岩井俊二的电影有哪些特别之处？
但是岩井俊二的电影特别之处，确实在20年前开始，是一代（伪）文青和小清新诞生的温床。
不然，郭小四的45度角仰望天空和那些明媚与忧伤从何而来？你以为是他的原创吗?拉倒吧。
不过，郭敬明先生确实深刻理解了岩井俊二作品的骨髓精神，并且最大程度地用美妙的中文翻译再加工，为他在静安寺买下几栋豪宅奠定了伏笔。
那么，到底岩井俊二为什么能在一众日本电影督导里杀出一条血路，一度成为亚洲青春系列的代表人物呢？
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个人感觉，他就是很充分地诠释了日本人的精神内核——菊花与刀。
菊花，素净优雅，与世无争。日本人所描述的最美的爱情，就该是夏目簌石那种——我愿和你同赏月的含蓄爱意。
如果我说，爱情最美的部分应该是互相试探彼此爱意的阶段，应该不会有人反对吧？
所以，你不说，我在猜，你妒忌，我得意，这种互相折磨又互相爱慕的戏码，多少年来都不会过时，《傲慢与偏见》才能代代相传，成为各种青春偶像剧的原始模板。
岩井俊二显然深谙此道，他在《情书》里讲述了一个让人久久回忆的故事。
高中时代，男藤井树各种戏弄高中同班同学女藤井树，然后忽然转学，送给女藤井树一本借来的《追忆似水年华》，搞得女藤井树一头雾水。多年后，男藤井树的未婚妻博子来追忆未婚夫生前的点滴，在逐渐挖掘的过程中，发现自己不仅和女藤井树长着一张相似的脸，那本藏在图书馆厚的积灰的《追忆似水年华》直接揭示了男藤井树最隐秘的暗恋——借书卡背后是少女藤井树的铅笔肖像。
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专门找到这尊小像，当年可把老阿姨我感动到泪奔
还有什么比一笔笔刻画心里的恋人更让人动容的告白呢？更何况，这份告白，像一个哑谜一样，藏在男藤井树设计好的秘密机关里。
那夜的月色正好，我不需要和你一起看月亮，因为我知道，你一定和我一样，沐浴在相同的月光下。
在我看来，这就是岩井俊二纯爱电影里最精华的地方——爱，很纯粹，所以，不可望，也不可得。
得不到的，才是最好的，才让我们放不下，一直牵肠挂肚。
而和这种简单、美好的青春期爱情的相反面，是岩井俊二的冷静和残酷。他的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》、《梦旅人》都让人会有些许不适，因为他在描述一种青春美好的对立面。
在我看来，这就是日本人“刀”。莉莉周里的校园暴力，燕尾蝶里一群人在寻找身份认同，梦旅人里一直沿着墙行走、还以为自己是天使的三个神经病。这些好像离大众的生活很远，却会是经常出现在Breaking news里的常规人物，其实只是岩井俊二很直白的表述——你们都有这些阴暗面，和我一样罢了。
生活里纯美的部分真的是极少数，而大部分布满了“丧”。1995年，岩井俊二的《情书》公映，但后来的作品，除了明媚向的《花与爱丽丝》，《四月物语》等，大多都归属于些许变态的“丧”的队伍里。
我想，岩井先生也是少数早早活明白的人，他向往阳光，却也明白生长在阴暗角落的委曲求全。他懂得商业操作能获得更多的关注，这些关注，就像阳光，能让一些不见天日的话题得到纾解。所以，他不在乎别人说他沉沦于商业化，所以他出书，办签名会，和大明星合作，跑到大陆来开工作室。
但是，岩井俊二有些东西一直没变，他对爱的理解，和对自己的审美要求的严谨——干净简单细腻。
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我相信，读到这里的你，一定和我一样，很难忘记博子在大雪里呼喊着藤井树的名字，小小的身躯在黑色的套装和满天大雪的白色背景里，显得特别孤寂；也很难不被大脸盘的苍井优穿着纸杯鞋，跳芭蕾舞的曼妙而赞叹；还有少年莲见，在绿油油的麦田里，听着属于自己的歌，那种片刻的自由，残忍却也让人眷恋。
所以你说岩井俊二的电影有多特别？他不过只是好好讲了一个个真实的日本人性故事罢了。而能做到真实直白，从古自今，都很难得。
2，小林武史的音乐。
这两个人是极有个人风格的大师，所以《情书》《莉莉周》从音乐和画面都能看出来是岩井俊二电影。
这就好比宫崎骏和久石让，王家卫和杜可风。
所以筱田升死后，岩井俊二电影质量明显下降，风格不再。
最后是岩井俊二本人，所有代表作都是自己编剧，并且喜欢把剧本自己改编成小说。
有唯美倾向的导演很多，也有许多要表现绝美的影片，然而岩井俊二的美是有其独特风格的。从美学角度上来说，他的影片的审美效果就是来源于对美的建构与解构。就像看到车内的美丽姑娘的一刹那，车却开动了。那是一种印象派式的余韵悠长的美感，留给人们无尽的遐想和回味。这种眼看着好不容易建构出的美还未闪光就消失的感觉，留给人们的既遗憾又惆怅，又能咀嚼其留下的甜蜜的复杂情感，打动了人们深深掩埋了的最柔弱的心弦。
