古典音乐和流行音乐的区别在哪里?
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流行音乐与古典音乐的比较
1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族,很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪,
清高孤寡,很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名,世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词,如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐,他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐,但爱到深处,就爱屋及乌,到尾时恋的是歌星;爱乐者从头到尾爱的都是音乐,对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。大家可以看一看港台歌星,大陆歌星的演唱会,歌星往台上一站,眼睛一闭,台下人山人海,群情亢奋,有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢?情况就大不相同了,演奏厅里静悄悄的,人也少得多,最多在一曲终了,有些掌声,这个反差太大了。
2.结构。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型,它们有不同的音
乐特点,不同的表现方式,其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性等,最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅,表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整,但是其内容完美无缺,作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。由此可见古典音乐的严密逻辑性。再看流行音乐,一首歌曲4、5分钟是标准长度。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比,土木结构的房子随便搭是搭不高的,能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样,用很严谨的方式组织起很长的篇幅,即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织有较简单的逻辑,更多讲究的是感性的东西。总而言之,流行音乐是较感性通俗易懂但是缺乏理性思维的音乐。而古典音乐有很复杂的作曲技巧、乐曲结构、演奏技术以及强调各种调性,在情感表达方面也是很有深度和外延性的,不如流行音乐通俗易懂。
3.实质。流行音乐之所以流行,因结构简单,只长于短暂的情绪突放,浅俗和众,
很易接近,很多时候唱出了许多人的心声。就如钢琴王子弹奏的曲目通俗易懂,容易引起心灵上的欢快和愉悦。古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远,规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化,尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。交响乐外延明晰,如:交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等,戏称为“重音乐”;从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑:贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园,舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆,肖斯塔科维奇五交革命,马勒一交巨人。
4.生命力。流行音乐流行一时,其生机在依靠媒介不断炒作,推出新人。无数作
品蜂拥而至,排挤替换。就一件作品而言,往往气氛一过即成明日黄花。流行音乐表演者生命力极短,即使红得发紫也只是昙花一现。克莱德曼现已日落西山,中国内地乐迷听他的钢琴曲时他在国外已经没有演出价值,在香港上座率也仅30%。而古典音乐则流传百世。在艺术上是永恒的,因具有规则性的本质,一部作品一旦面世,就可能有万古常新的风范和价值。50年后可能无人知道克莱德曼是谁,但500年后还会有人知道贝多芬,这就是流行音乐与古典音乐的最大区别。
5.包容性。爱乐者和追星族无正斜之分。由于年龄、阅历、知识、素养、听乐环
境等方面的差别,爱乐者能欣赏流行音乐但不会倾心待之;著名钢琴家刘诗昆并非自己搞古典音乐就对流行音乐不屑一顾,自1990年到香港定居后,与王菲张学友叶倩文谭咏麟等许多流行音乐明星合作过。
6、价值。其实谈到价值,艺术品如同高科技产品, 是脑力劳动为主的产物.如果
说高科技产品还可以以它所创造的生产潜力宋衡量它的价值, 艺术品则主要是对人们精神的影响, 其价值难以衡量。很多人都会趋向于古典音乐,一般的流行音乐都会在最后随着时间的推移而渐渐被淘汰,,其实不然,淘汰后又有很多流行音乐层出不穷流行音乐在很多时候也体现了其价值,不是有很多人对流行音乐一再推崇吗?他们认为流行音乐唱出了他们的心声,有很多反映了社会现实,披露了很多不正当风气,譬如罗大佑的《现象七十二变》古典音乐的价值则体现在它对艺术带来的反响和它所体现的艺术深度。
听流行音乐也就好比看美女,只是瞬间感觉,但喜欢上一个普通的女孩子,你一定是很了解她才会喜欢她。欣赏古典音乐就是这样,你必须了解他,了解音乐的创作背景,慢慢去品味你才会喜欢上它。每个人欣赏食物的角度都不尽相同,所以对于流行音乐与古典音乐,我们只能是站在自己的立场上去评价,对于别人的看法,我们可以用欣赏的角度去看,不需要作出什么评价,我们都是音乐爱好者,欣赏是我们最大的享受!
