如何评价周杰伦的《夜的第七章》
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首先,这首歌偷不偷懒的问题。我的答案是否定的.
认真回想一下写给别人的歌，为什么泥巴当制作的人作品，就显得巴味十足。
而反之，即使是周杰伦作曲，方文山作词，钟兴民或者洪敬尧，林迈可编曲。
都只能是周氏作品，而不是巴意盎然。虽然只要找到合适的歌手，也当然不乏经典之作。
但是这就是一个最重要的关键词：制作人
从两个寂寞到夜七，同样的旋律，是如何做到脱胎换骨的。
对于创作人来说，这个东西很妙。
也许在他的库存中，有这样一个旋律，他本来就是打算自己用的，但是他还没想好要怎么弄。但是陶晶莹选中了这一首，泥巴又大方，当然拿去用好了。
但是时隔几年之后，或许在开始专辑方案的前夕，泥巴心血来潮，听听自己以前那些DEMO，突然发现这个旋律超屌，
既然是依然范特西，那我倒要让你萌看看，我对音乐依然天马行空的驾驭，唉，听起来有点悬疑色彩哦，那好，就写个侦探好了，好像还没有人写过哦，超屌。 ……喂，阿郎
于是阿郎开始翻阅一整套的福尔摩斯，泥巴找来编曲人讨论，就这首歌的钢琴部分，我个人认为是泥巴负责的，就算不是他弹的，
他给编曲人方向的时候，绝对是拿了精细的谱子的。
这点的判断是出于我对编曲行业的了解，基本了解，看谱做事，这是编曲人的专业要求。
然后那个青年论坛采访，也说到钟兴民对泥巴的这一点是很肯定的。（每次找他编曲，总是先给出工整的谱子)。
第三就是DEMO了，虽然这个DEMO，无法考证是不是泥巴编的，因为基本上已经涵盖了所有编曲的大骨架，
只是细节上，的确没有完善。但是钢琴的架构，已经非常明显了。
其实也可以这么说，这个DEMO编曲，大部分是MIDI，泥巴做好，
而给到钟兴民，就是要把弦乐仔细得抠出来，然后编配，指挥实录。
节奏方面，交给林迈可来编鼓点hihat之类的部分。
而钢琴和走向，保留泥巴的走向。
最后再合体，就是出版级别的编曲，再到人声录制，再到后期。
其实看得出泥巴对自己的味道，尤其是钢琴还是很坚持的。那个论坛也提到，钟兴民如果要改，都会和他讨论，我可能哪个地方会改改，但是你放心我还是会保留你原来的味道。
所以这些都是相辅相成的。
关于这首歌是怎么完美契合福尔摩斯我就不赘述了，这样的乐评有很多。
我主要说说歌曲里的设计和歌曲本身。
这首歌从一开始也就是流行和古典，现代的合成器和古典乐器小提琴的完美配合。
所以并不是钟兴民代表了这首歌的古典基础，而是因为这首歌的初衷是古典结合流行，所以找了钟老师配合林迈可来加持。
这是最基本的因果关系，这就是设定电子的专辑，不太会有钟老师出现，各有所长。
整首歌好像在述说一段故事，又好像在设定一个年代。
有一句话说得好，作曲是横向的创作，编曲是纵向的创作。
通过两个方向的延伸发展，就让整首歌有了立体的画面感。
从DEMO可以看出泥巴的用MIDI让整个旋律用提琴配合钢琴演奏的走向，而钟兴民和林迈可就从纵向拉开了整个画面的宽度。
从下层弦乐的编写和乐团的演奏，到鼓点的厚度，再到各种音效合成器的润色。让这首伴奏饱满的完成了烘托人声的使命。
