怎么学习配音教程？
配音要学习什么呢？
1、基本功
基本功的训练是必要的，语音发声主要是气息状态、口腔与喉部控制、共鸣发声，所以要多多练习。
首先，要多练习气息和口腔，训练气息的关键是找到腰腹部的膈肌，能够拖住气息的一种感觉，避免喉部用力，控制好气息才能有更多样的声音变化。
补充一下，做不到的同学可以平摊在床上吸气呼气，体验肚子和隔膜的感觉！
其次，口腔要松下巴要放松，发音时要让气息从上颚推（滑）出来，声音饱满。
2、处理语气变化
配音分为很多类型，但是语气变化是雷打不动至关重要的。让你的语流有高有低，有快有慢有强有弱有虚有实。
首先，锻炼气息的弹性。利用腰腹部和膈肌的弹动力，完成对声音的变化。声音语气要有多样的变化性。可以用短促有力的声音发“嘿哈！”（像打太极拳一样你可以配合拳击动作），还可以发“哎！”的音（请配合受到惊吓的表情）
其次，情感不同语气自然不同了，要学会区分语气。先去理解和分析，看台词中情绪有哪些变化，角色性格是什么。
常见语气场景：
欢快的：语调上扬，咬字较轻无停顿
严肃的：语调下坠，咬字较重停顿多
紧张的：语调微微上扬，咬字重，语气微强但短促，语流快
舒缓的：语调微微上扬，咬字较轻，情绪柔和
激昂的：声音响亮语调上扬，语句链接快速
伤感的：音色低暗语速沉缓，挺多多而长
3、戏感培养
配音就是表演，所以戏感非常重要！！
戏感不是刻意的模仿，而是情景的融合。戏感的培养要从修心开始，多观察生活感受不同的人在不同场景中的需要状态。将自己融入在（稿件/台词的）画面中，让自己真正成为角色，才能让声音具备情感。
以浙传为例：
播音与主持艺术（影视配音）培养适应21世纪社会发展需要，掌握戏剧与影视学、新闻传播学、中国语言文学等相关学科基础知识，具备较强的有声语言艺术表达能力，能在各级各类广播电台、电视台、影视制作机构、新媒体和大专院校及相关单位从事影视剧配音、纪录（电视）片解说、文艺作品演播、播音与主持艺术、配音教学等工作的应用型、复合型人才。
除公共基础课外，专业主干课程有：配音导演基础、普通话语音与发声、配音表演基础、文艺作品演播、角色配音业务、播音业务、配音作品创作等。
以四川传媒为例：表演（影视配音方向）
形貌要求：五官端正；身体无外观缺陷；男生身高170CM及以上，女生身高160CM及以上。
1.基本身体条件展示。
2.台词展示：自备一段3分钟以内的台词片段，风格题材不限。
3.声乐展示：清唱一首自备曲目片段，风格题材不限。
4.动画片片段配音：配音稿件自备，选择的配音片段中出场人物不少于两人，所有人物配音由考生一人完成。
我看现在十方教育就挺好啊，各方面的授课都很专业，老师什么的也都挺负责的。
一 零基础学习配音还有戏吗？是骡子是马，先拉出来溜溜再说。
很多小伙伴羡慕配音演员能发出各种声音，梦想着自己也能成为一名优秀的配音员，但是内心世界充满了纠结，没有基础呀，啥也不会呀，现在自己都年龄大了，不适合学习了吧，于是乎，这个梦想的小火苗，才刚刚燃烧起来，就熄灭了，
其实我想说的是，零基础不是你学习配音不可逾越的障碍，谁当年学配音的时候，不都是零基础嘛，谁也不是从娘胎里出来，就什么都会的啊，都是人家付出了各种辛苦的努力换来的，所以想学的话就学，没基础咱就了解基础，学习基础呗，只要你用心思考，用心研究，配音其实是很简单的， 征服配音以前，先征服自己脆弱的小心思。
能力都是练出来的，机会都是试出来的，行不行，先了解学习一下再说，给自己的梦想一个成长的机会，不要怕难，这年头做啥事不难？难不值得可怕，把难打趴下，你就站起来了。
二 你想问配音靠自学能学会吗？我想说的是，能学废。
如果你真心想学习配音，我个人不建议自学，自学这玩意真是出力不讨好，不仅仅是配音我不建议自学，其他的任何一个学科体系都不要自学，自学的阶段其实就是了解的阶段，了解了解就可以了，如果真的想掌握配音这方面的技能，靠自学是完全压根不可能学会的，最后不仅仅是浪费了大量宝贵的时间，自己还学习的一头雾水，而且信心还特别受打击，最后内心世界只能发出一声，哎，又凉凉了。
三 找个好师傅带着你学习配音，你会发现什么叫触手可及的希望。
我学东西，一般前期考察了解可行性，或者向一些行业高手了解，如果我真的打算学习，就会找找个行业顶尖的人来学习，跟他们学习，会让我们一种无与伦比的自信，内心会非常明确的知道，这个我肯定能学会，而不是总是内心忐忑的问自己，我能学会吗？
如果你有认识的行业高手，你可以跟他们学习配音，如果你没有这方面的资源，也可以参考一下我说的这个高手，她每天晚上都会在网上免费直播讲播音配音的公开课，坦白的说，讲的好极了，非常的接地气，把复杂的知识简单化，而且有其多年的行业经验分享，这是平时我们自学根本学不到的干货，如果你想听的话，可以到老师的为心（谐音）：前面开头的一组是：m8 后面的是tata 备注：明道 ，把以上两组按照先后顺序组合起来即可，
