摄影常识性问题
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1.摄影专业知识问题
辽宁大学 北京服装学院 大连轻工业学院 上海师范大学 上海工程技术大学 重庆大学 重庆工商大学 重庆师范大学 山东师范大学 北京电影学院 河南大学 扬州大学 南京师范大学 中原工学院 四川美术学院 山东工艺美术学院 太原理工大学 西安理工大学 西安外国语学院 西安美术学院 广州美术学院 华南师范大学 哈尔滨学院 应该还有很多的~摄影不一定要学画画的，但是会学美术学。主要课程有，美学概论、艺术概论、中国电影史、外国电影史、影片分析、中国戏剧史、外国戏剧史、美术作品分析、音乐作品分析、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型、电影声音、电视剧创作基础、纪录片创作基础、科教片创作基础、视听语言、表演、导演艺术等。条件嘛，应该没什么吧，但是这个专业的花费应该会很大哦！因为会有很多硬件要买的呢！要掌握的知识嘛，起码你得先把相机玩熟吧，而且需要善于观察哦！ 答案补充 其实，我个人也很喜欢摄影的。而且我的专业也有与摄影有关的内容，所以我们也有开摄影课还有一些美术基础之类的，拍了很多照片之后会发现，原来很多东西都那么美的~
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2.摄影初学者应该注意哪些问题
你为什么要做摄影助理呢？我敢说每个从事过这个职业的人都会有自己的答案。
但不管形形 *** 的答案是什么，我们的心目中也只存在着两种目的：即首先是个人的生活生存需要，因为你必需有一个正当的职业来养活自己。第二，要做一个摄影师。
至少这是从事过助理工作的人大多数都渴望的目的！ 但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路。如果一个人没有吃苦耐劳，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。
从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算）。从出外景帮客人扯裙子到打反光板，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多！光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦！而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍装备在室内外工作。
每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候。
爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气暴躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声，高深叵测，极难把握，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双！不过现在情况要比以前好一些，毕竟社会在进步发展，人的文化道德水准在日益提高，言行也越来越文明规范。所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈，不少人还真的一拍 *** 就卷铺走人呢！还有最令人痛苦万分的一条，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束？其实自己心中也没有底。
在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。从几年前的月薪300，到现在的500-800。
总之是根据各地区的经济发展状况而言。当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，多般是那些效益很好，摄影助理也有一定提成的影楼。
说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的。而近年这些情况有所改善，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。
如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（1年以上}熬得过以上三种境况，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了！至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。
不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。 在经受了吃苦耐劳，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的：你是不是这块料？还有一点就是：干下去又没有机会拿相机？别人肯不肯去培养你？自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧？前面的三重境界可能很多人能够做到，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的，也能把握好的人就不多了。