到3MIN时候的弦乐和钢琴的配合推动，让整首歌气氛到达最高点。
而这首歌的厚度，可以说是很足够的，不论是编曲，还是和声，这首歌的和声虽然看起来并不复杂，但是却再最合时宜的时候拉大歌曲的宽度。
从类似女声吟唱的高声部和声，到周杰伦自己的那段der farther farther far far再伴随飘着的far~之类的和声，你无法准确定义他唱的是什么，要表达的是什么，却充分贴合整首歌曲，营造一种说不出的气氛。这一点的初衷，和他一直以来的随性是可以化等号的。
脚步声预料的软皮鞋根……这一段再到女声副歌转调的贴合，最后副歌拉高一个八度女声其实可更好把握的时候，泥巴销魂的假音粗线了。
其实我觉得这个设计很棒，虽然DEMO他就是这样唱的，但是正式版经过女声的烘托之后，泥巴再亲手写上的这个终场的感觉很妙。
这个女声潘儿，不是什么知名歌手，但却和钟兴民有着很好的关系。
ROOM19，是台湾早期的的一个女子乐团，而成员就包括，黄韵玲，潘儿，钟兴民等。当年黄韵玲在芒果的节目被损贴吧被骂惨，钟兴民还在钟吧拉支援。（挺可爱的，只是说他对这个体制太消极了。）
所以看得出泥巴和钟其实关系还是很到位的。
至少在专辑的重头戏里能够让这位名不见经传的歌手演唱，算是很慷慨了。不说和当红歌手合作互惠互利了，就是和lara合唱，CD录制效果也应该是差不多的。
但是泥巴并没有这么做，如果放到现在，百分之巴十是ft.袁咏琳XD
有了钟兴民，林迈可编曲，有了黄俊郎填词，有了周杰伦的全程监控。你会发现，这才是这个旋律应该有的样貌，这样的衣服也好，学历也好，才对得起这个人的长相，而不是明明看起来长得不错，却仿佛一具空壳。
而夜七相对于两个寂寞，其实就是一种升华，又或者是回归本质。
这就是这个旋律最好的设定。
就好像最后的战役，如果不配合这个题材，真的不能发挥他最大的能量。
如果以父之名的整个走向不是设定为黑帮，教父。会变成一首怎样的旋律，不得而知。
方文山，黄俊郎，就好像卧龙凤雏，等得其一便可得天下。
而上天，偏偏将着两位天师，都安排在了他的身边辅佐。。实则难能可贵。
其实你想想
如果没有方文山，周杰伦有以父之名，夜的第七章
如果没有黄俊郎，周杰伦有双截棍，东风破
如果没有钟兴民，周杰伦有开不了口，龙拳
如果没有洪敬尧，周杰伦有你听得到，爱在西元前
如果没有林迈可，周杰伦伦有双刀，七里香
而如果以上都没有，周杰伦还是有可爱女人，晴天，梯田。
而正是这些所有可贵的元素，通过周杰伦在结合，再激发出更完整的，更立体的周杰伦。
所以在我看来，泥巴就是把这些人才们的才华放大，同时也推动了自己的那个人。
拿头文字D来说。
就像一部跑车，尾翼的角度，轮胎的摩擦力，或者是发动机的缸数，都是决定速度或平衡的重要条件。
但一个人的驾驶技术和对车子各方面的调配以及愿不愿意在这上面花尽心思的初衷。
都是决定一个车手实力全方位考量。
是拓海还是文太。就在于天赋和努力。
而泥巴周杰伦音乐上的努力，也注定拓海绝对会朝着文太努力，不会只靠天赋，不然是成不了真正的赛车手的。
记得袁惟仁曾经做过这样的评价。
有一种音乐人是天赋非常好的, 就是陶喆.