1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族,很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪,
清高孤寡,很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名,世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词,如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐,他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐,但爱到深处,就爱屋及乌,到尾时恋的是歌星;爱乐者从头到尾爱的都是音乐,对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。大家可以看一看港台歌星,大陆歌星的演唱会,歌星往台上一站,眼睛一闭,台下人山人海,群情亢奋,有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢?情况就大不相同了,演奏厅里静悄悄的,人也少得多,最多在一曲终了,有些掌声,这个反差太大了。
2.结构。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型,它们有不同的音
乐特点,不同的表现方式,其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性等,最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅,表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整,但是其内容完美无缺,作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。由此可见古典音乐的严密逻辑性。再看流行音乐,一首歌曲4、5分钟是标准长度。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比,土木结构的房子随便搭是搭不高的,能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样,用很严谨的方式组织起很长的篇幅,即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织有较简单的逻辑,更多讲究的是感性的东西。总而言之,流行音乐是较感性通俗易懂但是缺乏理性思维的音乐。而古典音乐有很复杂的作曲技巧、乐曲结构、演奏技术以及强调各种调性,在情感表达方面也是很有深度和外延性的,不如流行音乐通俗易懂。
3.实质。流行音乐之所以流行,因结构简单,只长于短暂的情绪突放,浅俗和众,
很易接近,很多时候唱出了许多人的心声。就如钢琴王子弹奏的曲目通俗易懂,容易引起心灵上的欢快和愉悦。古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远,规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化,尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。交响乐外延明晰,如:交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等,戏称为“重音乐”;从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑:贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园,舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆,肖斯塔科维奇五交革命,马勒一交巨人。
4.生命力。流行音乐流行一时,其生机在依靠媒介不断炒作,推出新人。无数作
品蜂拥而至,排挤替换。就一件作品而言,往往气氛一过即成明日黄花。流行音乐表演者生命力极短,即使红得发紫也只是昙花一现。克莱德曼现已日落西山,中国内地乐迷听他的钢琴曲时他在国外已经没有演出价值,在香港上座率也仅30%。而古典音乐则流传百世。在艺术上是永恒的,因具有规则性的本质,一部作品一旦面世,就可能有万古常新的风范和价值。50年后可能无人知道克莱德曼是谁,但500年后还会有人知道贝多芬,这就是流行音乐与古典音乐的最大区别。
5.包容性。爱乐者和追星族无正斜之分。由于年龄、阅历、知识、素养、听乐环
境等方面的差别,爱乐者能欣赏流行音乐但不会倾心待之;著名钢琴家刘诗昆并非自己搞古典音乐就对流行音乐不屑一顾,自1990年到香港定居后,与王菲张学友叶倩文谭咏麟等许多流行音乐明星合作过。
6、价值。其实谈到价值,艺术品如同高科技产品, 是脑力劳动为主的产物.如果
说高科技产品还可以以它所创造的生产潜力宋衡量它的价值, 艺术品则主要是对人们精神的影响, 其价值难以衡量。很多人都会趋向于古典音乐,一般的流行音乐都会在最后随着时间的推移而渐渐被淘汰,,其实不然,淘汰后又有很多流行音乐层出不穷流行音乐在很多时候也体现了其价值,不是有很多人对流行音乐一再推崇吗?他们认为流行音乐唱出了他们的心声,有很多反映了社会现实,披露了很多不正当风气,譬如罗大佑的《现象七十二变》古典音乐的价值则体现在它对艺术带来的反响和它所体现的艺术深度。
听流行音乐也就好比看美女,只是瞬间感觉,但喜欢上一个普通的女孩子,你一定是很了解她才会喜欢她。欣赏古典音乐就是这样,你必须了解他,了解音乐的创作背景,慢慢去品味你才会喜欢上它。每个人欣赏食物的角度都不尽相同,所以对于流行音乐与古典音乐,我们只能是站在自己的立场上去评价,对于别人的看法,我们可以用欣赏的角度去看,不需要作出什么评价,我们都是音乐爱好者,欣赏是我们最大的享受!
