诗歌创作的技巧有哪些?
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必须重视诗歌的音乐感
我们相信诗歌创作的基本原则千百年来不曾改变，不管诗歌的形式、内容经历了怎样的演变，不管创作者如何去探索、实验、求新求奇，诗歌创作的原则一以贯之——词句精炼、讲求乐感、创造意境。
今天我们重点来讲讲诗歌里的音乐感，也就是诗发出的声音——节奏快慢、腔调起伏、字顺音谐、韵律谐和。
诗歌创作是极古老的，在先民的生产活动中，就有诗歌的雏形了。一群壮汉要合力挪动重物，就一起发出有节奏感的“嘿哟、嘿哟”声，正是二言诗歌的初形了。祭祀时要对神讲些真心话，正是诗歌的内容了。诗歌从一开始便是别具特征的、专用场景使用的语言形式——用语言加上音调节奏，或者用语言加上乐器再加上舞蹈，以既颂、既唱又舞的方式进行着，在先民的劳动中、祭祀中、传播英雄传说中发挥着作用。
语言既是诗的载体，又是诗的内容，同是诗的表现形式，我们便当注意，诗第一是用来说的、唱的、听的，是口对口、口对耳；不是用来看的，看是文字出现以后，作为保存与记忆来发挥作用的。语言是用来说的，文字是用来看的。这就要求我们创作诗歌时一定要注重诗歌的“悦耳”性，要经得起读与听、说与唱，而不是耐看。我们后来的诗歌创作越来越倾向于看了，看着文字，在心里默读，发挥联想、想象，默领神会，这使得诗的语言表现力与情感外显的力量减弱了，弱化了诗表情达意的功能；也使得诗歌的互动性降低了，现实的实用功能（人与人凭诗当面交流互动）退化了——后来的人欣赏诗歌不必然读出声来，也不必然要读出来给另一个人听，这与祭祀时的念词（使用场景）已明显不同了。
尽管如此，我们还是提倡诗歌的可读性，提倡诗歌创作者关注到诗歌语言中音声的特殊作用，要让诗歌的可读性更强，音乐感的表现力更足。
在诗歌创作中，诗人应该有意识地去处理诗歌中节奏的快慢、腔调的起伏、韵律的谐和。它们表现在音声上面将极强烈且直接的表现出诗歌的情感状态，充分调动人的多种感官，从而使得诗歌的作用力变得更加强。
比如节奏的快慢，假使用叠词“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”，在读的时候自然就把速度放慢了，节奏放缓了，则在那样的音声效果里哀婉幽怨的感觉就出来了。假使用叠词“哗啦啦”“突突突突突”在读的时候自然会把速度加快，节奏变急，则高昂的激越的效果就容易表现出来。
大家去看演员念台词，同一句话，用不同的节奏、腔调、语气去说，就肯定是不一样的感觉，不一样的效果，甚至不一样的意思了。什么样的情感与什么样的节奏、语气相适应，是诗人要努力去调配好的，它关乎诗歌的艺术魅力。哑巴诗歌是不足取的。
再比如说诗歌为什么要讲押韵啊，因为顺口，顺口就好说出来，情感就容易得到加强，在篇幅内用着相同“频率”的字词去引起声音上的共振，就会让内容变得更加鲜明、使人印象深刻，在声音上会更加悦耳动听，让人更容易接受。
诗歌为什么要讲平仄啊，因为字与字之间那高低起伏的音调变化使得声音的对比度变得明显，在高低起伏间让情感更有力的表现出来，在有序的参差排列中带给人音声上的美感。
古人写诗是重视诗歌音乐感的，现代诗则差了些。现代诗写法上更自由了，对词句的搭配使用似乎也更灵活了，可是诗中的音声效果却减弱了，甚至没有，这就很违诗歌创作的原则了。
我们提倡现代诗歌创作强化可读性，诗歌中要体现音乐感。如果诗人没有找到更好的方法，那就积极去向古人学习，不要为了求新，不顾音声效果，不要拿现代诗有现代诗的写法和讲究当借口，不去表现诗的音乐感。诗之所以为诗，音乐感是很关键的要素。
当然，我们也当认识到，现代诗歌创作，不必然要平仄相间相对，不必然要押韵，不必然要采用固定的五言或者七言的格式，那么，诗歌的音乐感又将从何而出呢？诗人们当然应该有自己的积极探索，打破格律诗的一些藩篱，突破固有的范式，这意味着那个诗人的艺术能力要更强，对诗歌创作的内在规律有着更为清晰深刻的把握，对现代汉语里别具诗味、情味的词汇能够加以灵活恰当的组合运用，就像一个郎中用药，君臣佐使搭配得当。如果还没有这个能力，那就老实点积极向古人学习。
最后录几句有代表性的现代诗句，供大家感受下。
“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的远比远方更远。”（有押韵）
“仄平仄平仄平平仄平仄仄平平仄，仄仄仄平平仄仄仄平仄仄”
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”（有押韵）
