱着愤世嫉俗的态度。照做自己的事。勇敢的表现自己,推荐自己,又是一种可贵的能力。
八、不要蒙自己。
九、练琴不是全部。
天天除了吃饭睡觉就拉琴,什么人也会疯。所以这是不现实的。拉琴是为了丰富生活,如果因拉琴生活变得单调,不就失去了学琴的意义了吗?所以在拉琴的同时,不要丢弃其它健康有益的爱好。还不能影响到自己的专业。那样爱好反而成了一种负担,这是我们都不愿看到的。学会正确调配爱好与专业是至关重要的。培养广泛的兴趣爱好,有利于个人成长。
十、学会运用音乐帮助自己解决实际问题。培养高尚的艺术与道德情操。提升气质修养。
累了的时候,拉上一曲显得多么美。多相得益彰。艺术教给人们许多道理。净化人的内心世界。从事艺术的人,除了在生理上超过常人(如听力等),还必须比一般人更有耐性、责任感、敏感、真诚度还有爱心等等(这是我看了傅雷家书的最大感受,感动于傅雷老师的教子智慧,十分佩服)。培养一颗热爱音乐的心。真诚的喜欢音乐。同时别忘了规范自己的道德,做一个有修养、有涵养的人。
最后,真诚的祝愿大家在学琴的道路上走的更稳、更长远。
这句话是很常见的。但是我还是要强调一下。要么不练,要练就好好练。要是说不练也练了,说练了也没到位的样子,是最浪费时间且没成效的了。认真这个范围很广,惠及到小提琴可以细化为:严格按拍子拉(我老师说我最大的问题就是最简单的拍子拉不到位,喜欢抢节奏),瞅准音,多注意弓法练习,分清手指位置关系,不厌其烦的练习等。
二、练琴要讲效率。
同样的,这句话也是貌似没有多大用处的废话。但是我还是必须郑重的提出来。与其抱着磨时间的态度练2个小时,不如集中注意力仔细练半个小时,这就是效率。而效率来源于什么?来源于认真。有事不必拿时间当作唯一的衡量尺度。当然了,效率再高,一定的时间保证也是必要的。一定的遍数保证也是必不可少的。所谓质量源于数量,讲的就是这个道理。
三、一定要重视基本功的练习。不要将级别作为唯一衡量标准的尺度。
必须重视音阶练习。音阶作用太大了,它不仅仅巩固音位,熟悉手指距离关系,培养良好的音准,还锻炼节奏、弓法、还有耐心等。也许刚练会觉得枯燥。但是任何本领都不是随意得来的。基本功总是占着不可动摇的绝对地位。而且既然大家选择了小提琴,就说明了决心,就要肯为它吃苦,否则就不要学琴好了。另外,级别不能代表一切。诚然,有时级别的确能反映一定的标准,但绝对不能一概而论。其实本事学到手了,级别又能代表什么呢?级别只是一个数字。考级只是一种检验的手段。学琴是为了学技术、学本事。而不是仅奔着那个干巴巴的数字。
四、养成时刻准备好的习惯。
我有个习惯,那便是每次回课之前的半天从不练琴。所以,在大多数人觉得回课之前的半天很紧迫时,对于我却是最轻松的。就像学理科一样,功夫在平时。不要让临时抱佛脚的思想腐蚀了大家的观念。时刻准备好,就能够在特殊情况下应对自如,就有足够的资本保持镇静而临危不乱。成功总是青睐于那些有准备的人。就是同样的意思。
五、不怕失败,有自信,并且还需努力。不耍小聪明。
失败是正常的。经过了失败才有成功的希望。所谓失败乃成功之母。面对失败却败的有格调、有气度,才是潇洒的强者。失败是弱者的深渊,强者的学校。吸取教训,大不了再来。才是强者的表现。另外还要有自信,相信自己,多给自己积极的心理暗示。还要努力勤奋。在我们这个年龄,差不多大家都有努力的人都是脑子不好使吧?于是很多人懒散,却睁半只眼看结果。当成效不大,便自我安慰“我没努力。如果我努力了我会拉的特别好,不亚于×××”,当成效还不错时,便得意“看我多聪明,不努力都行。如果我努力了肯定超过×××”。这种侥幸的态度是虚荣心的驱使。光说假如怎样会如何,那如果结果还不如人意呢?这是心虚的表现。怕努力却没效果显得“没面子”。练琴不是为了面子。“假如”是自己设下的甜美陷阱幻想。不要耍这种没层次的小聪明。这种小聪明到最终又能得到什么呢?什么也没有。只是浪费了时间还有机会而已。真正的成功是必要刻苦的。所以报这种态度也不可能在小提琴道路上走得多远。脚踏实地总是最踏实的好方式。因为你不是天才。再说者,就算是,不努力也会作废!