有一种音乐人是后天非常努力的, 就是王力宏
有一种音乐人是天赋非常好, 后天也非常努力的, 就是周杰伦。
好了，跳出伦宝密，结合看来，整首歌制作精良，搭配合理，歌词找到了对的旋律，旋律找到了对的歌词，他们一起买了一座很好看的房子。
于是在这个空间里，他们幸福快乐的生活着。词曲在编曲里也得到了完美的依存。
PS值得一提的是电影版MV的音乐，很显然是出于泥巴之手，这其实和三年二班那段钢琴变奏一样。
因为这个时候编曲早已经交货，像钟兴民说的一样，速战速决。你要帮MV再做音乐，编曲人是绝对不会‘帮’你的。
除非当成第二个任务，也就是要另付报酬，而且以泥巴的性格，一定会写上特别感谢，钟兴民或者洪敬尧的。而且从两段的精细度来说，更像是周杰伦的水准。
所谓水准，就是没有大规模的实录。而是比较个性化的灵感。
也能看得出他同一个灵感他还是能做出很多变化，也愿意做变化，这就够了。
认真回想一下写给别人的歌，为什么泥巴当制作的人作品，就显得巴味十足。
而反之，即使是周杰伦作曲，方文山作词，钟兴民或者洪敬尧，林迈可编曲。
都只能是周氏作品，而不是巴意盎然。虽然只要找到合适的歌手，也当然不乏经典之作。
但是这就是一个最重要的关键词：制作人
从两个寂寞到夜七，同样的旋律，是如何做到脱胎换骨的。
对于创作人来说，这个东西很妙。
也许在他的库存中，有这样一个旋律，他本来就是打算自己用的，但是他还没想好要怎么弄。但是陶晶莹选中了这一首，泥巴又大方，当然拿去用好了。
但是时隔几年之后，或许在开始专辑方案的前夕，泥巴心血来潮，听听自己以前那些DEMO，突然发现这个旋律超屌，
既然是依然范特西，那我倒要让你萌看看，我对音乐依然天马行空的驾驭，唉，听起来有点悬疑色彩哦，那好，就写个侦探好了，好像还没有人写过哦，超屌。 ……喂，阿郎
于是阿郎开始翻阅一整套的福尔摩斯，泥巴找来编曲人讨论，就这首歌的钢琴部分，我个人认为是泥巴负责的，就算不是他弹的，
他给编曲人方向的时候，绝对是拿了精细的谱子的。
这点的判断是出于我对编曲行业的了解，基本了解，看谱做事，这是编曲人的专业要求。
然后那个青年论坛采访，也说到钟兴民对泥巴的这一点是很肯定的。（每次找他编曲，总是先给出工整的谱子)。
第三就是DEMO了，虽然这个DEMO，无法考证是不是泥巴编的，因为基本上已经涵盖了所有编曲的大骨架，
只是细节上，的确没有完善。但是钢琴的架构，已经非常明显了。
其实也可以这么说，这个DEMO编曲，大部分是MIDI，泥巴做好，
而给到钟兴民，就是要把弦乐仔细得抠出来，然后编配，指挥实录。
节奏方面，交给林迈可来编鼓点hihat之类的部分。
而钢琴和走向，保留泥巴的走向。
最后再合体，就是出版级别的编曲，再到人声录制，再到后期。
其实看得出泥巴对自己的味道，尤其是钢琴还是很坚持的。那个论坛也提到，钟兴民如果要改，都会和他讨论，我可能哪个地方会改改，但是你放心我还是会保留你原来的味道。
所以这些都是相辅相成的。
关于这首歌是怎么完美契合福尔摩斯我就不赘述了，这样的乐评有很多。
我主要说说歌曲里的设计和歌曲本身。
这首歌从一开始也就是流行和古典，现代的合成器和古典乐器小提琴的完美配合。
所以并不是钟兴民代表了这首歌的古典基础，而是因为这首歌的初衷是古典结合流行，所以找了钟老师配合林迈可来加持。
这是最基本的因果关系，这就是设定电子的专辑，不太会有钟老师出现，各有所长。
整首歌好像在述说一段故事，又好像在设定一个年代。
有一句话说得好，作曲是横向的创作，编曲是纵向的创作。
通过两个方向的延伸发展，就让整首歌有了立体的画面感。
从DEMO可以看出泥巴的用MIDI让整个旋律用提琴配合钢琴演奏的走向，而钟兴民和林迈可就从纵向拉开了整个画面的宽度。
从下层弦乐的编写和乐团的演奏，到鼓点的厚度，再到各种音效合成器的润色。让这首伴奏饱满的完成了烘托人声的使命。
到3MIN时候的弦乐和钢琴的配合推动，让整首歌气氛到达最高点。
而这首歌的厚度，可以说是很足够的，不论是编曲，还是和声，这首歌的和声虽然看起来并不复杂，但是却再最合时宜的时候拉大歌曲的宽度。
