Question

立体主义的意义? 毕加索的立体主义有什么意义? 怎么来欣赏立体主义?

Answer 1

立体主义
19世纪以来萌芽的诸多现代艺术运动中,立体主义也许是个最丰腴的分水岭,许多方面都堪与意大利文艺复兴相比拟.他的目标是创造更真实的艺术,其最大的影响使他掀起了对于“真实”的新主张和新观念.在造型艺术的创作观念上,文艺复兴的革新主要表现在抛弃对天国的精神性的表现,将注意力转向世俗的世界.通过科学研究发现了透视法,打破了中世纪的装饰性平面,创造了三度的错觉空间.这种画面看上去更像是人们眼中所见到的世界,被人们当作更为“真实”的东西.这种观念在印象派那里被重新提起,这些艺术家认为传统的透视法和雕塑一般的素描关系是观念性的,是人们脑中先验存在的,并非人们“天真的眼睛”所见的真实世界.他们通过细碎的笔触和量力的色彩将形象模糊化,致力于表现外界在人眼中投射的瞬间印象.具体的形象第一次呈现出被消解的倾向.但印象派“再现”“眼前”所见的世界的观念仍是同文艺复兴的传统内在一致的.凡��高和高更打破了再现的观念,主观性元素被提到前所未有的高度.为了表现内心的情感或是达到特定的装饰效果,他们可以义无反顾地抛弃眼前的世界.与此同时,塞尚从另一个角度颠覆了这一再现的传统.他认为真实并非存在于表面的现象,而在于对象的深层结构,而将把现象世界的内在结构挖掘出来的工作视为艺术家的任务.这个过程要经历观察、感知、思考等一系列过程.他力求以“锥体、圆柱体和球体”来构筑结构的观念也被后人一再引用.
立体主义的思路与赛尚一脉相承.他们不但坚持塞尚在表面现象的背后寻找真实的理念,还将塞尚所竭力追求的永恒的概念加以发展,使之成为一个“时间”的维度融入到结构的塑造中.即所谓的“四维空间”.
科学证明,人的眼睛在观察一个物件时,并非将焦点定在一处不动.（将焦点定在一处的时刻也有,但那绝不是在观察某件东西,而是在思考其它的东西——或称之为“走神”.）人的眼睛通过在物件上不停的游走获取其每一部分的细节,同时通过大脑将这些局部的片断组合整理为完整的形象.（在欣赏雕塑这一类立体艺术形式时,尤其需要来回走动以形成完整的认识.）
立体主义即将这观察的时间性灌注于艺术之中,建立起空间与实践的结构.建立这一结构的主要手段即为“解构”.将原本完整的具体形象分解为若干片断,将它们组织在画面中,形成新的、他们所认为真实的内在结构.每一个片断都是原形象的一部分,带有它的特征,但也只是一部分,并不完全,而且经常是从不同的角度观察所得.“游移视点”内在其中,同时观众在接受作品时也要经历一个重组片断的过程.
时间和空间的不定性观念是对传统美学（其中包括印象主义）的根本颠覆.而分解形象这一表达此观念的做法,看似简单随意,对后来的现代艺术产生的影响却是难以估量.分割形象虽然是出于重建结构的目的,但取得的效果是画面显得十分抽象.这是对自然主义的具象艺术的直接破坏（康丁斯基的试验还是从强调主观,避开客观写实的角度进行的）.同时它的影响不仅在艺术的抽象化,分割之后还要重组,尤其是在将一些风马牛不相及的片断组合在一起时形成的荒诞效果直接启发了达达、超现实主义和波普艺术.作为这一思想的延伸,立体主义首次在艺术创作中用到了现成品,这成为二战后现代艺术的重要创作手段.
“立体主义”这个名词是当年用来调侃勃拉克1908——1909年期间一批几何式风景画时所产生的.1911年,当一群艺术家（不包括创始者毕加索和勃拉克）一起在巴黎举办联展时,他们被称为立体主义画家,立体主义因而成为当年一种运动的标签.隔年,这类展览在欧洲各地举行,同样的不包括毕加索和勃拉克在内,成员中的格列兹和梅金琪出版了《立体主义》一书.1913年,纽约举办了一场“军械库展览”,使立体主义开始在美国成名.毕加索和勃拉克对自己开启的艺术运动的漠然态度,表示他们并没有将立体主义本身看成一种有意义的事物,而只将其作为解决艺术矛盾的一种方式.立体主义本身并非目的,而是手段.