你有哪些电影看过后念念不忘的？为什么？
大家好，我来回答下这个问题，好的电影像壶浓茶，令人回味和难忘。在我的印象里有以下几部电影我本人非常喜欢，让人念念不忘。
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该片讲述的一个犹太人父亲的伟大一生，父亲的伟大在于乐观、热爱生活、责任还有对家庭的爱。片中父亲圭多有个美丽的爱情，他心爱的姑娘从天上落下，坠入他的怀中，开启了两人浪漫的一生。不幸的是，在那个犹太人被迫害的年代，圭多一家三口没能幸免，被关在集中营内，父亲圭多为了不给孩子留下心理阴影，在艰苦和危险的环境下为孩子营造了一个个 游戏 ，即使临死前也不忘“欺骗”儿子。最后父亲的牺牲为了孩子营造了一个美丽的童年，度过了一段令人难忘的人生，父爱如山，令人唏嘘不已。
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《魔戒》为我们展示了一个生动的奇幻中土世界，在这个世界里，多个种族联合起来共同对抗黑暗魔君索伦，索伦的至尊魔戒被人类占有后，意外丢失后又重现人间。因至尊魔戒拥有超凡力量，索伦之魂一直在寻找这枚魔戒，一旦魔戒再次落入索伦之手，后果将不堪设想。最后各种族推举霍比特人执行销毁魔戒的任务。《魔戒》三部曲场面恢弘，展现了一幅神奇的中土世界。
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禁闭岛一部高分悬疑电影，非常值得细细品味，一位二战老兵经历解救集中营后，心灵受到了很大创伤，再加上自己的妻子因抑郁症杀害了自己的三个孩子，精神崩溃患上了精神分裂症。在禁闭岛上的精神病院里，这位二战老兵是重度患者，整个医院都在配合他治疗，这部电影以主人公的角色扮演进入，最后逐渐发现自己才是那个消失的67号病人，最终病人接受了现实。这部电影之所以令人难忘，是因为电影里有很多细节处理，只有弄清了其中细节，才能够完全理解整部片子。
导演用朴实的镜头语言向我们传达着阴影处的晦暗，树哥在长春开补习班的发小有钱了婚内出轨，而这也是现实大多数人婚姻的一种真实写照。那个在婚礼上让树哥当面下跪的“二猪”，因为着姐夫是村长，在村里横行霸道，心安理得的占着树哥家的耕地开煤矿，面对树哥，没有半点愧疚。树哥能怎么办？他没办法。最后因为言语冲突，向“二猪”下跪道歉。这是何等的低微，他不敢反抗，他如同蝼蚁一样在这个世界上活着，虽说人人生而平等，但现实却已经把人在 社会 中分出了三六九等。还有聋哑人小梅，小梅那么美，却因为是聋哑人，他要嫁给树哥，因为在她认为，自己是个聋哑人，正常人是不会娶她的，她只能嫁给树哥那样的人，她相信，这是她的命，她必须认下。最后，在树哥已经不能分辨现实与想象之时，在树哥脑中的幻像里，小梅开口说话了，并且怀了树哥的孩子，他牵着小梅的手，在冬日荒凉的土坡上走着，走向他们的新家，走向一个新的生活。而这些都是幻象，都是精神分裂后的树的想象，这种幻象也许就是树哥心中所向往的生活吧。有一个正常的妻子，有自己的孩子，仅此而已。穿过幻象，外人只看到 树哥一个人在荒凉的土坡上漫无目的的走着，手里假装牵着自己的妻子，此刻的树哥已经疯了 。
《迷雾》
我们看过太多宣扬个人英雄主义的电影，主角们面对各种困境始终能坚守希望和信念。在闯过一道又一道艰难险阻之后终于达成一个伟大的、壮烈的、不可思议的目标，来展现人性的光辉与奇迹。
但这部《迷雾》不同。电影讲述了一个潜藏怪物的迷雾笼罩小镇，人们被困在一个超市里的故事。这部电影用很大的篇幅展现了当一个群体在面对未知的恐怖时，群体中的个体的懦弱、盲从、疯狂、麻木以及对这个群体的影响。
在这部电影里，最可怕的不是包围超市的迷雾和潜伏其中的怪兽，而是身边那些随时会因为恐慌和封闭而使性格缺陷爆发的“同伴”：鲁莽却愚蠢懦弱的维修工人、虔诚到走火入魔的教徒、刚愎自用的律师。他们会未经思考就去否定，哪怕自己并没有什么建设性的意见；他们会迫害他人，只为了彰显权威获得敬畏。