它综合了种种不为客观原因左右的因素，包括能改变的和不可改变境况。是个人机遇，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体。
再次让更多的摄影助理选择了放弃！ 毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强。有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿，乃至创新的能力。
他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快，学会摆美姿也只用了两三个月，而且有很强的沟通能力，形象也佳！但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。
其实很大一部分人都属于专业不对口，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师！因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，开拓思维的创造精神。
就象姚威巍一样，他是学电脑出身，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。摄影毕竟是一种思维方式通过图片画面来表达与渲泄。
思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。因为技术与艺术之间终究还是有很大差异。
所以说从事这个职业的人审美情趣修养，文化水平高低一般通过照片即知一二。但现在是商业摄影时代。
有很多。
3.应聘摄影助理都有什么问题
婚纱摄影还是儿童摄影？
婚纱摄影助理的话你最好是男生，因为一般摄影助理出外景都是要帮忙抬设备的。然后懂点摄影基础的。也不用回答什么的。
你去面试的时候他会问你的经验啊，你之前有没有干过这一行。又或者你对摄影有什么独特的见解啦。你要是有什么作品之类的最好带过去，或者博客里照片也是可以在面试的时候给面试官看的。（这个你要是努力下，还是可以升上摄影助理师，然后升摄影师的。看你努力啦）
儿童摄影助理只要女生，你不用懂什么摄影基础，会带宝宝就成，能把那些小鬼哄好你就是最棒的= =（说什么会培养你当摄影师那都是在框你= =）
4.懂摄影的进 我有一些摄影常识问题
首先 镜头大体分为广角镜头 微距镜头 还有标头 如果是初学者 建议买一个35——105之间的就可以
关于曝光 就要学习光圈和快门的应用与配合 单就正常曝光的照片来说 光圈小 快门时间要放长 光圈大快门时间相应就短 也就是控制相机光圈的进光量 这里要给你说明光圈大小与光圈f值大小是不一样的 光圈大对应的光圈f值小 光圈小对应的光圈f值就大 二者成反比 光圈大小和景深大小也是密不可分的 光圈大景深小 光圈小景深大 但对于光圈f值来讲 f值越大 景深越大 f值越小 景深越小
其次要拍摄对比鲜明 意境美的照片不单单是一台单反所能做到的 你应该学习一下如何用光 如何构图 摄影就是用光作画 当然好的照片与后期也是分不开的 你可以学习一下后期制作 在网上都有关于photoshop 的教程 还有一些知名的摄影网站 博客 有事没事进去转转 看看 熏陶一下 。
好了 祝你好运 欢迎采纳
5.签证官最反感的常识性错误是什么
1、翻译文件不合格 由于国内提供的文件基本都是中文，同学们如果自己翻译，有可能会翻译的不准确或不规范，从而导致了拒签的情况出现。
一般来说翻译件必须包括译者的如下确认：是对原始文件的准确翻译；翻译的日期；译者的全名及签名；译者的联系方式等。 所以同学们在申请签证时除了一定要提交符合要求的，信息完整的文件以外，翻译件最好是由具有一定资质的专业人员所出具。
2、留学资金的证明不符合要求 申请英国Tier4学生签证所要求的生活费金额提高成为：伦敦地区从1020英镑/月涨至1265英镑/月，伦敦之外地区从820英镑/月涨至1015英镑/月。 同时生活费资金覆盖时长要求也有变化，原本对于“在英就读full-time课程超过6个月且递交签证时原签证仍然有效”的同学，只要求其银行存款中包含两个月的生活费的reducedmaintenance政策，被取消，更改为所有申请Tier4签证的学生均需要提供9个月生活费的资金证明。
新政策下，伦敦地区无论是续签还是首次申请，资金要求：11385英镑+学费；伦敦之外地区9135英镑+学费。 担保金可以以银行存单，银行流水账的形式证明，并且在递交签证时担保金至少在银行存满28天。
但要注意的是，最近UKVI明确说明银行存单里不可以出现“冻结”字样，还需要注意的是本人或父母名下的房产，股票，养老基金债券，人寿保险或类似的储蓄账户都不予接受。 担保金最好在申请人名下，如果使用父母名下的资金，需要出具一系列的支持文件。
3、材料造假或是具有拒签经历 不能造假！不能造假！不能造假！ 英国人非常注重诚信问题，如果签证材料造假一旦被发现，有可能面临着从此不能再到英国留学的严重后果，同学们千万不能持有侥幸心理。 如果有拒签的经历，也要老老实实如实交代以前被拒签的实际情况，同样也千万不要存在侥幸心理认为不会被查出。
4、学校的CAS有误 不要以为学校发的录取通知书什么的一定没有错误，有些逗逼的英国人还就是会犯低级的错误。所以同学们拿到CAS后，要认认真真对照个人信息，还有要检查通知书是否说清楚了课程开始和结束的具体日期。
