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前些天,我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了,从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间,有时候是用来激励自己一定要努力向前,不管动机怎样,每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景,仍然叫人有些嗟叹,从那时到现在已经快七年了,看着星星脸上的皱纹越来越多,他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了,我坚信,喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
事实上,看周星星的电影越多,看喜剧越多,看香港电影越多,就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候,感动观众不用太多本事,因为导演拍出来的就是他自己,比如姜文和阳光灿烂的日子,比如北野武和坏孩子的天空,比如侯孝贤和童年往事,比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品,之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界,原因很简单,就是因为他拍出了他自己。想当初,我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了,在娟姐后面翻来滚去浪费菲林,还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大,在八百人说起他的不堪往事,我才恍然大悟。当年拍射雕,他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时,就跟导演说,可不可以挡一下再死,导演毫不犹豫地拒绝了。于是,“我就不停的开开心心的提建议,再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星,都是从大话开始,或者有些人是从苏乞儿开始,有些人是从唐伯虎开始,但是把他的作品看的差不多了之后,大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中,突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧,当时都没有人能接受,但是日子久了,星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量,是星星的真诚,一个人在书写自己的时候,一定是最真诚的。所以一开始,我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影,那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出,在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾,这样的开场一贯的无稽,却也够真实。
粤语版看了很多遍,国语版倒是只看了一次,比较了一下,虽然石斑鱼的配音尽出神采,但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的:石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在,我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里,喜剧之王一遍又一遍的在感动我,在鼓励我,在给我看人生逆境里不屈美好的那一面,也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声:“努力!奋斗!”小人物的自我励志,是不能不珍惜的一份人生财富。
就好像我们中的许多人,并没有良好的出身,也未必得到过硬的教育,他们从邻里街坊中走出来,抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书,三句台词也会紧抓剧本不放,没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨,即使爱上的人是个三陪女郎,只要两个人在一起,什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊!”,这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生,她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前,她就很狡猾的问我:“要不要涂点唇膏?”
电影的音乐虽然不多,但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候,尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候,他和莫文蔚翩翩起舞的时候,那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候,是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的,但自喜剧之王之后,我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。
看了这么多遍,早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了,但看到任何一处被打动的桥段,以及事后每每想起那些眼神和表情,心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是,尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后,早上醒来打电话问当下小姐的行情,然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平,放在飘飘的衣服上,顺便再押上一块手表。
这个男人的窘迫和尊严,怎么看怎么心酸。
至于电影的结尾,头几次看的时候,我以为是败笔,但经过这么些年,却越来越赞叹这样的结局。星星自己说,这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式,无疑具有了强烈的戏谑味道,是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃:小人物才是大英雄。
事实上,看周星星的电影越多,看喜剧越多,看香港电影越多,就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候,感动观众不用太多本事,因为导演拍出来的就是他自己,比如姜文和阳光灿烂的日子,比如北野武和坏孩子的天空,比如侯孝贤和童年往事,比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品,之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界,原因很简单,就是因为他拍出了他自己。想当初,我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了,在娟姐后面翻来滚去浪费菲林,还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大,在八百人说起他的不堪往事,我才恍然大悟。当年拍射雕,他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时,就跟导演说,可不可以挡一下再死,导演毫不犹豫地拒绝了。于是,“我就不停的开开心心的提建议,再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星,都是从大话开始,或者有些人是从苏乞儿开始,有些人是从唐伯虎开始,但是把他的作品看的差不多了之后,大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中,突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧,当时都没有人能接受,但是日子久了,星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量,是星星的真诚,一个人在书写自己的时候,一定是最真诚的。所以一开始,我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影,那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出,在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾,这样的开场一贯的无稽,却也够真实。
粤语版看了很多遍,国语版倒是只看了一次,比较了一下,虽然石斑鱼的配音尽出神采,但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的:石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在,我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里,喜剧之王一遍又一遍的在感动我,在鼓励我,在给我看人生逆境里不屈美好的那一面,也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声:“努力!奋斗!”小人物的自我励志,是不能不珍惜的一份人生财富。
就好像我们中的许多人,并没有良好的出身,也未必得到过硬的教育,他们从邻里街坊中走出来,抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书,三句台词也会紧抓剧本不放,没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨,即使爱上的人是个三陪女郎,只要两个人在一起,什么都可以不介意。
很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊!”,这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生,她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前,她就很狡猾的问我:“要不要涂点唇膏?”
