表演专业都学什么?
2020-10-21 · 办学靠师资管理取胜,教育凭良心诚信立足
影视表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。电影表演是由演员扮演角色,在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴,具有共同的基本规律。话剧表演是影视表演专业中最为基础的部分。
影视表演专业培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识,掌握现代化表演的基本技能,具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。
主要课程
表演基础理论、交流小品、艺术概论、戏剧概论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。
台词课
语言是演员最直接的行动方式,在表演戏剧创作中,演员更多的会用语言的方式来达到自己的目的和意图,因而声音的塑造,是表演专业研究的核心内容之一。气息、发声、语言节奏、逻辑重音等,都是作为表演专业的学生每天都会研究的重点。
形体课
表演专业当中的形体课,与舞蹈或其他形体类专业所研究的形体课有着很多的相同点,如:柔韧度、协调能力等。但内在的要求核心却又大不相同,表演类的形体课更加注重于学生内部情感的表达,通过肢体来展示人物内心世界丰富的变化。
声乐课
与形体课的开展思路一样,表演专业当中的声乐课,同样与专业的声歌类学习内容有很多的一致性,如:注重音律、节奏、声音共鸣等,但表演专业的声乐课将重点放在演唱者的情感抒发和情绪变化上,演唱者将自己的内心世界寄托在一首歌中,借此来表达自己的情感。
表演专业考试主要考查学生的想像力、创造力和逻辑性,通过短时间表演,判断一个学生是否具有演员的潜力,这是作为一个演员所必备的素质。艺考面试很重视学生的外貌、身材肢体等基础条件,但是并非“脸蛋好、身材好”的学生就能取得好的成绩。其实几分钟根本不能看出一个学生表演的节目有多么专业,但是通过学生的表演可以看出学生所具备的内在素质,而‘想象’、‘创造’都是源自生活和平时的积累,这些都不是经过短时间准备所能做好的。
2020-05-09 · 国内艺术高考教育专家
1、声乐:这方面是考察学生的演唱、节奏、音阶和模唱等。
2、台词:就是作品朗诵,正音练习,文学作品即兴练习以及模仿人物说话的表现力等。
3、形体:考察学生基本形态和基本条件,通过一系列动作(舞蹈)考察学生的生态是否端正,是否有生理缺陷。
4、表演:就是命题小品,包括单人小品、双人小品、多人小品等考验演员的表演能力。