小学音乐教学方法
小学音乐教学在学校教学工作中占着举足轻重的位置。怎样上好音乐课，使学生受到良好的 教育 ?接下来我为大家整理了常见小学音乐 教学 方法 ，欢迎大家阅读!
小学音乐教学方法
一、激趣法
激趣是提高音乐教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生 学习态度 的因素有两种：一是认识;二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣，使学生表现出巨大热情，从而提高学习效率。激发学生学习兴趣我主要运用以下方法。
(一)创设情境：
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像片等现代化教学手段，运用影视图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，不仅可以映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探究知识兴趣。
(二)巧妙设疑：
古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，刀是启发式教学的核心。在音乐课中，巧妙设疑，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，从而推进教学目的与任务的实现。例如：在教《国旗国旗真美丽》一课时，导课是这样设计的：为什么每当奥运会健儿取得金牌时，会升国旗、奏国歌?为什么中国北京天安门升国旗是旅游中最亮丽的一道风景?
(三)实践操作：
音乐课上要用许多打击乐器。上课前，每生准备一份。根据小组特长在节奏学习中，各小组竞赛，每名学生利用自己手中的乐器练习节奏。在练习中，学生严肃认真唯恐自己组落后。通过学生边演边唱边击的教学形式，用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中，增加了学生学习音乐的兴趣。
二、换位法
教师再也不是课堂的主宰。新课程实现了教师与学生的换位，教师是课堂的组织者、引导者。学生是课堂的主人，学习者、参与者。在换位过程中，我努力研究认真思考认为换位决不是教师不主要。电视剧里的男女主角固然重要，没有导演的精心编排，就不会有精彩的表演。所以换位：是教学态度教学方法的换位，不是放手不管，是角色的换位，决不是与教师毫不相关，我试着从纯粹的师生关系转换成朋友关系，这样做提高了教学效果。
三、整合法
音乐教学紧紧与体育与健康、美术学科相关。只有巧妙地把体育与健康、美术知识运用到音乐教学中，才能更好的上好音乐课。例如：我在教学〈两个小酒窝〉时，先让学生听音乐，然后根据听到的音乐让学生想象画面，自创舞蹈动作。再放音乐，根据自己创作的画。有的同学两眼注视画面;有的同学轻轻拍打着节奏;有的同学随着乐曲小声哼唱;有的同学随着节奏点动着头。在这里，音乐美加上画面美展现了音乐深遂的意境美，使音乐一股暖流缓缓流入孩子们的心田，实现了音乐与美术学科的整合。我校常年开设 武术 课，我常把学生学到的武术动作做为我授课的律动内容，使学生感到音乐舞蹈并不陌生。
在节奏教学中，我把体育与健康的游戏运用到音乐课中。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。如：《火车进站》该节奏游戏要求拍出正确的节奏。方法是：做几张大型节奏牌子，由二个一组拿着，作为火车站，另外由五人至八人为一列，搭成火车，2/4拍音乐开始，“火车”自由跑到“火车站”前集体按音乐节奏拍出“火车站”牌子上的节奏，如果全体同学能拍对，“火车站”牌子上举，“火车”进站，游戏继续。如果说拍错或不齐，“火车站”牌子放下，表示不能进站，搭火车的第一人退到最后一个位置。活跃了课堂气氛，实现了体育与音乐学科的整合。
四、创新法
培养创新精神是各学科的教育学的核心任务，音乐也不例外，通过音乐教学，大力开发学生的创造、幻想能力，全面培养学生的创新精神和幻想能力。教学中，我做到教学内容与学生的生活 经验 相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。低、中年级学生进行自编歌词，自编动作表演等。中高年级学生进行节奏、旋律设计或简易词曲创作。这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个盎然，连平时怕羞胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展。学生的 想象力 、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。
五、欣赏法
随着电教媒体的广泛应用，音乐课件的出现，许多音乐教材都能以声像状态呈现。所以在音乐教学中，欣赏教学法又是一种不可缺少的教育教学手段。它改变了过去那种只听音乐，看教科书上的图想象。例如：在教<红灯记>李奶奶片段时，我事先给学生准备了〈红灯记〉影片，从电影中，学生深深体会到这段唱词的情感与。在教学中，学生很容易掌握所教内容。欣赏法生动形象，克服学生好动、注意力不集中的缺点。所以这时适当的运用欣赏法教学更有利于音乐课堂教学。
六、表演法
学生天生爱表演，也善于表演，尤其是小学低、中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时，我是试着让学生在自由放松的气氛中，用姿体、手势、表情、眼神，自我表演，边唱边舞，学生自由发挥，教师择优、鼓励，或者在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。总之，表演能够提高课堂教学效率。
综上所述， 小学生音乐教学中， 学生音乐素养的培养十分重要， 是当下所有小学音乐教师应该重视的问题。新课程背景下小学音乐教学， 应该“以学生为中心”, 根据学生的情况， 不断创新和改善教学方法， 培养小学生音乐素养， 提高学生的综合素质。小学生音乐素养的培养， 需要教师不断完善自身专业水平、教学能力以及自我修养。同时， 小学生音乐素养的培养需要教师在工作中根据学生的年龄特性及其 兴趣 爱好 ， 不断创新教学方法， 提高学生的学习兴趣和学习热情。培养学生音乐素养的方法多式多样， 教师可根据学生的具体情况及当地的教学条件， 应用游戏、多媒体、素材引入等方式进行不断探索和创新。
三种常见音乐教学法
世界三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法。因为效果好、实用性强，因此在世界范围内被广泛采用。
达尔克罗兹音乐教育
其特色是体态律动教学。它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。
柯达伊音乐教育
其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。
儿童 不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。
奥尔夫音乐教育
奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言 文化 的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。
奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中让孩子懂得了集体意识与合作精神。
三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，从而让每个孩子都能够更好地体验、感受和表现音乐。