5、学生在英国选择继续学习一定要有academic progression，不单纯是为了留在英国 如何证明academicprogression ？ 学生学习是递进的例如 level3 to level 6, level to level 7从 pre –sessional English 到正式和实质的课程。 最重要的不同，如果学生新的课程同等级与之前课程的话。
必须符合以下条件。 connection 紧密的联系，或是之前课程科目的组成部分或深学习，可以推进自己本领域内的职业发展，第3种情况的学生，无疑在学生申请时要求提供了更多的书面材料。
证明自己是A,B,C 中的一类。 6、担保金存成活期存款，而非定期存款 准英国留学生在进行英国留学签证办理时要注意，存成活期形式后，对大多数银行来讲将面临无法开具存款证明书的问题。
虽然我们通过各种说明最终让学生获得签证，但是应避免此种存款方式，毕竟这不是使馆能认可的方式。 7、丢失英国留学签证材料 有个别同学因自己保管不善，丢失雅思成绩单或毕业证原件，因为这些材料在递交签证时必须交原件，如果没有原件，势必会拒签。
虽然通过各种办法解决了，但是这个过程中，不仅拖延了最佳申请时间，也把自己搞得心情紧张。 8、从英国回国办理续签的学生未及时存款 很多在英国学习的学生因为只顾学习，只关心最终能否通过考试并拿到通知书，未关注签证的另一项重要材料担保金的准备，导致存款未及时存入银行。
尽管我们通过各种方式，最终解决问题，并成功获签。但是这个案例也说明，学生因为不了解签证政策和流程，前瞻性和统筹考虑问题能力弱，才导致这一问题的发生。
以上就是本文全部内容，认真的阅读，希望可以帮助到你。
6.考北京影视学院要准备哪些（考表演） 老师会问考生哪些常识性的问题
报考北京电影学院必须是应届高中毕业或具有同等学历。
北京电影学院是一所艺术类大学，每年通过高考招生。报考表演系最低年龄限制为16岁，学历上具备参加艺术类高考的条件，否则是不可能被提档的。
初中生不允许参加高考。 以下内容为网上转载，已不知道出处，但非常感谢答题的人。
1.在户口所在地做为艺术生报名参加高考，于是就有了艺术生考试资格证，有的省份还需要通过省艺术类统考； 2.表演专业考核内容是台词、形体、声乐、表演。 3.北京电影学院的考试分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
以下以表演专业的考试为例来加以说明： 一、初试：考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字要清楚。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。 台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。
至于选什么体裁没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。 表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做。
考生都要认真地听好老师的要求，表演时力求真实、自然，切忌矫柔造作或故意卖弄。 声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。 二、复试：在这个过程中，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形体跟初试时差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，需要考生出去准备五分钟左右。考生之间可抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。 三、三试： 考生应该更放松，以便发挥出自己的潜质。
形体：主考老师首先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。 表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。
在这个阶段，命题小品、规定情境、即兴小品都有可能考到，只要平时下功夫训练，就可从容应对。需要注意的是：编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场、背台或哗众取宠，声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。 口试：一般是很简单的聊天，主考老师会问考生一些常识性的问题，考生不用紧张，实事求是地回答即可。
体检：考生除了体质合格外，身上最好别出现纹身之类的装饰。 特别提醒：表演考试时，考生形象很重要，衣着千万别太夸张，大方、得体就行。
女生如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别遮住脸。 北京电影学院表演专业每年的考试流程不一定是固定的。
但即使调整，幅度也不会很大。有志于报考的艺术生可以登录北京电影学院的网站，认真研究一下考试程序，并找到相应的应试策略，最好是通过名师辅导来加强自身专业修养，提高专业素质，以便在激烈的竞争中立于不败之地。
3.北京电影学院其它专业的考试也都需要相应的特长才能通过。所以，如果你有志于报考北京电影学院，必须发现和发掘自己的潜质，从而勤学苦练，以便于拥有考上相关专业的特长。