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1、组织方式不同1)古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性等,最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅,表达完整复杂的乐思。2)流行音乐没法像交响乐一样,用很严谨的方式组织起很长的篇幅,即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑,更多讲究的是感性的东西。总而言之,流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。2、流行时间不同1)古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。2)所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。因此,又有"大众音乐”之称。 3、风格上1)古典音乐绝大部分是由某个作曲家单独完成,所以多表现作者心里的特有感受,所以对于普通听众来说较难理解。2)而由民间音乐或群众传颂的音乐流行正是因为它们代表更多人的思想——这也是古典与流行之间最大的差别之一。4、节奏上1)古典音乐具有优美或者奇特的旋律,具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力,带来愉悦或者引发思考,内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。2)流行音乐节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。
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流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型,它们有不同的音乐特点,不同的表现方式,其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。
古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性等,最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅,表达完整复杂的乐思J娌?氐摹段赐瓿山幌烨?匪淙恍问缴喜煌暾???瞧淠谌萃昝牢奕保?髡呒昂笕硕嘉薹ㄎ?淠獠剐问缴系牟煌暾?9诺湟衾值难厦苈呒?杂纱丝杉??
反观流行音乐,一首歌曲4、5分钟是标准长度,兔子尾巴长不了。为什么?因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比,土木结构的房子随便搭是搭不高的,能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样,用很严谨的方式组织起很长的篇幅,即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑,更多讲究的是感性的东西。总而言之,流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。
世界上有各式各样的人,各式各样的生物,音乐也应该是多种多样的,古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。
古典音乐和流行音乐的差别只在于二者的表现形式不同。
李岚清在一次高校的讲话中曾经说:"通俗的流行音乐是面向大众的、娱乐性音乐类型,在文化品质上具有某种快餐性,因此,有人将纯娱乐性的通俗流行音乐比喻为'零食',真正的知识分子只吃零食是远远不够的,无助于文化修养、高尚情操的养成,所以还是要吃主食,这主食就是经典音乐。"这段话用一个恰好的比喻道出了古典音乐和流行音乐对于一个人的精神需求所发挥的重要性。古典音乐因其严谨、深邃、陶醉和沉思冥想等等特点一直被人们称作"高雅音乐"。而通俗音乐因其具有大众性和时代感,通常和"娱乐"紧密联系在一起。"娱乐"和"高雅"似乎从来就是水火不相容,"高雅"很多时候给人以严肃、刻板的印象,而娱乐似乎常常就是庸俗的代名词。正是这样一种印象,使得很多人将古典音乐和流行音乐对立起来,造成了对两种音乐类型认识上的一些误解。
其实,既是高雅的东西曾经也流行是的。古典音乐和流行音乐是一个历史性的概念,流行和高雅是相对的,先前时代的流行音乐到了下一个时代可能就变成了高雅艺术。海顿、莫扎特的音乐被我们叫做高雅音乐,可在当时人们的眼中也是流行音乐,所以,古典音乐和流行音乐不存在绝对的分界线。同时,高雅音乐也具有娱乐。"音乐的娱乐功能存在于所有的民族文化之中"①,古典作品能给人带来愉悦这一点无可厚非。愉悦只要是指精神层面的享受,而娱乐趋向与生理方面。但是愉悦又是以娱乐为基础的,没有娱乐性的东西很难想象更在多大程度上给人以精神愉悦,因此娱乐并不是流行音乐的专利。另外,娱乐并非低俗。许多流行音乐是从严肃音乐和古典音乐的基础上发展而来的。古典音乐和流行音乐的差别只在于二者的表现形式不同。蔑视娱乐性,甚至把它同庸俗、肤浅、空洞等消极概念混为一谈,进而否定它的存在价值。这样,会把音乐引向纯功利性,变成生硬的说教,以致同政治、经济、哲学等划上等号。
时间上的不同。流行音乐(当代音乐)使用的音乐元素是符合现代人欣赏标准的元素。古典音乐的的元素比较单一(也有失传的因素)主要以交响为主,并且要符合当时那个年代的欣赏水平,现在能听到的古典音乐都是经过历史的提炼沉积所留下的经典中的经典。其实今日的流行(某些)经过时间的沉积就成为明日的古典了。
古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性等,最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅,表达完整复杂的乐思J娌?氐摹段赐瓿山幌烨?匪淙恍问缴喜煌暾???瞧淠谌萃昝牢奕保?髡呒昂笕硕嘉薹ㄎ?淠獠剐问缴系牟煌暾?9诺湟衾值难厦苈呒?杂纱丝杉??
