正确的唱歌发声方法

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好声音1718
2022-07-05 · TA获得超过6533个赞
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   如何把嗓子打开

  若想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”大家可以将两只手自两肩像推 开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。

  1、打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径

  “有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。”

  “要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。”

  2、找到胸部的支点有利于打开喉咙

  “唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”

  “声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”

  3、模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙

  “模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

  4、不张大消纳嘴唱歌可以迫使喉咙打开

  5、大笑和哭也有助于打开喉咙。

  6、向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

  除此之外,我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。

  还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣 是歌者能明显感觉得到的。“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅者埋通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。

   如何寻找面罩共鸣

  我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说,当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时,他(她)的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔,那么,要想把声音送进面罩,还必须同时把鼻咽腔打开。所以所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时,把鼻咽腔也完全打开,从而获得充分的面罩共鸣呢?

  1、面带微笑声音容易进入面罩位置

  古代的老师教唱歌只教两件事:一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。

  2、用哼唱的感觉到面罩共鸣

  “在哪里哼就在哪里唱。”当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提,否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉,这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去拿嫌没了。

  3,不张大嘴也有助于找到面罩共鸣

  除不张大嘴外,歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音,这样往往会影响面罩共鸣。

  4、小声练唱有利于找到面罩共鸣。

  5、讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。

  说话要像唱歌那样好听,唱歌要像说话那样自然。

   关于高音问题

  1、唱高音之前必须做好充分准确,这个高音的印象早就印在你的脑子里了。

  我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说,在你的`头脑里必须 树立起正确的声音形象,其二是说,唱高音之前,发声器官的各个部位,如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等,都要做好将要积极工作的准备。

  2、声音的动作与音高正好是相反的。

  就是说,越往高音唱,歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。这种反向动作可以概括为三个方面,“唱高音时别用外在的力量往上冲,而是用内在的力量:一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力的控制呼吸;三是头别往前伸,也别仰头,而应略低头。”

  3、高音最需要面罩共鸣。

  4、唱高音要有自信感。

   练声时应该注意的问题

  1、练声是一项艰苦的劳动

  2、练声时要保持良好的歌唱状态

  3、练声时要培养歌唱意识

  4、练声时要力求主客观统一

  5、练声要有的放矢

  6、练声时不要过于追求音量

  7、练声时注意力要特别集中

  8、要用科学的态度练唱

   歌唱发声练习的步骤

  歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。

  第一阶段

  以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐 步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。

  第二阶段

  是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。

  第三阶段

  即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练 习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们 歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。

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