日本的音乐为什么在亚洲是一流的？
日本音乐的产业水平是一流的，所以一流的音乐诞生了，这是必然的因果关系。
首先
像英国、西班牙、意大利等国家一流的足球产业都会诞生一流的球员，而梅西即使在中国也不能备用。这个特定的行业从组建时，我无法考证，但从50年代和60年代日本经济的快速发展开始，在更紧密的同时期的欧洲和美国之间的经济和政治关系，欧美流行音乐流和影响日本的高标准，70s日本本土流行组逐渐显现在80年代，工业化规模，最后达到了顶峰，在90年代。在二十一世纪的今天，日本的顶级音乐人和偶像团体，除了早期的80年代和90年代（先生对孩子们，b'z，老将南方之星），在路的一边是最终幻想摆摊唱歌音乐亮相（与生活，为这个孩子，美：报考音乐公司）。通过面试，试镜亮相（YUI，Miwa），和偶像包装成多栖明星（第二组，母亲。AKB，电源线）
其次
可以说，无论你是草根还是高富帅白富美，只要你的歌或脸上的，必须有在路上上升海飞丝其他音乐的可能性。那些80年代和90年代出生的艺术家，他们影响了他们走音乐之路，他们已经是当地的前辈，而不是欧美音乐家。这也使得日本流行音乐得以发展和传承。相反，美：YUI，这些未经训练的歌手路边的成功也能影响几代人，使他们充满信心，在音乐业务。出道后，这是一个完全商业化的运作，发送单曲，出售专辑，看电视，并开了一场音乐会。除了唱歌跳舞的偶像团体，音乐会或电视上，或者你通常要生活。只要你能写的人的爱情歌曲，会在流行，日本电视不玩“我爱东京黄guguen”或“东方红，太阳升，日本做了一个明智的皇帝”这首歌。
最后
无论歌迷群体是大是小，写他们喜欢的歌曲。很多球迷，我可以赚很多钱，而且还能赚钱。即使在翻牌后，只要以前写过的歌曲也可以依靠版权来生存，但如何保持形象或观众会被仇恨（幸田来未流体事件）……成熟的产业淘汰了不够的艺术家，让优秀的艺术家生存下来，吸引更多的人投资于这个行业。在我看来，这是日本音乐成功的根本原因。相比于他有些歌词回来一定要看的，还是可怜的提词板级人物但权贵或政治关系始终活跃的中国音乐，你会觉得中国的音乐水平好奇怪。
社会压力+差距+孩子，父母不让自己的孩子这样做，可能没有稳定的收入“没有未来”的行业，它是较少参与的行业和新的中国十四亿人，但不好的足球是同样的原因。
日本音乐的水平和日本众多的听众、风格、风气等有很大的关系。
听众优质
1.大量优质的日本民族音乐需求，确保有足够的音乐市场，如众多现场演出场地、卡拉OK、有线广播和音乐会、CD租赁店、动画、游戏、电影，以及成熟而合理的分配系统，人们可以放心地做音乐音乐。
2.根据2012国际唱片协会的数据，日本的音乐市场为44亿2000万美元，比美国稍差（44亿8000万美元）。亚洲韩国的第二，音乐市场只有1亿8750万美元，比日本零还少。
生活优质
当然，对于生活在日本的高标准的原因，但在最高级别的国家基本上都是发达国家，除了在中国和印度这两大人口的国家。在日本，非法下载音乐长达2年，可处以200万日元的罚款。非法下载方法如Napster和BitTorrent不流行。
价格理念
此外，音乐的最大的数字音乐服务价格的影响，包括日本在内的数字服务的完整的多，索尼唱片公司，艾回唱片内容持有者持消极态度，为其他公司提供的数字音乐服务。
音乐风格
1.日本流行歌手有110的产量和八种音乐观念不一样，所以可以满足人们的不同需求，对于通俗音乐的理解比较开放，所以人们可以更多的音乐进步。
2.例如，西野加奈、铃木杏里、椎名林檎、安室奈美惠，这些人都是流行歌手，但他们的风格不一样。有一种强烈的竞争感，前段时间不去统计统计，因为柯南演唱的主题曲是歌手的组合，大多是失业或暂时解散，学习什么…比赛被迫结束。
另一个是天才的作曲家，制作人太多，很多霓虹歌手作词、作曲，甚至固定的风格，可以在相同的风格玩出各种花样，如这张专辑的歌手是占主导地位的JPOP，然后下一张专辑的标题竟然是诗歌风格的专辑下其实打布鲁斯…这样的歌手N在霓虹灯中有不同风格的专辑。
所以日本音乐水平一流也就不难理解了。
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