这是08年北影录取的文化分要求，你可以参考一下，我觉得要求并不高，这要看你的情况了，高低也都是相对来说的 2008年北京电影学院本科招生录取原则 北京电影学院属于艺术类院校，面向全国招生，本科无分省计划。2008年3月份进行了专业招生考试，并确定了专业合格考生名单。
合格考生涉及30个省份、自治区、直辖市。 6月份全国高考后，我院结合3月份的专业考试成绩和考生的高考文化成绩，根据招生简章的录取原则，对本科进行了拟录取。
我院本科录取原则如下： 1.戏剧影视文学专业（电影剧作方向）按考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化课考试成绩（以下简称文化课考试成绩），达到北京市本科第二批录取理科分数线（不分文、理科）455分后，按专业考试成绩（60%）与文化课考试成绩（40%）综合排名。达到综合成绩为51.455分（不分文理）后，择优录取。
[计算公式如下：总分（百分制）=考生文化课考试成绩÷750*100*0.4+考生专业考试成绩（百分制）*0.6]。 2.戏剧影视文学专业（影视文化与传播方向）按文化课考试成绩排名，择优录取。
3.导演专业（剪辑方向）文化课考试成绩达到我院录取分数线文、理科均为430分后，按专业考试成绩排名，择优录取。 4.表演专业 文化课考试成绩达到我院录取分数线文、理科均为250分后，按专业考试成绩排名，择优录取。
5.摄影专业（电影摄影方向）文化课考试成绩达到我院录取分数线文、理科均为400分后，按专业考试成绩排名，择优录取。 6.摄影专业（多媒体影像创。
7.有关摄影方面的知识
答；一、摄影艺术- 自1839年法国人达格瑞发明摄影技术以来，摄影逐步发展成为一门融物理、化学、美学等多学科为一体的艺术。
现代摄影艺术是指摄影家通过照相机反映客观存在、表达个体或群体思想感情的艺术形式。摄影艺术家根据其个体特有的创作思想、独有的创作 *** 冲动和立意构思，运用摄影造型的技术手段和艺术技巧获得被摄物的潜影，利用暗房技术主观加工制作处理，再经过艺术的手法创作出具有较强艺术性的摄影作品。
- 摄影艺术的审美特征在于其记实性与艺术性的统一。首先，摄影艺术运用科技手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，具有客观性、真实性，同时实景拍摄予人以一种身临其境的感觉。
其次，摄影艺术运用画面构图（取景）、光影（用光）、影调（黑白的明暗层次）与色调（色彩的对比与和谐）三种造型手段，具有丰富的思想情感表现力。- 摄影艺术有着不同的风格流派，如绘画摄影、纪实摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象派摄影、前卫派摄影等。
这些都极大地加强和丰富了摄影艺术的表现力，使其具有广阔的外延空间。- - 二、摄影与图形- 摄影的发明是人类力图捕捉视觉形象的探索过程中产生的，而并非是为了改善设计。
自19世纪开始对摄影技术、设备和材料的深入探索，摄影首先被运用于印刷业的制版技术；19世纪末成为艺术的新媒介；20世纪又广泛运用于设计艺术之中，成为一种重要的设计语汇。- 图形作为说明性的图画形象，是一种区别于语言、文字的视觉设计形式，具有快速、准确、跨文化跨地域传播信息的重要作用。
具体说来，图形设计的过程是将抽象观念转换成具体视觉形式，然后将视觉形式表现出来的过程。图形语言强调创新性。
独特的图形语言能够准确、清晰地陈述既定主题，使概念、思想、情感等信息借助该图形媒介得以表达，并给观者以出乎意料的视觉与心灵的冲击。图形的信息承载性、创新性及语意性与摄影艺术的丰富语汇相互碰撞而彼此辉映出异彩。
- 首先，摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感，能够迅速渲染情境，感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力，并提高了它的公众信赖度。
- 其次，是被称之为“有意味的摄影”的形式。即摄影师通过对生活细致入微的体察和发掘，调整观察的心境与视角来获取意外的效果。
如日本摄影师Isao Bando的一组名为“奇特的‘脸’”的创作，取材于平常生活却奇特得让人大吃一惊。在他的摄影作品里，纸箱、下水道井盖、树和墙等变成了一张张富于情绪变化的构成式的面孔，种种巧合和发现都令人惊叹不已。
这种“意味”的获得即在于其对图形创造概念的运用。- 此外，特技摄影和暗房中的特技制作，如利用滤色镜制作柔光、分像、特殊色彩等效果；控制快门来制造运动感或液体凝固效果；在暗房创作中制作变形、木刻、浮雕、高调等效果，都使摄影与图形的结合更趋密切。
- 随着摄影向数码化的转变，数码摄影、全息摄影、数字暗房相继产生。计算机技术亦对摄影艺术构成了巨大的影响。
它使摄影及图形的表现力大大增强，二者的表现力达到前所未有的力度，可充分发挥创作者的想象力，极大地丰富了它们的内在蕴意与外在表现能力，从而具有更大的张力。- - 三、摄影对版面设计的深化作用- 版面设计是指各种设计形式中的文字或图形展示时的具体处理样式，它将特定的视觉信息要素，根据主题表达的需要，在特定的版面上进行编辑和安排。
版面设计由图形、色彩、文字三大设计要素组成，其中最关键的是图形设计。- 首先，图形设计直接关系到上述三要素之间关系的协调性、信息的准确传递与沟通理解。
成功的图形设计甚至可在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声的沟通交流。其次，图形能够跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。
