学声乐的好处
学声乐的好处
学声乐的好处吗，相信大家都知道声乐学亦称艺术歌唱，悦耳动听的听觉形象能让语意高度凝炼，很多朋友都说音乐学习并非一蹴而就的，它是需要长期练习的，那么下面就跟着我一起来看一看学声乐的好处吧！
学声乐的好处1
学习声乐的好处
1：进行声乐训练，学习唱歌可以健身。
科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，在练声时，呼气吐气无形中促进气血的循环，那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。
2：能提高人的审美。
声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。
3：对提高学声乐者的教育、学习能力百利无一害。
歌曲内容所表现的范围，是很大的。除了体现一定的思想，情感，方针，政策以外，还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程，也是一个学习知识的过程所以，唱歌是一种很好的教育方式。
4：演唱方便。
唱歌没有固定的场合，没有太大的限制，小朋友唱，青少年、老年人都唱。走着唱，站着，坐着唱都行，身体就是你一生的乐器，走到哪儿，唱到哪儿，方便。不是你一定要随身带着才行。而且，你学会唱的歌曲，旋律，一辈子都不会忘，正所谓：唱到老，学到老，用到老。
5：科学用嗓，保护声带。
我们知道，人的嗓子，是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有坏，声音有明亮的，清脆的，沙哑的等等。但是，我们刚一出生的啼哭，听起来都是差不多的，都很清脆。
为什么后来有许多人嗓子出了问题，讲话费力，声音难听呢？原因是多方面的，有遗传，病变等，还有就是不知道用嗓的科学，不注意保护等造成的。
学习声乐，必然要学习科学的用嗓，要懂得保护自己的喉咙，不乱喊乱叫，同时，提高自己的发声质量，使你的声音更圆润，更甜美。
学声乐的好处2
为什么要学声乐？
1、容易入门
声乐比器乐在音乐表达上更直观，所以更容易入门。声乐曲最大的特点也是最有别于器乐曲的一点就是——它有歌词，能够让你马上就知道这个音乐讲述了什么故事，要表达什么内容。而且，你能够很快就体会到由自己演唱来表现这个音乐所带来的愉悦感。
2、不枯燥
唱歌大部分人都喜欢，许多人都曾经有过自言自语一般地唱歌和编歌的成长阶段。从小到大，每个人都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲儿。可见，歌唱能够融入到日常生活中，这会让我们感觉更加亲切。
3、演唱方便
唱歌不需要固定的场合，也没有太大的限制。如果你愿意走着唱，站着，坐着唱都行，身体就是你一生的乐器，走到哪儿，唱到哪儿，比较方便。而且，你学会唱的歌曲，旋律，一般很难忘记。
4、易获得成就感
相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。你能够自觉并有效集中注意力的时间不长，好听又简短的歌曲会使我们在短时间就获得成功的快乐。
5、锻炼记忆力
记忆力是需要不断训练的，你在演奏的时候，必须在极短的时间内记住乐谱上的一切标记，这对我们来说无疑是一种极好的锻炼。
6、培养专注力
当你学习音乐时，必须全神贯注地投入其中，才能记住那些乐谱上的音符和各种各样的标记，并且只有专心致志，才能学会老师所教的演奏方式和各种乐理。
7、培养手脑协调能力
对着乐谱开始演奏时，你必须在几秒钟之内把所看到的音符和各种标记记住，并立刻作出反应，随后通过大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。
8、陶冶性情，培养美感
在演凑乐器和演唱歌曲的时候，让自己学着去体会音乐中传达的情感。
声乐学习中常见的四大误区
1、用声的误区
一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动，产生声音。而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上，最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动，产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。
声带的闭合能力一部分是自身机能，一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯，范围只局限于对方听得见的距离，没有太大的音量与音区的要求，声带的运用是随意的。
由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合，那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能，如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱，必定会产生声音虚、漏的问题。
2、呼吸的误区
胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法，但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好，而发声时气息却不够用。
有关呼吸问题的误区主要有两种情况：
一是吸气时气息到达的深度不够，即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。
引起气息浅的.原因和本能呼吸习惯有关，吸气扩张的状态只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的。
二是气息与声音缺少有效配合，致使声音“搭不上气”。也就是没有运用气息歌唱的习惯，张嘴就唱，把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息，为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋气”，使气息不能顺利地作用于声带。
我们要建立这样的歌唱意识：只有气息支持的声音才是有效的声音，只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。
3、共鸣的误区
人体共鸣腔分为：胸腔共鸣、口咽腔共鸣（口、喉、咽）和头腔共鸣区（鼻窦、额窦、蝶窦）。
帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔，说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。然而，在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。
所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙，结果造成舌部肌肉僵硬和压喉，一方面破坏了基音形成的良好状态，另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开，良好的共鸣音响也就无从谈起。
口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。
第二种误区是把浓重的喉音误认为是产生了胸腔共鸣。这种声音乍一听似乎很有力度，实则是喉和胸部压力过大，用了纯粹的“力”，而不是“气”，没有体会到共鸣产生时胸、肺部的松弛和气息的流动。
4、语言的误区
语言动作涉及我们常说的五音（唇、齿、舌、牙、喉）、四呼（开、齐、撮、合），歌唱发声动作主要指喉、咽部的正确打开，声门和呼吸的协调运用。科学的发声方法要求喉、咽部状态的稳定是无庸质疑的，那么语言动作如何调整才能适应发声动作的稳定呢？具体应做到以下几点。
（1）舌体在歌唱发声时始终处于放松状态，不能随母音、音高、音量的变化而僵硬或紧缩。
（2）辅音的发出应在喉咽稳定打开后迅速完成，听觉上如同时进行的一样，要点是辅音的除阻不影响喉咽状态的稳定。
（3）相关的部位发生作用时，“只用最必要的力量，排除任何支援性的和连带性的紧张”。
通过对以上存在的几种问题的误区分析可以看出，生活中发声动作、呼吸动作、语言动作等的本能习惯是产生诸种歌唱认识误区的直接原因。在声乐技能学习中，只有建立正确的歌唱概念，排除讲话习惯带给我们的影响，声乐演唱技能才能进一步提高。