以主角为首的一行人则始终保持着正直和勇敢，在这一群人中属于英雄的形象。可惜，本片中英雄不是拿来被歌颂的，英雄是拿来被虐的。主角眼看着一个年轻人死在自己眼前却无力救回，眼看着周围的人迷信邪教视保持理智的人为异端，一幕幕悲剧不停上演。主角一行人在求生路上一个一个死去，精神上也不断遭受打击，但又总是能燃起希望。
终于，主角一行人怀揣着希望在绝望中走到了尽头—— 汽车 没油，一行五人困在潜藏怪兽的迷雾之中。主角在最后时刻还是如同一个悲壮的英雄，枪里有4颗子弹，他用这四颗子弹给了同伴痛快的死法，包括他最爱的儿子。他走出车怒吼，等待怪物用触手和利爪将他撕碎。
这时，最让我震撼也最让我念念不完的一幕发生了，军队出现，一辆辆卡车驶过，超市里那些麻木、懦弱、失去理智的镇民被救出。而我们的英雄、正直勇敢的主角身前，只有同伴和儿子的尸体，是他亲自动的手。这种揪心的感觉真的让我难以忘怀。
希望之后的绝望太过黑暗，但在接受黑暗之后的希望，也实在太过刺眼。
《阿郎的故事》，学生时代看后只觉遗憾，毕竟发哥多数电影都是英雄，透着江湖豪气。这部片子结局发哥饰演的阿郎迷失在自己想改变现状的赛道上，为发哥揪心，怎么没能站起来。
自此这部片子一直纠在心里，直到为人父，偶然重温电影时，是红着眼睛看完的。耳畔响起罗大佑的那首《你的样子》时，泪已落下不自觉。一曲浪子悲歌，已然回首，却无法再给孩子完整的家。
那个年代的阿郎年轻错过太多，做渣男，妻子远走，进监狱。幡然醒悟，决心好好照顾儿子。做渣土车司机，邋遢的屋子，每早要赶时间的窘迫，都在诉说着这个回头浪子的不易，也恰恰用不易告诉我们阿郎已经改变了自己要成为一个负责任的好爸爸。
也许冥冥中有着安排，阿郎的儿子波仔遇见了妻子波波，妻子想带走波仔接受更好的教育，阿郎说，波仔是他生命的最重要的，宁可自己死，也不希望波仔有事。可阿郎还是把不愿离开自己的波仔打到回到妈妈那边，阿郎自己一个人窝在沙发里流眼泪。这个汉子生活再不易，每天都会笑着面对，这一刻再也忍受不住。
儿子最后不舍，还是跑回爸爸身边，阿郎对儿子说，多赚钱，换大房子，找回妈妈。
父亲对儿子的承诺，纵使再难，也不愿儿子失望，可活在底层的他能有什么方法转来大钱。于是拖着瘸腿，跨上了离别十年的赛车，驶上赛道，只是这一去却成永别。父子相依时，体会不到母爱的细腻，妈妈回来了，爸爸走了。看着波仔大哭，回头看看那玩耍的调皮蛋，很庆幸家人 健康 在一起。
以前不懂阿郎的付出，或是说体会不到那种沉沉的爱，现在照顾着慢慢长大的孩子，孝顺着健在的父母，爱着贤惠的妻子，生活就这样，也为了钱努力，但至少明白钱拿来干什么，追着他，但也别偏了方向。其实这都是我编的，看完电影就一个想法多陪陪家人。
类似的电影还有王杰的《至尊无上2》，和沈腾的《飞驰人生》，多陪陪家人，就这样。
影片讲述的是，有新式教育理念的基廷老师带领和启发学生，追寻自己内心、追寻自我的故事...................。
好的电影，从来与巨量投资、华丽场面、强大演员阵容后无关系。只跟其传达的思想和启发意义有关系，朴实无华，却能让人充满力量。好电影就像伟大的格言一样，经久不衰。
这部影片给我的感受是感动、羡慕，像基廷老师这样真正启迪学生的老师，能遇上，不知是多大的福份。很多人终其一生都不敢去正视或者追寻自己的内心，因为现实如此，家长的“唯出息论”，学校的“唯高分论”， 社会 的“唯钱论”，让很多人顾及不了自己内心的想法，只能跟着别人的想法走，这种被动的活着，形如行尸走肉。有人说使我们的教育体系有问题，学校应该改革，我倒觉得，这应该是是一场全 社会 的反思。