同时，图形比文字更形象、更具体、更直接。与文字符号相比，图形符号更具有直观性、生动性、概括性。
- 作为与图形密切结合的摄影，其在版面设计中的作用及优势是不言而喻的。在此，我们将这种经由图形的、运用于版面设计中的摄影作品称之为图片。
图片在版面设计中的作用主要表现在以下几个方面：- ① 设立版面视觉中心。在大部分以文字为主的版面中，往往是通过经由信息重组的图片的插入来实现对文字内容的概括或补充。
它类似于一个另类的标题，可对版面内容起到导读作用，同时增加了版面的亮点。- ② 对版面的情感导向。
一方面，图片的插入使得单一的版面瞬间变得图文并茂起来，使报道多角度、全方位地展开得更充分。另一方面，图片的具象形态使其较之抽象的文字更利于在短时间内形成情感倾向，因而成为版面的特殊“表情”。
因图片所具有的特殊的感染力、穿透力与震撼力，故通常能与读者产生良好的互动。- ③ 阅读的愉悦性。
版面设计中图片的使用能给读者带来愉悦的心理感受。科学研究表明，人类经由视觉获得的信息占据其总信息量的75%左右。
而视觉具有直观性，即视觉自身所具有的思维能力使其对图片较之于文字具有更多的偏好。经由图片，人们可用较小的力气获。
8.关于摄影知识的几个问题
拍模特、服装无一定之规，但为了画质尽可能使用较低的ISO（对于6D这类全幅机3200或再高点也没什么问题，当然还是尽可能用地点吧）。一般不是拍运动较快的物体时应该用光圈优先模式，为了达到镜头的最高分辨率，建议将光圈从最大收缩一到两档（恒定光圈的顶级镜头同样有效，只是没有抵挡头明显，因为牛头光圈全开的分辨率已经很高了）。
关于相同曝光量不同的光圈快门组合（ISO固定），开打光圈缩短快门景深会变浅动态物体会清晰，缩小光圈延长快门景深怎叫动态物体会模糊。
辽宁大学 北京服装学院 大连轻工业学院 上海师范大学 上海工程技术大学 重庆大学 重庆工商大学 重庆师范大学 山东师范大学 北京电影学院 河南大学 扬州大学 南京师范大学 中原工学院 四川美术学院 山东工艺美术学院 太原理工大学 西安理工大学 西安外国语学院 西安美术学院 广州美术学院 华南师范大学 哈尔滨学院 应该还有很多的~摄影不一定要学画画的，但是会学美术学。主要课程有，美学概论、艺术概论、中国电影史、外国电影史、影片分析、中国戏剧史、外国戏剧史、美术作品分析、音乐作品分析、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型、电影声音、电视剧创作基础、纪录片创作基础、科教片创作基础、视听语言、表演、导演艺术等。条件嘛，应该没什么吧，但是这个专业的花费应该会很大哦！因为会有很多硬件要买的呢！要掌握的知识嘛，起码你得先把相机玩熟吧，而且需要善于观察哦！ 答案补充 其实，我个人也很喜欢摄影的。而且我的专业也有与摄影有关的内容，所以我们也有开摄影课还有一些美术基础之类的，拍了很多照片之后会发现，原来很多东西都那么美的~
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至少这是从事过助理工作的人大多数都渴望的目的！ 但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路。如果一个人没有吃苦耐劳，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。
从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算）。从出外景帮客人扯裙子到打反光板，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多！光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦！而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍装备在室内外工作。
每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候。
爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气暴躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声，高深叵测，极难把握，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双！不过现在情况要比以前好一些，毕竟社会在进步发展，人的文化道德水准在日益提高，言行也越来越文明规范。所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈，不少人还真的一拍 *** 就卷铺走人呢！还有最令人痛苦万分的一条，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束？其实自己心中也没有底。
在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。从几年前的月薪300，到现在的500-800。
总之是根据各地区的经济发展状况而言。当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，多般是那些效益很好，摄影助理也有一定提成的影楼。