反观流行音乐,一首歌曲4、5分钟是标准长度,兔子尾巴长不了。为什么?因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比,土木结构的房子随便搭是搭不高的,能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样,用很严谨的方式组织起很长的篇幅,即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑,更多讲究的是感性的东西。总而言之,流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。
世界上有各式各样的人,各式各样的生物,音乐也应该是多种多样的,古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。
古典音乐和流行音乐的差别只在于二者的表现形式不同。
李岚清在一次高校的讲话中曾经说:"通俗的流行音乐是面向大众的、娱乐性音乐类型,在文化品质上具有某种快餐性,因此,有人将纯娱乐性的通俗流行音乐比喻为'零食',真正的知识分子只吃零食是远远不够的,无助于文化修养、高尚情操的养成,所以还是要吃主食,这主食就是经典音乐。"这段话用一个恰好的比喻道出了古典音乐和流行音乐对于一个人的精神需求所发挥的重要性。古典音乐因其严谨、深邃、陶醉和沉思冥想等等特点一直被人们称作"高雅音乐"。而通俗音乐因其具有大众性和时代感,通常和"娱乐"紧密联系在一起。"娱乐"和"高雅"似乎从来就是水火不相容,"高雅"很多时候给人以严肃、刻板的印象,而娱乐似乎常常就是庸俗的代名词。正是这样一种印象,使得很多人将古典音乐和流行音乐对立起来,造成了对两种音乐类型认识上的一些误解。
其实,既是高雅的东西曾经也流行是的。古典音乐和流行音乐是一个历史性的概念,流行和高雅是相对的,先前时代的流行音乐到了下一个时代可能就变成了高雅艺术。海顿、莫扎特的音乐被我们叫做高雅音乐,可在当时人们的眼中也是流行音乐,所以,古典音乐和流行音乐不存在绝对的分界线。同时,高雅音乐也具有娱乐。"音乐的娱乐功能存在于所有的民族文化之中"①,古典作品能给人带来愉悦这一点无可厚非。愉悦只要是指精神层面的享受,而娱乐趋向与生理方面。但是愉悦又是以娱乐为基础的,没有娱乐性的东西很难想象更在多大程度上给人以精神愉悦,因此娱乐并不是流行音乐的专利。另外,娱乐并非低俗。许多流行音乐是从严肃音乐和古典音乐的基础上发展而来的。古典音乐和流行音乐的差别只在于二者的表现形式不同。蔑视娱乐性,甚至把它同庸俗、肤浅、空洞等消极概念混为一谈,进而否定它的存在价值。这样,会把音乐引向纯功利性,变成生硬的说教,以致同政治、经济、哲学等划上等号。
时间上的不同。流行音乐(当代音乐)使用的音乐元素是符合现代人欣赏标准的元素。古典音乐的的元素比较单一(也有失传的因素)主要以交响为主,并且要符合当时那个年代的欣赏水平,现在能听到的古典音乐都是经过历史的提炼沉积所留下的经典中的经典。其实今日的流行(某些)经过时间的沉积就成为明日的古典了。
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古典音乐注重的是其中的思想感情,所表现的是古代人们的生活艺术,纯朴优雅,多是以曲作的形式流传,对于我们而言,很适合去欣赏、聆听,提高我们对音乐的认识,陶冶情操。相对而言,流行音乐注重的是表现曲风和歌词,节奏明快,所表现的是现代人对生活的态度,对人们具有积极的意义。我个人认为作为中学生,应注重学习,多听听古典音乐有助于积累乐理知识,加强对音乐的敏锐度,当然听听流行音乐也无妨。 流行与古典的关系是很复杂的,古典音乐是经过时间沉淀的流行音乐,而流行音乐是没有经过考验的古典音乐。 风格不同了,应用的乐器音调,等方面,古顶音乐比较沉没有生气显得好沉重没气瘟 流行音乐,就是一种超风格的精锐风格,体现歌手的心情及一些感受。
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古典音乐的核心是音乐,而流行音乐的文学意义,社会意义,和商品意义都要大于其作为音乐本的意义。
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