影片中基廷老师倡导的追求自由、追求理想、追求自我、追求爱情、反对家长专制，反对学校专制，通过别出心裁的教育方式，启发学生，引导学生找到内心的自己，接收内心的自己，给学生一场精神的洗礼。比如通过走路这样别出心裁的方式来研究“一致性与个性”，让学生懂得追求自己的个性；让学生撕去课本上关于诗歌的权威评价，用心去品读诗歌......；虽然这场新新的教育方式，最后以基廷被赶出学校、尼尔自杀告终，但是在最后基廷老师离开教室那一刻，不少学生站在桌子上高喊“captain！my captain！”时，基廷老师的教育理念对现实“唯有用论”的教育理念已是大获全胜，新的教育理念的群体会越来越大，像基廷这样的老师会越来越多。
两部看得不下十遍的电影。
《肖申克的救赎》每次看都能有新的感动，无论什么是时候，打开它心就会静下来慢慢欣赏他，虽然已经对情节了如指掌，还是能有所期待，还是能有不同感悟。
1、《子熊故事》
本片改编自1885年发生在美国洛基山脉中人与熊之间的真实故事。小熊约克生活在广袤的大森林里，一次意外的事件他永远失去了母亲，只能靠自己生存下去，有一天，它发现了一只受了伤的体形硕大的灰熊。孤独无助的小熊渐渐成了大熊的跟屁虫。后来在营救小熊的过程中，大熊发现了打伤自己的猎人，但还是饶了他的命。猎人也放弃打猎离开了森林。经历了种种磨难的小熊约克在大熊的保护教导之下渐渐长大成熟起来。
影片从熊的视角看世界，赋予动物明显的拟人个性，因此颇有迪斯尼的痕迹。影片包涵了很多新潮的动物保护和亲情观念。
2、《当幸福来敲门》
影片取材真实故事，主角是美国黑人投资专家Chris Gardner。影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。当你在哪怕感觉前途黑暗的时候，也不要放弃前进，不断地努力，不断地尝试
3、《可可西里》
影片根据真实故事改编而成。1985年以前，可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊，不过随着藏羚羊绒的价格暴涨，可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。在前后5年多的时间中，两任野牦牛队的队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲。
《可可西里》被称之为“一部关于信仰和生命的电影”，他的震撼在于它揭示了民族精神的核心，把一个理想主义者由生到死的过程鲜活地展现出来。
4、《机器人总动员》
故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人夏娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。
整体来说这部片子是一部老少皆宜的电影,该片即诙谐幽默又感人心脾，小孩子可以看萌萌哒的机器人，情侣可以看瓦力和伊娃的爱情故事、成年人可以看地球的荒芜场景，去反思地球污染。
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在看《影》之前，上网百度了一下：导演张艺谋，主演孙俪、邓超、王千源、胡军等，还有小鲜肉吴磊和关晓彤的加盟，豆瓣评分7.5。多伦多、威尼斯电影节双映之后，十一期间在国内公开上映，几天时间，票房已突破四亿，同时还获得了第五十五届金马奖12项提名。
说实话，看这部电影是奔着张艺谋的明星阵容去的。因为影片的名字只有一个“影”字，实在猜不出有什么新鲜的东西，如果没有那么多耀眼的光环，是很难走进影院的。
就像是写作，如果是名家的作品，标题再简单也会点开看看。总觉得名家的东西，即使表面简单，内里也一定会有看点的。相反小白就要多在标题上下功夫，因为只有标题吸引人，读者才会有打开的欲望。
看《影》也是这样的心理，期待着在某一刻会有惊喜出现。
想起了20多年前，看张艺谋和巩俐主演的《古今大战秦俑情》。可能是因为年轻的缘故吧，总是容易感动，觉得故事中一步一个惊喜，一直忘不掉当年看电影的感觉，那真是一种享受啊！
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然而看《影》的时候，一开始是很懵的，虽然心里带着“替身”这样的关键词，但还是云里雾里的。在子虞（真身，邓超饰）给境州（替身，邓超饰）修饰伤口的时候，还没分清那个是真身，哪个是替身。