六、珍视经过你的努力换得的成果。
不要羡慕他人,说不努力不认真练习随便搞几下子就能练好某种本领。暂不论这道理是否正确。但是努力之后取得的成果是最踏实、最令人振奋激动的。它是对我们努力的肯定。好好正视自己的努力成果。脚踏实地的干下去。那才是真正的酣甜啊。
七、勇于实践。多参加有益的活动。
像比赛、演出之类的有益活动,多参加是有好处的。培养我们的心理素质和应变能力等等。因为我们的社会实践太少了。需要锻炼。在这中,过程比结果更重要。重在参与。锻炼到自己,就是一种提升。是一种看不到的长进,是一种无形的财富。至于走后门、评委有水分等等实际的问题,就留给社会评价去好了。我们照我们自己的做。只要拉的好,有人欣赏就行了。不要抱着愤世嫉俗的态度。照做自己的事。勇敢的表现自己,推荐自己,又是一种可贵的能力。
八、不要蒙自己。
九、练琴不是全部。
天天除了吃饭睡觉就拉琴,什么人也会疯。所以这是不现实的。拉琴是为了丰富生活,如果因拉琴生活变得单调,不就失去了学琴的意义了吗?所以在拉琴的同时,不要丢弃其它健康有益的爱好。还不能影响到自己的专业。那样爱好反而成了一种负担,这是我们都不愿看到的。学会正确调配爱好与专业是至关重要的。培养广泛的兴趣爱好,有利于个人成长。
十、学会运用音乐帮助自己解决实际问题。培养高尚的艺术与道德情操。提升气质修养。
累了的时候,拉上一曲显得多么美。多相得益彰。艺术教给人们许多道理。净化人的内心世界。从事艺术的人,除了在生理上超过常人(如听力等),还必须比一般人更有耐性、责任感、敏感、真诚度还有爱心等等(这是我看了傅雷家书的最大感受,感动于傅雷老师的教子智慧,十分佩服)。培养一颗热爱音乐的心。真诚的喜欢音乐。同时别忘了规范自己的道德,做一个有修养、有涵养的人。
最后,真诚的祝愿大家在学琴的道路上走的更稳、更长远。
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练琴对于学钢琴有多重要人人知晓,台上的钢琴家们荣光有多耀眼,背后的意志就有多坚定,但是,练琴并不只是靠时间的堆积,它更是一项脑力和体力的结合运动,高效的练琴可以把一个小时变成两到三个小时,不加思索的练琴却往往事倍功半!
如何高效练琴?