无论你是否打算学习配音，听听课，了解了解，你只需要拿出一个小时的时间就可以，吃不了亏的。
四 你可以不会配音基本功，但是你必须要练配音基本功。
任何艺术形态都需要基本功。绘画须从线条素描开始，音乐歌唱须从乐谱音符基本发声开始，舞蹈也要从基本动作起步。国剧演员更要自幼练功：耗腿、跟斗、下腰、台步、云手等等。当基本功的技术，练的纯熟到挥洒自如、心到意到，几乎随心所欲的程度，技术就自然可以升华为艺术。画家挥毫，只要心有成竹就可以一挥而就。配音是声音表演的艺术，同样需要艺术的基本功。
（1）第一个基本功是模仿
配音是将自己的声音（包括对白、气声）配到拍录完成的影视节目中，包括演员或卡通、动画的人、物与广告配音、节目旁白。因此，配音所需要的声音，不是配音员自己的声音，而是影视中所需要的声音。所以配音员的第一个基本功，就是跳脱出自己的声音，能模仿自己以外的任何声音，包括年龄、性格、音质、音色、语气、语调、用语习惯。简单来说配音员需要能模仿自己以外的任何声音。
很多人认为，配音需要天份，其实并不为然。模仿是人类的天生本能之一，人的成长就是由模仿开始，模仿能力人人都有，只是每个人的个性成熟以后，模仿成了隐性，被压抑了而已。配音员如果以毅力专注于声音的模仿，隐性即可转为显性，而且越来越熟练。声音的模仿并不难，只是需要调整自己的发声习惯。口形、气声共鸣位置的些微变动，声带、咽喉某些变化控制，音调音质音色的调整就都可以产生出与自己不一样的声音，加上语言方式的模仿，就不难出现一个完全与自己不同的声音，成为一个新的人物角色。
（2） 第二个基本功是情绪的控制。
任何人在各种不同境况下，会自然产生各种不同的情绪反应。有的是肢体的动作反应，有的是肌肉的刺激反应，而肢体的、肌肉的反应必然牵动起情绪的反应。演员和配音员都要有模仿这些反应的能力。演员有场景、服装、化妆、道具与同台演员的氛围效应，比较容易模仿出真实景况下的情绪。配音员则只能在完全没有氛围效应的录音室中，去模仿情绪。比演员困难一些，但是，如果藉以身临其境，分析真实情绪下肌肉与肢体的反应，加以操控重现，一样可以产生情绪的模仿。配音员需要由这种途径，控制对白表演的情绪。
（3）第三个基本功是发音的方法与技巧。
戏剧里任何一句对白，必含有语意，表达语意靠著每一个字或词汇的高低、轻重、快慢、缓急的变化，如何变化是依据情绪，但是变化的是否恰到好处，则是靠著熟练。字或词汇些许变化，可以大幅度改变语意，熟练的发音技巧则可以正确的表达语意。
我一直认为，配音员是声音语言的表演艺术家，但只有基本技术的功夫，熟练到巅峰状态，才能使技术蜕化成艺术。正如本文开始所说的，心到意到，随心所欲而能挥洒自如。好的配音员不是配音公式化，不是对白罐头化，更不是情绪机械化，而是要挥洒自如而又恰到好处毕竟配音是声音表演，而不是仅仅只是商业行为。
五 配音的基本功训练
1.围绕标准普通话进行的教学：包括口部操和呼吸、气息训练相关
这几块是最基础的基本功，或者说发声相关肌肉的基本功。如果说练声是习武，那这些就是扎马步、俯卧撑之类，主要是保证有足够的力量和肌肉记忆来满足日后配音所需。这块内容熟练了之后的最大好处，就是在说话和配音时注意力能更少放在发音问题上，更能专注作品本身的表达。
2.围绕语言的表达或者说台词表演内容的教学
主要是对不同语境下表达方式的指导，包括了语言的节奏，音量的大小，力度的强弱，音调高低、声线特点等变化，以保证能够更好地演绎出不同类型的作品。
这块内容属于语言表达or台词表演的基本功练习。这一类可类比于学武当中的练习的各种招式，而这部分的练习又需要发声肌肉的基本功作为支撑。
3.对配音过程可视化可针对性分析的“定量”训练
这里的定量，有区别于上文的肌肉练习和表演练习，而是能结合解剖学的角度，对不同内容的配音训练细节进行分析，比如喉位、声带、共鸣变化相关的分解和组合针对性训练。
可类比于表演的形体和面部表情训练，但动作和表情这些都是可见相对好针对性控制的，而到了声音表演的时候，喉部控制发声的肌肉却一直隐藏着，只能靠听声和感觉来判断。
这种训练就是让控制发声的肌肉变得可见，同时有相对应的训练方式出来进行练习。
初学配音的同学们通常会遇到一些问题：自己的声音条件不出色、融入不了角色、情感不到位、如何变声等。这里介绍一下配音的基本功及训练：
4.气息运用问题
想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。吸气要用鼻子，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。
5.口部操锻炼
口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。
