钢琴自学入门怎么学
钢琴自学入门怎么学
钢琴自学入门怎么学，如今很多人一有空就想拓展一下兴趣爱好，比方说绘画，音乐以及游泳，其中钢琴是一种优雅的乐器，学会弹钢琴能提升个人的气质与魅力，下面一起来了解一下钢琴自学入门怎么学？
钢琴自学入门怎么学1
第一步：培养正确的弹奏姿势
首先，要有正确的坐姿
身体要与键盘的中央对正(钢琴钥匙眼或d1与e1键缝)，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上。
其次，要掌握正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是虚握着一个圆球，掌心空;指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，其余四指用指端肉垫部分触键，手腕自然放平，大约与键盘平行，此为钢琴弹奏的基本手型。
第二步：弹奏前应该让学生学习一些必备的基础知识
形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列并唱出音的高低长短。
由于学生年龄、接受力均不一样，所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让学生体会旋律的倾向性;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使学生更容易接受，更便于记忆。
第三步：正确掌握非连音、连音、跳音的弹奏技术
1、非连音奏法：让学生体会重量落下，手臂的放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂(可以适度的甩甩手腕感受整个手的放松)，略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整个上半身都要保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。
对于学生的非连音奏法训练首先从3指开始，因为3指是最有力、最容易指挥的手指。3指掌握动作要领后，依此类推学习其他四个手指。在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的音乐听辨力，让学生辨别各种方法弹出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸、不虚不浮，像敲钟一样圆润、丰满的声音，使其在学琴初期就建立起一种正确的声音概念。
2、连音奏法：体会音与音间的连贯，关键是重心的移动。连音奏法应从两个音的连音开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后再轻轻抬起第二个手指，像走路一样，把第一个音落下去时手指所承受的重力均匀、平稳地转移过去弹奏第二个音，紧接着又像弹奏非连音时一样将手再提起来。
掌握了两个音的'连奏后，再练习更多音的连奏，逐步扩大。学习连音奏法时特别要注意音与音的连接，后一个音未弹出之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。
3、跳音奏法：分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。青少年学生启蒙教学可从手臂跳音入手学习。手臂跳音的弹奏是与非连音一样地提起手腕重量落下，手指一触及键盘立即反弹起来，迅速离键，轻巧、富有弹性。这种跳音对于学生来说易于掌握，但不容易区分与非连音的关系。
注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反弹力迅速离键。手臂跳音奏法运用于音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。其次是学习手腕跳音奏法，这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。
整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳音由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。
还有手指跳音奏法的学习，它要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳音宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。
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一、钢琴的基本练法
（1） 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
二、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1） 认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2） 手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：
先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。
三、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
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1、兴趣是最好的老师
记得我第一次学琴的时候是在大学的一个暑假。的老师很特别，他不像网上说的上来先给我讲乐器的知识点，而是大概讲了这门乐器的来源，有哪些流派，弹法后直接叫我弹琴！我当时很开心，作为一个零基础的初学者，希望快速掌握一首曲子的心情想必大家都能感同身受。
一个月下来，我学会了4首歌，开心得不行，这时老师才开始跟我讲乐理的基础，讲为什么是这个节奏，是怎么记谱的。他说：为什么不是你一来我就教你这些呢？因为只有你会弹一两首曲子了，你才会持续保持对它的兴趣，有自信心继续学下去，所谓兴趣是最好的老师。
2、弹琴需要有耐心
初学时我们总希望快速学会一首歌，满足自己渴望已久的钢琴梦。但其实只有持之以恒的慢速练习，才能提高弹奏的能力，等慢速的弹得很稳了再循序渐进，心急吃不了热豆腐。
3、弹琴要会偷懒
什么？所有老师都教我们要多练习才会有进步，为什么要偷懒呢?听我徐徐道来吧。这里的偷懒是需要动脑筋的，把长的曲子分段练，把快的曲子变慢练，把难的曲子分手练，这些都是偷懒的方法，但是这个懒偷的好，因为可以让我们的学习更加有效率。
4、那可以通过哪些途径学习呢
入门学习，在琴行找老师是最好的，如果有不对的地方老师可以及时纠正，学习效率高。缺点是咱们钢琴爱好者大都有自己的工作，时间上可能并不充分不能按期上课；学校的键盘爱好者们可能对一课时100+的费用而望而却步。那这个时候可以选择网络学习。