说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的。而近年这些情况有所改善，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。
如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（1年以上}熬得过以上三种境况，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了！至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。
不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。 在经受了吃苦耐劳，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的：你是不是这块料？还有一点就是：干下去又没有机会拿相机？别人肯不肯去培养你？自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧？前面的三重境界可能很多人能够做到，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的，也能把握好的人就不多了。
它综合了种种不为客观原因左右的因素，包括能改变的和不可改变境况。是个人机遇，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体。
再次让更多的摄影助理选择了放弃！ 毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强。有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿，乃至创新的能力。
他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快，学会摆美姿也只用了两三个月，而且有很强的沟通能力，形象也佳！但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。
其实很大一部分人都属于专业不对口，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师！因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，开拓思维的创造精神。
就象姚威巍一样，他是学电脑出身，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。摄影毕竟是一种思维方式通过图片画面来表达与渲泄。
思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。因为技术与艺术之间终究还是有很大差异。
所以说从事这个职业的人审美情趣修养，文化水平高低一般通过照片即知一二。但现在是商业摄影时代。
有很多。
3.应聘摄影助理都有什么问题
婚纱摄影还是儿童摄影？
婚纱摄影助理的话你最好是男生，因为一般摄影助理出外景都是要帮忙抬设备的。然后懂点摄影基础的。也不用回答什么的。
你去面试的时候他会问你的经验啊，你之前有没有干过这一行。又或者你对摄影有什么独特的见解啦。你要是有什么作品之类的最好带过去，或者博客里照片也是可以在面试的时候给面试官看的。（这个你要是努力下，还是可以升上摄影助理师，然后升摄影师的。看你努力啦）
儿童摄影助理只要女生，你不用懂什么摄影基础，会带宝宝就成，能把那些小鬼哄好你就是最棒的= =（说什么会培养你当摄影师那都是在框你= =）
4.懂摄影的进 我有一些摄影常识问题
首先 镜头大体分为广角镜头 微距镜头 还有标头 如果是初学者 建议买一个35——105之间的就可以
关于曝光 就要学习光圈和快门的应用与配合 单就正常曝光的照片来说 光圈小 快门时间要放长 光圈大快门时间相应就短 也就是控制相机光圈的进光量 这里要给你说明光圈大小与光圈f值大小是不一样的 光圈大对应的光圈f值小 光圈小对应的光圈f值就大 二者成反比 光圈大小和景深大小也是密不可分的 光圈大景深小 光圈小景深大 但对于光圈f值来讲 f值越大 景深越大 f值越小 景深越小
其次要拍摄对比鲜明 意境美的照片不单单是一台单反所能做到的 你应该学习一下如何用光 如何构图 摄影就是用光作画 当然好的照片与后期也是分不开的 你可以学习一下后期制作 在网上都有关于photoshop 的教程 还有一些知名的摄影网站 博客 有事没事进去转转 看看 熏陶一下 。
好了 祝你好运 欢迎采纳
5.签证官最反感的常识性错误是什么
1、翻译文件不合格 由于国内提供的文件基本都是中文，同学们如果自己翻译，有可能会翻译的不准确或不规范，从而导致了拒签的情况出现。
一般来说翻译件必须包括译者的如下确认：是对原始文件的准确翻译；翻译的日期；译者的全名及签名；译者的联系方式等。 所以同学们在申请签证时除了一定要提交符合要求的，信息完整的文件以外，翻译件最好是由具有一定资质的专业人员所出具。
2、留学资金的证明不符合要求 申请英国Tier4学生签证所要求的生活费金额提高成为：伦敦地区从1020英镑/月涨至1265英镑/月，伦敦之外地区从820英镑/月涨至1015英镑/月。 同时生活费资金覆盖时长要求也有变化，原本对于“在英就读full-time课程超过6个月且递交签证时原签证仍然有效”的同学，只要求其银行存款中包含两个月的生活费的reducedmaintenance政策，被取消，更改为所有申请Tier4签证的学生均需要提供9个月生活费的资金证明。