“平仄仄平仄平仄平仄平，仄仄仄平平平仄平平”
“东风不来，三月的柳絮不飞，你的心如小小的寂寞的城。”（无押韵）
“平平仄平，平仄平平仄仄平，仄平平平仄仄平仄仄平平”
“大草原上裸臂的牧人，横身探出马刀，品尝了初雪的滋味。”（无押韵）
“仄仄平仄仄仄平仄平，平平仄平仄平，仄平平平仄平平仄”
这几句经典的现代诗句，有的押韵了，有的没有，也没有严格按照平仄相间相对的规则去写，平仄之间弹性较大，但基本上做到了参差出现，表现出来了诗歌的音乐感。让诸位去向古人学习，不是依葫芦画瓢，而应该深入诗歌创作规律，加以灵活运用。
把诗歌语言的流动当成音乐的流动来对待，让字词组合起来的音声效果带有音乐中音阶组合的旋律感，无疑的，这样的诗歌语言必然是有音乐感的，其可读性自然大大增强了，更添了艺术感染力。朋友们，不把现代诗歌写成小说、散文的样子，音乐感的体现将发挥很大的作用，创作者不可不察也。
——胡柳烟
我们相信诗歌创作的基本原则千百年来不曾改变，不管诗歌的形式、内容经历了怎样的演变，不管创作者如何去探索、实验、求新求奇，诗歌创作的原则一以贯之——词句精炼、讲求乐感、创造意境。
今天我们重点来讲讲诗歌里的音乐感，也就是诗发出的声音——节奏快慢、腔调起伏、字顺音谐、韵律谐和。
诗歌创作是极古老的，在先民的生产活动中，就有诗歌的雏形了。一群壮汉要合力挪动重物，就一起发出有节奏感的“嘿哟、嘿哟”声，正是二言诗歌的初形了。祭祀时要对神讲些真心话，正是诗歌的内容了。诗歌从一开始便是别具特征的、专用场景使用的语言形式——用语言加上音调节奏，或者用语言加上乐器再加上舞蹈，以既颂、既唱又舞的方式进行着，在先民的劳动中、祭祀中、传播英雄传说中发挥着作用。
语言既是诗的载体，又是诗的内容，同是诗的表现形式，我们便当注意，诗第一是用来说的、唱的、听的，是口对口、口对耳；不是用来看的，看是文字出现以后，作为保存与记忆来发挥作用的。语言是用来说的，文字是用来看的。这就要求我们创作诗歌时一定要注重诗歌的“悦耳”性，要经得起读与听、说与唱，而不是耐看。我们后来的诗歌创作越来越倾向于看了，看着文字，在心里默读，发挥联想、想象，默领神会，这使得诗的语言表现力与情感外显的力量减弱了，弱化了诗表情达意的功能；也使得诗歌的互动性降低了，现实的实用功能（人与人凭诗当面交流互动）退化了——后来的人欣赏诗歌不必然读出声来，也不必然要读出来给另一个人听，这与祭祀时的念词（使用场景）已明显不同了。
尽管如此，我们还是提倡诗歌的可读性，提倡诗歌创作者关注到诗歌语言中音声的特殊作用，要让诗歌的可读性更强，音乐感的表现力更足。
在诗歌创作中，诗人应该有意识地去处理诗歌中节奏的快慢、腔调的起伏、韵律的谐和。它们表现在音声上面将极强烈且直接的表现出诗歌的情感状态，充分调动人的多种感官，从而使得诗歌的作用力变得更加强。
比如节奏的快慢，假使用叠词“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”，在读的时候自然就把速度放慢了，节奏放缓了，则在那样的音声效果里哀婉幽怨的感觉就出来了。假使用叠词“哗啦啦”“突突突突突”在读的时候自然会把速度加快，节奏变急，则高昂的激越的效果就容易表现出来。
大家去看演员念台词，同一句话，用不同的节奏、腔调、语气去说，就肯定是不一样的感觉，不一样的效果，甚至不一样的意思了。什么样的情感与什么样的节奏、语气相适应，是诗人要努力去调配好的，它关乎诗歌的艺术魅力。哑巴诗歌是不足取的。
再比如说诗歌为什么要讲押韵啊，因为顺口，顺口就好说出来，情感就容易得到加强，在篇幅内用着相同“频率”的字词去引起声音上的共振，就会让内容变得更加鲜明、使人印象深刻，在声音上会更加悦耳动听，让人更容易接受。
诗歌为什么要讲平仄啊，因为字与字之间那高低起伏的音调变化使得声音的对比度变得明显，在高低起伏间让情感更有力的表现出来，在有序的参差排列中带给人音声上的美感。
古人写诗是重视诗歌音乐感的，现代诗则差了些。现代诗写法上更自由了，对词句的搭配使用似乎也更灵活了，可是诗中的音声效果却减弱了，甚至没有，这就很违诗歌创作的原则了。
我们提倡现代诗歌创作强化可读性，诗歌中要体现音乐感。如果诗人没有找到更好的方法，那就积极去向古人学习，不要为了求新，不顾音声效果，不要拿现代诗有现代诗的写法和讲究当借口，不去表现诗的音乐感。诗之所以为诗，音乐感是很关键的要素。