电影的音乐虽然不多,但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候,尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候,他和莫文蔚翩翩起舞的时候,那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候,是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的,但自喜剧之王之后,我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。
看了这么多遍,早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了,但看到任何一处被打动的桥段,以及事后每每想起那些眼神和表情,心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是,尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后,早上醒来打电话问当下小姐的行情,然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平,放在飘飘的衣服上,顺便再押上一块手表。
这个男人的窘迫和尊严,怎么看怎么心酸。
至于电影的结尾,头几次看的时候,我以为是败笔,但经过这么些年,却越来越赞叹这样的结局。星星自己说,这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式,无疑具有了强烈的戏谑味道,是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃:小人物才是大英雄。
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喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间,仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.
和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移,当一次次的品读周星驰之后,却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧,是一部小人物的奋斗史,《喜剧之王》更深刻,更真实,感情更细腻,搞笑之余又让回味,并为之深深感动,大受启发。
喜欢《喜剧之王》,最喜欢其中的两句台词。
我是一个演员
“我是一个演员。”尹天仇说道。
当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着,我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时,他也把自己当作一个真正的主演,因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的,无对白的,看不清样子的,完全看不到的,他在试图争取着每一次可以出演的机会,即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台,演雷雨,但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里,贴着很多明星的照片,在最中央挂着面镜子,每当失意时,每当处于困境时,尹天仇总要照照镜子,看着镜中的自己被围在各个明星的中央,然后心中对自己说道,我是一个演员。
尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩,能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的,他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费,他相信只要坚持,心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力,支持着他前进。不要放弃理想,永远保持乐观和希望,这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是,坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿,我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言,却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱,没有家庭,得不到人们的尊重,成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的:
屎,我是一滩屎。
命比蚁便宜。
你坐奔驰,我挖鼻屎。
自知死也再难移。
他确实是如此的可怜,一无所有。可笑的是,这样一个落魄的人,却心比天高,仍然坚持着自己的理想。
因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分,主人公的不自量力,与他现实中的窘态,引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余,却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处,在于它把一出悲剧,用喜剧的方式表达出来,尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时,不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说,其实我远没想像中的那样惨,我还没到为盒饭而奔波的地步,一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想,我们又有何由轻言放弃。这时,我们可以坦然面对自己的困境,像看电影一样付之一笑,然后坚持着自己的理想,继续努力奋斗。
执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星,只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底,做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬,因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影,当年的周星驰似乎要告诉大家,他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局,他就是片名所说的……喜剧之王。
这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。
我养你啊
一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女,两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人,甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼,而尹天仇两眼沉醉,似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中,在享受着现实中所不敢想的爱情,虽然只是短暂的一刻,他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处,就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女,甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。
两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨,当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时,他想想现在的自己,感觉到了卑微。对于柳飘飘,尹天仇的自卑在于生活的穷困,于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱,发现不够,又拿出了表和储蓄,最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”,柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她,而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的,当柳飘飘回头看他的那一刻,他动摇了。此时,他忘记了在他前面正有一面镜子,而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”,于是尹天仇下定了决心,他立刻叫住了柳飘飘:
尹:去哪里啊?
柳:回家。
尹:然后呢?
柳:上班。
尹:不上班行不行?
柳: 不上班你养我啊?
尹天仇无奈的笑笑,退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去,大喊到,“我养你啊”。
我养你啊
这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄,穿着破旧的衬衣,立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人,长发飘飘,沉默半晌,最终回头道,你先照顾好你自己吧,傻瓜.
