应该怎样学习欣赏艺术？
艺术拒绝以资本为逻辑的市民“功利性”。
例二、1769年赫尔德乘船去法国，在大海上，他突然发现一个问题，科学和理性帮我解释了海浪、潮汐、天气、航向。当面对一望无垠波涛汹涌的大海，理性似乎并没有解释为什么此时我内心会有种生命的颤栗。
艺术通过感性解决人超验维度的需求。
因此我们要去欣赏的对象，内被称作“艺术”的东西，必须要具有这两个维度，我们主观上的欣赏，也是以此为前提的。
艺术家生平
安迪·沃霍尔平面设计出身，曾获得美国平面设计大奖。正是因为平面广告的制作经历，让安迪·沃霍尔有了对图形和商品更加敏锐和深刻的思考。他的第一件艺术作品是关于可口可乐的，他认为，“你喝的可口可乐和总统喝的是一模一样的可乐，可乐就是这么多钱，花再多钱也不可能买到更好的可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”
作品形式内容
安迪·沃霍尔的作品大都是印刷品，通过大量的复制，并且使之配以不同的颜色，充分符合流行文化和商业社会的特征。这是一个超市里常见的罐头，每家每户都会购买，罐头这样一个形象自诞生起，就是和商业紧紧地联系在一起的。他的作品是沿着杜尚这一条线发展而来，作品的核心是观念信息。将当下的流行元素和生活中的商业元素，用印刷这种普通的复制技术，来讨论一个普及的、短暂易忘的、性感以及叛逆的社会文化，以及大众文化和经典艺术的关联。
赏析总结
安迪·沃霍尔将同一件形象不停地重复，无限次数的重复造成了一种看似刻板的印象。如同在生活中，我们同样的在不停地重复统一生活轨迹，例如每日的三餐，每天的工作，上下班的路径等等。正是这样的重复成就了他的艺术。除此之外，他将作品的个性完全消除，所有的形象都是一模一样，有的只有颜色上的差别。同时他也抹去了艺术家自身的情感色彩，只是将形象直观的陈列出来，如同机械一般。这种近乎于冷血的客观，将主观成见完全剔除，仅仅展示形象原本的样子，正是对他的艺术观念的最好的契合。
自此开始，艺术便是脱缰的野马，各种各样“奇怪”的艺术家和艺术作品争相涌现。其中大有让人摸不着头脑的艺术作品，艺术与非艺术的界限似乎正在消失（事实上到目前为止，基本已经消失了）。只要一位艺术家能够很好的解释自己的作品，让其能够自圆其说，那它就能被称之为一件艺术作品。看起来很荒谬，但事实是前卫的艺术已经不需要被观众理解了。
此时的艺术虽然仍然可以说是从生活中来，但是却已经将生活踩于脚下，也不再为人们服务了。不再需要承担原本需要的教化目的，单纯的为艺术而艺术，这是符合资本主义社会的一种美学观念，既充分地表达个性，不论他人是否理解。例如法国的新浪潮艺术运动，美国的偶发艺术等等。代表艺术家如逸夫·克莱因，约瑟夫·博伊斯，克里斯·伯登，吉姆·戴恩等。
接下来我们以逸夫·克莱因的作品为例来分析，新时代的观念艺术到底改如何正确地欣赏和理解。克莱因的最著名的作品就是以他的名字命名的“克莱因蓝”系列，他的作品很多都是以此为基础创作的。
时代背景
逸夫·克莱因的蓝色系列创作与五十年代，那是一个多种艺术百花齐放的年代。在当时的法国，以萨特和波伏娃为首的存在主义哲学广为流传，结构主义也已经有了大大发展的趋势，而更进一步的以德立达为代表的解构主义也在孕育之中。法国一直有着对自己艺术文化有着非常的自信，这是自十八世纪以来一直传承的。
艺术家生平
逸夫·克莱因生长在一个艺术世家，父母都是画家。蓝色系列作于1957年，在意大利首次展出时就获得了当时主流评论界的承认，并且将这种蓝色称之为“国际克莱因蓝”。随后，他又用这种特有的蓝色的颜料展开创作。
如上图，则是在女模特的裸体上涂满“克莱因蓝”，让她们在画布上印出的人体形状。这种将身体加入艺术创作的方式，也启发了后来的行为艺术。这种特有亮度和纯度的“克莱因蓝”是克莱因自己研制的，秘方也掌握在他一个人手里。他曾经将一桶蓝色颜料倒入大西洋，并宣称：“现在大西洋比地中海更蓝了。”
作品形式内容
克莱因创造了绘画层面的单色画（monochrome），如同炼金术一般的创造力一种世界上曾经从未有过的一种蓝色，并且将至运用于各种领域。有著名艺术作品的蓝色复刻品，人体蓝色绘画，蓝色地毯等等。他的主要创作方式就是让形象“蓝色化”。除此之外，他还将未干的画作绑在车顶上在高速公路上疾驰，让画面上有了风雨的痕迹。人为的将自然因素加入画作，并且将之命名为《宇宙的诞生》。
-赏析总结
克莱因用那种空无一物的，深邃得如同大海的蓝色，给人带来的是宁静与安详，这种蓝色很容易抓住人的眼睛，让人情不自主地凝视其中。这种蓝色被评为“超越有形之物，达到无形之境”。而他使用模特身体直接参与绘画，则是赋予了图像一种本质的生命力，仿佛将生命固定在了画布上。形象的动态十分生动自然，一次成型。这是一种大胆尝试，也启发了后来很多艺术家。
赏艺术时，每个人内心深处的感受才是最重要的，艺术最伟大的魅力就在于它的不够具体，它有非常多的可能性。
如何欣赏艺术？在很多人眼里，艺术是高冷、难以接近的，欣赏艺术也并不是每个人都能做到的。
比如古典音乐，给人的感觉就是枯燥无味，听音乐会甚至都会睡着；看到印象派的绘画，那种抽象的画面更是无法理解...
其实，这些都不是问题。当艺术逐渐从小众变得大众起来的时候，关于如何欣赏艺术的话题才是值得关注的。
通常来讲，欣赏一件艺术作品，可以分别从时代背景、艺术家生平（宗教信仰，经历，创作背景等）、作品形式内容（既技巧，颜色，材料，图像构成以及观念等）这三个大的方面着手，然后逐渐细分，往往主要的信息都会直接体现在作品上，再加以其他信息进行补充，就能更加完整的欣赏一件艺术作品。虽然有可能放大甚至偏离艺术家的本意，但好的艺术作品从一诞生起就有着无限的可能性。接下来我们试着挑选出几件不同时代的代表作品来进行分析。
希望以上对你有所帮助