黑白灰的色调刚开始也不是很适应，总有一种出土文物的感觉。虽然不知道故事发生在哪个年代，但是不管是服饰还是环境的颜色，都给人很高古很久远的感觉。
或许是这样的题材这样的故事呈现在人们面前，就应该是这样的色调吧，就像是梦里的故事一样。五彩缤纷应该是盛世太平的背景。
这样的色彩安排多少都与影片所要表达的主题有关系，因为这毕竟是关于影子的故事，人物的命运是坎坷的，那灰暗的色调即恰到好处。所以，影片的整体基调便迎合着这样的主题进行展开，观众也会在不知不觉中融入进去。
不过很快就适应了，适应以后反而感觉到，简单的色调竟给人一种荒凉的美丽。练武和决斗场地的太极图案，因黑白色调更显分明；山水中，山作为背景是灰色的，却衬托出前面波光粼粼的水面。
自然山水的美丽述说着岁月静好，然而角落里却暗流涌动。 不管是自然还是人性，都不是绝对的存在，就像这个矛盾的物质世界。
是的，网上的那些评论很贴切，《影》的整个色调就像是一副泼墨山水画，每个人都挥洒自如，每个人都仙气十足。而淅淅沥沥的雨，如梦似幻。山川碧水，乌石翠竹就像从江南水乡的墨染中走出来一样。
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看了不到一半就把整个故事脉络捋清了：这是一个关于“替身”的故事。讲述了一个从八岁起就被秘密囚禁的小人物境州，他不甘心像傀儡一样，给别人做替身，苦练武功，历经磨难，最终重获自由。
据说此片的灵感来自于朱苏进的小说《三国·荆州》，由于种种原因，最后却模糊了朝代。
子虞的人物原型是三国的名将周瑜，沛公（郑恺饰）就是三国时期的孙权，小艾（孙俪饰）则是三国时期的美人小乔……
但总觉得故事不是特别吸引人，或许是115分钟的时间，只铺陈了这样寥寥数语的故事情节，觉得不是那么过瘾。
不过影片传达出来的一些中国风元素还是很棒的，那随处可见的八卦图、水墨画、围棋与琴瑟、文臣与武将、阳刚与阴柔、进攻与隐忍、真实与虚伪……这样的美学元素随处可见。
然而这一切，在观影状态中很难深刻体会，需要事后仔细咂摸才能感觉出意味深长。可是如果不是研究电影，或者想写影评，有几人会在看过电影后还在念念不忘？
也就是说，虽然故事情节不那么复杂，但理解上却有点高深，不那么通俗。就像是阳春白雪和下里巴人，受众会有很大的局限。
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还是影评人周黎明说得一针见血：《影》的最大亮点无疑是它的视觉呈现，玩惯了民俗色系的张艺谋，改玩文人墨宝，依然是那么抢眼，那么极致。
《影》的亮点是它的视觉呈现，——深以为然。他只说了“视觉”方面的优势，的确，通过色彩，光效和镜头语言表现主题更是与众不同。
另外，人物之间的 情感 纠葛和开放式的结尾更能引人思考。
所以说，观看《影》，需要换一个角度。
首先还要回到黑白灰的色调，上面已有描述。光影的配合让广阔的空间，有着逼仄的感觉。
联想到《影》，不管事物是怎样的色彩缤纷，影子只是单调的灰色。又想到冯小刚导演的电影《我不是潘金莲》，刚开始的时候是圆形的画面，到北京后就变成了方形画面。真切地演绎了“无规矩不成方圆”；同时画幅变小了，内容也变少了，观众会在不自觉中专注方寸里发生的故事。
这就是电影的魅力！
再就是几个人物之间的关系。没有真身哪有影子，境州是子虞突发情况下的替身。子虞的妻子小艾爱上了影子境州。沛公表面昏庸，实则城府极深。
还有沛公妹妹青莲（关晓彤饰）的灵动少女形象，她临死前对杨平（吴磊饰）说，“ 谁让你欺负我”， 相信所有看到这里的人都会有牵心牵肺的痛。
这一切是人性中最真实的地方，也是最温暖的地方，无所谓对错。
最后，网上有好多种关于小艾奔向门口之后的猜测。有人说她会向朝臣说明真相；有人说她担心境州会受到朝臣的伤害……而我当时以为她是飞奔到门口，用长剑穿过门缝刺死境州。后来想，她或许是奔向她那飞蛾扑火一样的爱情吧！