柳飘飘走了,带着对傻瓜的不屑和嘲笑,可坐上计程车的她,却无法控制的哭得一塌糊涂。
我养你啊。一句简单的承诺,是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说,却真实而充满温暖。是啊,多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了,太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女,有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水,更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。
这时,柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的,然而这也是她最想要的。对于尹天仇,柳飘飘也是卑微的,她的自卑在于理想的丧失。是的,她不需要钱,她也有过美好的曾经,但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫,当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时,卑微的内心终于涌起了强烈的自尊,于是,她放弃了有钱的龙少爷,选择了这个为生计而担忧的尹天仇。
就这样,自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中,感动着彼此,感动着我们。
在这个物欲横流的社会里,我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子,也没有公主,它讲的只是处于社会底层的人们的故事,于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚,更加感动人心。
“要不要涂点唇膏。”也许哪一天,你的女友也会这样对你说。
那你会不会对她承诺说:“我养你啊。”
和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移,当一次次的品读周星驰之后,却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧,是一部小人物的奋斗史,《喜剧之王》更深刻,更真实,感情更细腻,搞笑之余又让回味,并为之深深感动,大受启发。
喜欢《喜剧之王》,最喜欢其中的两句台词。
我是一个演员
“我是一个演员。”尹天仇说道。
当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着,我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时,他也把自己当作一个真正的主演,因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的,无对白的,看不清样子的,完全看不到的,他在试图争取着每一次可以出演的机会,即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台,演雷雨,但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里,贴着很多明星的照片,在最中央挂着面镜子,每当失意时,每当处于困境时,尹天仇总要照照镜子,看着镜中的自己被围在各个明星的中央,然后心中对自己说道,我是一个演员。
尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩,能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的,他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费,他相信只要坚持,心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力,支持着他前进。不要放弃理想,永远保持乐观和希望,这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是,坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿,我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言,却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱,没有家庭,得不到人们的尊重,成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的:
屎,我是一滩屎。
命比蚁便宜。
你坐奔驰,我挖鼻屎。
自知死也再难移。
他确实是如此的可怜,一无所有。可笑的是,这样一个落魄的人,却心比天高,仍然坚持着自己的理想。
因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分,主人公的不自量力,与他现实中的窘态,引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余,却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处,在于它把一出悲剧,用喜剧的方式表达出来,尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时,不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说,其实我远没想像中的那样惨,我还没到为盒饭而奔波的地步,一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想,我们又有何由轻言放弃。这时,我们可以坦然面对自己的困境,像看电影一样付之一笑,然后坚持着自己的理想,继续努力奋斗。
执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星,只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底,做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬,因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影,当年的周星驰似乎要告诉大家,他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局,他就是片名所说的……喜剧之王。
这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。
我养你啊
一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女,两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人,甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼,而尹天仇两眼沉醉,似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中,在享受着现实中所不敢想的爱情,虽然只是短暂的一刻,他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处,就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女,甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。
两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨,当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时,他想想现在的自己,感觉到了卑微。对于柳飘飘,尹天仇的自卑在于生活的穷困,于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱,发现不够,又拿出了表和储蓄,最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”,柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她,而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的,当柳飘飘回头看他的那一刻,他动摇了。此时,他忘记了在他前面正有一面镜子,而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”,于是尹天仇下定了决心,他立刻叫住了柳飘飘:
尹:去哪里啊?
柳:回家。
尹:然后呢?
柳:上班。
尹:不上班行不行?
柳: 不上班你养我啊?
尹天仇无奈的笑笑,退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去,大喊到,“我养你啊”。
我养你啊
这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄,穿着破旧的衬衣,立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人,长发飘飘,沉默半晌,最终回头道,你先照顾好你自己吧,傻瓜.
柳飘飘走了,带着对傻瓜的不屑和嘲笑,可坐上计程车的她,却无法控制的哭得一塌糊涂。
我养你啊。一句简单的承诺,是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说,却真实而充满温暖。是啊,多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了,太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女,有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水,更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。
这时,柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的,然而这也是她最想要的。对于尹天仇,柳飘飘也是卑微的,她的自卑在于理想的丧失。是的,她不需要钱,她也有过美好的曾经,但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫,当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时,卑微的内心终于涌起了强烈的自尊,于是,她放弃了有钱的龙少爷,选择了这个为生计而担忧的尹天仇。
就这样,自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中,感动着彼此,感动着我们。
在这个物欲横流的社会里,我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子,也没有公主,它讲的只是处于社会底层的人们的故事,于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚,更加感动人心。
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