当然，我们也当认识到，现代诗歌创作，不必然要平仄相间相对，不必然要押韵，不必然要采用固定的五言或者七言的格式，那么，诗歌的音乐感又将从何而出呢？诗人们当然应该有自己的积极探索，打破格律诗的一些藩篱，突破固有的范式，这意味着那个诗人的艺术能力要更强，对诗歌创作的内在规律有着更为清晰深刻的把握，对现代汉语里别具诗味、情味的词汇能够加以灵活恰当的组合运用，就像一个郎中用药，君臣佐使搭配得当。如果还没有这个能力，那就老实点积极向古人学习。
最后录几句有代表性的现代诗句，供大家感受下。
“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的远比远方更远。”（有押韵）
“仄平仄平仄平平仄平仄仄平平仄，仄仄仄平平仄仄仄平仄仄”
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”（有押韵）
“平仄仄平仄平仄平仄平，仄仄仄平平平仄平平”
“东风不来，三月的柳絮不飞，你的心如小小的寂寞的城。”（无押韵）
“平平仄平，平仄平平仄仄平，仄平平平仄仄平仄仄平平”
“大草原上裸臂的牧人，横身探出马刀，品尝了初雪的滋味。”（无押韵）
“仄仄平仄仄仄平仄平，平平仄平仄平，仄平平平仄平平仄”
这几句经典的现代诗句，有的押韵了，有的没有，也没有严格按照平仄相间相对的规则去写，平仄之间弹性较大，但基本上做到了参差出现，表现出来了诗歌的音乐感。让诸位去向古人学习，不是依葫芦画瓢，而应该深入诗歌创作规律，加以灵活运用。
把诗歌语言的流动当成音乐的流动来对待，让字词组合起来的音声效果带有音乐中音阶组合的旋律感，无疑的，这样的诗歌语言必然是有音乐感的，其可读性自然大大增强了，更添了艺术感染力。朋友们，不把现代诗歌写成小说、散文的样子，音乐感的体现将发挥很大的作用，创作者不可不察也。
——胡柳烟
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多读些诗,在读诗中提高文字功底,在读诗中学习写诗的技巧,在读诗中掌握一些写诗的基本要素。最好再看看一些诗歌理论方面的书,诗歌评论也看看.俗话说熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟.现代诗也一样,要多读一些.
2、写诗用词不可太直白，要给人留有回味的余地，当然晦涩难懂也不是好诗。写诗一定要有感而发才能下笔,切莫无病呻吟,灵感来了,写出来的诗才别致,才能给人耳目一新的感觉.
3、感情是诗的生命,诗有了感情，才能打动人，才能触动别人的内心。没有感情的诗,再好的文字也只是文字堆积,读起来味同嚼蜡.
4、诗画一家,写诗和做画一样,有时要有意境,有意和境,诗就有了骨头,诗不是言之无物的东西,即使是言志舒怀的诗,最好也有意境.
5、古诗讲究押韵，说白了，是追求音乐效果，现代诗虽然没有那么多讲究，但也要尽量做到富有韵律和节奏感，达到一种音乐效果。
6、古诗每一行的字数很有讲究，还有对仗的要求，文字很简练。现代诗没有这么高的要求，可以做成长短句，但文字应尽量简洁，不可繁复，诗句之间、段落之间可以跳跃式进行，并尽量用一句话表达完意思.当然,有时为抒发感情的需要,为了加强感染力,也有反复多次重复一句话也是可以.
7、诗很平常,只要注意了以上几条,就可以写出好诗来,不要过分追求新奇,太追求新奇的文字,可不是什么诗.
2、写诗用词不可太直白，要给人留有回味的余地，当然晦涩难懂也不是好诗。写诗一定要有感而发才能下笔,切莫无病呻吟,灵感来了,写出来的诗才别致,才能给人耳目一新的感觉.
3、感情是诗的生命,诗有了感情，才能打动人，才能触动别人的内心。没有感情的诗,再好的文字也只是文字堆积,读起来味同嚼蜡.
4、诗画一家,写诗和做画一样,有时要有意境,有意和境,诗就有了骨头,诗不是言之无物的东西,即使是言志舒怀的诗,最好也有意境.
5、古诗讲究押韵，说白了，是追求音乐效果，现代诗虽然没有那么多讲究，但也要尽量做到富有韵律和节奏感，达到一种音乐效果。
6、古诗每一行的字数很有讲究，还有对仗的要求，文字很简练。现代诗没有这么高的要求，可以做成长短句，但文字应尽量简洁，不可繁复，诗句之间、段落之间可以跳跃式进行，并尽量用一句话表达完意思.当然,有时为抒发感情的需要,为了加强感染力,也有反复多次重复一句话也是可以.
7、诗很平常,只要注意了以上几条,就可以写出好诗来,不要过分追求新奇,太追求新奇的文字,可不是什么诗.
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