日常练习钢琴主要由基本练习、练习曲、复调、乐曲几个部分构成,当准备练琴的时候,调整心情全心的投入很重要,再备一只铅笔和橡皮以便做标注记号,然后开始基本功的练习,这项手指的热身训练在整个练习过程中起到关键作用,以一天一小时为例,十分钟的音阶、琶音练习必不可少。
1、看谱的方法
值得注意的是,曲谱上每一个音乐术语和符号都要重视,如速度、节奏、力度和调性等,如不确定应立即标注以便之后问老师,这一点对于初学者尤其重要,前期忽略,之后想改需花费大量时间和精力。
2、分久必合
分清楚乐曲的声部和层次对于正确诠释乐曲起到关键作用,无论什么级别的曲子,每个声部都有自己的线条感和层次感,有时需要一只手完成,有时需要两只手的合作,这其中有涉及到基本功的扎实与否。
3、慢练是王道
相信慢练对于很多琴童爸妈来说已经不陌生了,但让孩子真正做到却不容易,慢练能把所有的知识点放大了练习,也是最好的纠错方法,但所谓的慢是手速慢,但是头脑和耳朵必须保持清晰、高速的运转,所有的慢都是为了快而做准备,只有反复的慢慢锤炼,才能达到最终的快而精。
4、先看谱后背谱
看谱的速度有时候决定了学习一首新乐曲的快慢,尽量做到不看手,关注于谱面的信息,不要错看、漏看。并且眼睛要永远走在手的前面,这样对于提高视奏能力也是大有裨益。
5、手耳并用
手是弹琴的关键,但耳朵同样不能倦怠,敏锐的感知音符、节奏和音色是否正确和符合本首乐曲是练琴中不可或缺的一步。
6、觉知的培养
之前说到练琴需要多方面的结合,除了边弹边听边唱,更需要的是用心感受音乐,而这种最容易被忽略也是最重要的觉知培养,乐可可的孩子不会陌生,因为只有这样,演奏出来的乐曲才是有生命力和感染力的,赋予作品以感情是学琴当众最抽象也是最重要的一点。
有一位朋友从来没有学过音乐,但是用心听过许多钢琴家的演奏,后来他能根据情感的不同准确的分辨出是鲁宾斯坦还是李云迪,他说,得益于古典音乐听得多了,钢琴家们给乐曲注入了什么情感,观众完全能感受到。
如何高效练琴?
日常练习钢琴主要由基本练习、练习曲、复调、乐曲几个部分构成,当准备练琴的时候,调整心情全心的投入很重要,再备一只铅笔和橡皮以便做标注记号,然后开始基本功的练习,这项手指的热身训练在整个练习过程中起到关键作用,以一天一小时为例,十分钟的音阶、琶音练习必不可少。
1、看谱的方法
值得注意的是,曲谱上每一个音乐术语和符号都要重视,如速度、节奏、力度和调性等,如不确定应立即标注以便之后问老师,这一点对于初学者尤其重要,前期忽略,之后想改需花费大量时间和精力。
2、分久必合
分清楚乐曲的声部和层次对于正确诠释乐曲起到关键作用,无论什么级别的曲子,每个声部都有自己的线条感和层次感,有时需要一只手完成,有时需要两只手的合作,这其中有涉及到基本功的扎实与否。
3、慢练是王道
相信慢练对于很多琴童爸妈来说已经不陌生了,但让孩子真正做到却不容易,慢练能把所有的知识点放大了练习,也是最好的纠错方法,但所谓的慢是手速慢,但是头脑和耳朵必须保持清晰、高速的运转,所有的慢都是为了快而做准备,只有反复的慢慢锤炼,才能达到最终的快而精。
4、先看谱后背谱
看谱的速度有时候决定了学习一首新乐曲的快慢,尽量做到不看手,关注于谱面的信息,不要错看、漏看。并且眼睛要永远走在手的前面,这样对于提高视奏能力也是大有裨益。
5、手耳并用
手是弹琴的关键,但耳朵同样不能倦怠,敏锐的感知音符、节奏和音色是否正确和符合本首乐曲是练琴中不可或缺的一步。
6、觉知的培养
之前说到练琴需要多方面的结合,除了边弹边听边唱,更需要的是用心感受音乐,而这种最容易被忽略也是最重要的觉知培养,乐可可的孩子不会陌生,因为只有这样,演奏出来的乐曲才是有生命力和感染力的,赋予作品以感情是学琴当众最抽象也是最重要的一点。
有一位朋友从来没有学过音乐,但是用心听过许多钢琴家的演奏,后来他能根据情感的不同准确的分辨出是鲁宾斯坦还是李云迪,他说,得益于古典音乐听得多了,钢琴家们给乐曲注入了什么情感,观众完全能感受到。
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练琴时间要够,练琴要动脑子,要慢慢练,要分手练。柚子练琴就很专业啊
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学钢琴要注意练琴方法(王喜亮)
练习是钢琴学习中最重要的步骤,练琴的过程就是学生提高和进步的过程,上课只是对这个过程的检验和指导。因此,对练琴要重视起来,培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考:
1、练琴随意无计划
家长看见孩子在看电视,就催练琴,看见孩子在玩,就催练琴,孩子勉强坐到琴凳上,心里却在想着电视内容,想着玩的内容,不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来,一旦家长不在家,孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划,对练琴严格要求,每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴,练琴时间之外不必练琴,可安排做作业等其它事情。
2、辅导方法不正确
看见孩子没弹好,“啪”就是一巴掌,或动辄大声训斥,都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天,打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下,孩子不仅钢琴学不好,在学校的学习成绩也很难保证,更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子,其记忆力,理解力,自制力都有限,刚学会的东西,一出门可能就会忘记,所以必须辅导,家长没有时间辅导可找陪练老师辅导,不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加,可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复