但最终是“仁者见仁，智者见智”，只要能够自圆其说，怎样解释都是合理的。
心中有一种淡淡的失望，回到家里还在考虑这个问题，这或许就是留白，是导演的高明之处——方寸之间尽显天地之宽。
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每一个人的心中都有一个哈姆雷特，电影完了，每个人的感受不同。有的人看完就看完了，转身就会忘记，而我看完了，说不出有多好，却又念念不忘。
现代人的生活节奏快，做什么事情都讲究快速高效！上班时工作如此，下班后生活也是如此。无形中带动了我们的整个神经都绷的紧紧的。所以适当的放松对我们来说显得格外的珍贵。
其实动画片不是儿童的专利，现在好多动画片内涵丰富、画面精致、制作精良，成年人看后不会觉得幼稚无聊，反倒回味无穷。
《疯狂原始人》是由21世纪福克斯公司发行，善于制作动漫的梦工厂动画公司出品。里面汇集了尼古拉斯凯奇、艾玛斯通、瑞恩雷诺兹等大牌明星加盟配音。影片上映后取得了5.8亿元的票房收入，观众好评如潮。
《疯狂原始人》 时间设定在史前时期，也就是猛犸象、剑齿虎出没的年代，讲述了原本生活在山洞中的原始人一家六口，因为自然原因不得已离开山洞后的冒险经历……
老爸瓜哥是全家的顶梁柱，一家六口每天的生活重心就是填饱肚子，他们抢猛禽的蛋，从野兽嘴里抢吃的，躲避猛兽的追击。日子过得紧张刺激而随性。每天晚上瓜哥会在睡觉前给大家讲一个老套的故事，千篇一律的生活让慢慢长大的大女儿小伊觉得厌倦，她很想看看外面的世界，好奇心的驱使下让她在家人都熟睡的一个夜晚，偷偷的从山洞的一个缝隙里溜了出去，结识了“新新人类”盖。
由于地壳的运动，瓜哥一家居住的山洞被毁，四周的环境发生了巨大的变化，那里已经不适合居住了。瓜哥一家被迫踏上了冒险的旅程。外面的世界新奇而充满危险，到处布满食人花和各种不知名猛禽野兽，保守的瓜哥一家难以应付，眼看就要瓜毁人亡。
危急时刻男主盖出现化解了危机，并承诺带瓜哥一家到一个世外桃源去开始新的生活。一路上新新人类盖创意不断，给大家普及了作为一个现代人应该具备的能力和装备，并让保守的瓜哥一家懂得了生活是要用脑子的等等等等。一行人一路上历经艰难，但他们积极乐观的态度和诙谐幽默的台词令人捧腹，而温情脉脉处的剧情又让人感动得热泪盈眶。
《疯狂原始人》整个片子一气呵成，节奏明快，全程无尿点，诙谐幽默中又富含深情，剧中人物动作和台词萌到能融化麻木冰冻的心。
这部片子我反反复复看了不下三次，每次看完都觉得很心情舒畅！意犹未尽…..
相信经过我的介绍你一定摁耐不住要一赌为快了吧！
提一部不太知名的韩国电影《摇摆狂潮》，目前豆瓣评分高达8.2。
由《阳光姐妹淘》导演姜炯哲执导，以非常敏感的朝鲜战争为背景，讲述巨济岛战俘营一群踢踏舞少年的故事。
根据日内瓦公约，战俘人权必须受到保障，在巨济岛汇集的中国、韩国、朝鲜战俘拥有自由的业余生活。
男主角路基秀（都暻秀饰演）是朝鲜方面战俘，也是英雄路基真的弟弟，因为这个身份备受欢迎。一次意外他见识到踢踏舞的魅力，体内的“舞蹈之魂”被唤醒。
为了打造“温馨”的战俘营，这里的最高长官要求黑人士兵组建踢踏舞团，最终入选的有路基秀、营养不良的中国小胖、被当作士兵抓入战俘营的平民姜炳三，以及精通三国语言却只想着钱和食物的少女杨板莱。
五个不同阵营、不同身份的人，产生了神奇的化学反应。
电影没有具体描叙大环境有多么残酷，而是用一种喜剧的形式展示战俘们的生活，看片的时候我好几次都在挠头，这真的是战争片吗？
当然导演的野心并不是歌舞片，在战俘营里，包裹着国仇家恨、种族歧视、男女地位不平等问题，各派系主义之间的对持才是重点。
虽然没有任何大场面，但它却在观众心里构建起完整的斗争。
剧情叙事、镜头语言、音乐完全没得说，最关键的是在观影后还会引人思考，不少观众看完在论坛讨论剧情和背后隐藏的深意，我想这才是好电影应有的标准吧。