从类似女声吟唱的高声部和声，到周杰伦自己的那段der farther farther far far再伴随飘着的far~之类的和声，你无法准确定义他唱的是什么，要表达的是什么，却充分贴合整首歌曲，营造一种说不出的气氛。这一点的初衷，和他一直以来的随性是可以化等号的。
脚步声预料的软皮鞋根……这一段再到女声副歌转调的贴合，最后副歌拉高一个八度女声其实可更好把握的时候，泥巴销魂的假音粗线了。
其实我觉得这个设计很棒，虽然DEMO他就是这样唱的，但是正式版经过女声的烘托之后，泥巴再亲手写上的这个终场的感觉很妙。
这个女声潘儿，不是什么知名歌手，但却和钟兴民有着很好的关系。
ROOM19，是台湾早期的的一个女子乐团，而成员就包括，黄韵玲，潘儿，钟兴民等。当年黄韵玲在芒果的节目被损贴吧被骂惨，钟兴民还在钟吧拉支援。（挺可爱的，只是说他对这个体制太消极了。）
所以看得出泥巴和钟其实关系还是很到位的。
至少在专辑的重头戏里能够让这位名不见经传的歌手演唱，算是很慷慨了。不说和当红歌手合作互惠互利了，就是和lara合唱，CD录制效果也应该是差不多的。
但是泥巴并没有这么做，如果放到现在，百分之巴十是ft.袁咏琳XD
有了钟兴民，林迈可编曲，有了黄俊郎填词，有了周杰伦的全程监控。你会发现，这才是这个旋律应该有的样貌，这样的衣服也好，学历也好，才对得起这个人的长相，而不是明明看起来长得不错，却仿佛一具空壳。
而夜七相对于两个寂寞，其实就是一种升华，又或者是回归本质。
这就是这个旋律最好的设定。
就好像最后的战役，如果不配合这个题材，真的不能发挥他最大的能量。
如果以父之名的整个走向不是设定为黑帮，教父。会变成一首怎样的旋律，不得而知。
方文山，黄俊郎，就好像卧龙凤雏，等得其一便可得天下。
而上天，偏偏将着两位天师，都安排在了他的身边辅佐。。实则难能可贵。
其实你想想
如果没有方文山，周杰伦有以父之名，夜的第七章
如果没有黄俊郎，周杰伦有双截棍，东风破
如果没有钟兴民，周杰伦有开不了口，龙拳
如果没有洪敬尧，周杰伦有你听得到，爱在西元前
如果没有林迈可，周杰伦伦有双刀，七里香
而如果以上都没有，周杰伦还是有可爱女人，晴天，梯田。
而正是这些所有可贵的元素，通过周杰伦在结合，再激发出更完整的，更立体的周杰伦。
所以在我看来，泥巴就是把这些人才们的才华放大，同时也推动了自己的那个人。
拿头文字D来说。
就像一部跑车，尾翼的角度，轮胎的摩擦力，或者是发动机的缸数，都是决定速度或平衡的重要条件。
但一个人的驾驶技术和对车子各方面的调配以及愿不愿意在这上面花尽心思的初衷。
都是决定一个车手实力全方位考量。
是拓海还是文太。就在于天赋和努力。
而泥巴周杰伦音乐上的努力，也注定拓海绝对会朝着文太努力，不会只靠天赋，不然是成不了真正的赛车手的。
记得袁惟仁曾经做过这样的评价。
有一种音乐人是天赋非常好的, 就是陶喆.
有一种音乐人是后天非常努力的, 就是王力宏
有一种音乐人是天赋非常好, 后天也非常努力的, 就是周杰伦。
好了，跳出伦宝密，结合看来，整首歌制作精良，搭配合理，歌词找到了对的旋律，旋律找到了对的歌词，他们一起买了一座很好看的房子。
于是在这个空间里，他们幸福快乐的生活着。词曲在编曲里也得到了完美的依存。
PS值得一提的是电影版MV的音乐，很显然是出于泥巴之手，这其实和三年二班那段钢琴变奏一样。
因为这个时候编曲早已经交货，像钟兴民说的一样，速战速决。你要帮MV再做音乐，编曲人是绝对不会‘帮’你的。
除非当成第二个任务，也就是要另付报酬，而且以泥巴的性格，一定会写上特别感谢，钟兴民或者洪敬尧的。而且从两段的精细度来说，更像是周杰伦的水准。
所谓水准，就是没有大规模的实录。而是比较个性化的灵感。
也能看得出他同一个灵感他还是能做出很多变化，也愿意做变化，这就够了。
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