每次都是一遍一遍完整地练,难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练,结果,前面的越来越流畅,后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点,对难点应采取分手,分段,慢练,多练的方法。难点练好了,也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生,这是练琴方面最常见的问题。
4、长时间连续练琴
长时间连续练琴的结果是,第一个小时出效果,第二个小时没效果,第三个小时出差错。对于长时间的练琴,中间必须休息。
5、疲劳状态下练琴
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴,效果肯定不好,可以考虑在早上安排练琴,早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴
父母坐在沙发上看电视,孩子在一旁练琴,或其它嘈杂环境,都要影响练琴效果。
7、假期练琴的问题
在寒、暑假,由于学生正常的作息规律被打破,很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机,家长要注意重新安排学生的作息时间,避免睡懒觉,避免玩“疯”。
各年龄段每天练琴时间可参考以下标准:4—6岁:30—60分钟;6—8岁:60—120分钟;8—10岁:90—180分钟,10岁以上:120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少,寒暑假适当增加。
练习是钢琴学习中最重要的步骤,练琴的过程就是学生提高和进步的过程,上课只是对这个过程的检验和指导。因此,对练琴要重视起来,培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考:
1、练琴随意无计划
家长看见孩子在看电视,就催练琴,看见孩子在玩,就催练琴,孩子勉强坐到琴凳上,心里却在想着电视内容,想着玩的内容,不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来,一旦家长不在家,孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划,对练琴严格要求,每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴,练琴时间之外不必练琴,可安排做作业等其它事情。
2、辅导方法不正确
看见孩子没弹好,“啪”就是一巴掌,或动辄大声训斥,都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天,打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下,孩子不仅钢琴学不好,在学校的学习成绩也很难保证,更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子,其记忆力,理解力,自制力都有限,刚学会的东西,一出门可能就会忘记,所以必须辅导,家长没有时间辅导可找陪练老师辅导,不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加,可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复
每次都是一遍一遍完整地练,难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练,结果,前面的越来越流畅,后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点,对难点应采取分手,分段,慢练,多练的方法。难点练好了,也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生,这是练琴方面最常见的问题。
4、长时间连续练琴
长时间连续练琴的结果是,第一个小时出效果,第二个小时没效果,第三个小时出差错。对于长时间的练琴,中间必须休息。
5、疲劳状态下练琴
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴,效果肯定不好,可以考虑在早上安排练琴,早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴
父母坐在沙发上看电视,孩子在一旁练琴,或其它嘈杂环境,都要影响练琴效果。
7、假期练琴的问题
在寒、暑假,由于学生正常的作息规律被打破,很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机,家长要注意重新安排学生的作息时间,避免睡懒觉,避免玩“疯”。
各年龄段每天练琴时间可参考以下标准:4—6岁:30—60分钟;6—8岁:60—120分钟;8—10岁:90—180分钟,10岁以上:120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少,寒暑假适当增加。
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