新政策下，伦敦地区无论是续签还是首次申请，资金要求：11385英镑+学费；伦敦之外地区9135英镑+学费。 担保金可以以银行存单，银行流水账的形式证明，并且在递交签证时担保金至少在银行存满28天。
但要注意的是，最近UKVI明确说明银行存单里不可以出现“冻结”字样，还需要注意的是本人或父母名下的房产，股票，养老基金债券，人寿保险或类似的储蓄账户都不予接受。 担保金最好在申请人名下，如果使用父母名下的资金，需要出具一系列的支持文件。
3、材料造假或是具有拒签经历 不能造假！不能造假！不能造假！ 英国人非常注重诚信问题，如果签证材料造假一旦被发现，有可能面临着从此不能再到英国留学的严重后果，同学们千万不能持有侥幸心理。 如果有拒签的经历，也要老老实实如实交代以前被拒签的实际情况，同样也千万不要存在侥幸心理认为不会被查出。
4、学校的CAS有误 不要以为学校发的录取通知书什么的一定没有错误，有些逗逼的英国人还就是会犯低级的错误。所以同学们拿到CAS后，要认认真真对照个人信息，还有要检查通知书是否说清楚了课程开始和结束的具体日期。
5、学生在英国选择继续学习一定要有academic progression，不单纯是为了留在英国 如何证明academicprogression ？ 学生学习是递进的例如 level3 to level 6, level to level 7从 pre –sessional English 到正式和实质的课程。 最重要的不同，如果学生新的课程同等级与之前课程的话。
必须符合以下条件。 connection 紧密的联系，或是之前课程科目的组成部分或深学习，可以推进自己本领域内的职业发展，第3种情况的学生，无疑在学生申请时要求提供了更多的书面材料。
证明自己是A,B,C 中的一类。 6、担保金存成活期存款，而非定期存款 准英国留学生在进行英国留学签证办理时要注意，存成活期形式后，对大多数银行来讲将面临无法开具存款证明书的问题。
虽然我们通过各种说明最终让学生获得签证，但是应避免此种存款方式，毕竟这不是使馆能认可的方式。 7、丢失英国留学签证材料 有个别同学因自己保管不善，丢失雅思成绩单或毕业证原件，因为这些材料在递交签证时必须交原件，如果没有原件，势必会拒签。
虽然通过各种办法解决了，但是这个过程中，不仅拖延了最佳申请时间，也把自己搞得心情紧张。 8、从英国回国办理续签的学生未及时存款 很多在英国学习的学生因为只顾学习，只关心最终能否通过考试并拿到通知书，未关注签证的另一项重要材料担保金的准备，导致存款未及时存入银行。
尽管我们通过各种方式，最终解决问题，并成功获签。但是这个案例也说明，学生因为不了解签证政策和流程，前瞻性和统筹考虑问题能力弱，才导致这一问题的发生。
以上就是本文全部内容，认真的阅读，希望可以帮助到你。
6.考北京影视学院要准备哪些（考表演） 老师会问考生哪些常识性的问题
报考北京电影学院必须是应届高中毕业或具有同等学历。
北京电影学院是一所艺术类大学，每年通过高考招生。报考表演系最低年龄限制为16岁，学历上具备参加艺术类高考的条件，否则是不可能被提档的。
初中生不允许参加高考。 以下内容为网上转载，已不知道出处，但非常感谢答题的人。
1.在户口所在地做为艺术生报名参加高考，于是就有了艺术生考试资格证，有的省份还需要通过省艺术类统考； 2.表演专业考核内容是台词、形体、声乐、表演。 3.北京电影学院的考试分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
以下以表演专业的考试为例来加以说明： 一、初试：考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字要清楚。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。 台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。
至于选什么体裁没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。 表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做。
考生都要认真地听好老师的要求，表演时力求真实、自然，切忌矫柔造作或故意卖弄。 声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。 二、复试：在这个过程中，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形体跟初试时差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，需要考生出去准备五分钟左右。考生之间可抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。 三、三试： 考生应该更放松，以便发挥出自己的潜质。
形体：主考老师首先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。 表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。
在这个阶段，命题小品、规定情境、即兴小品都有可能考到，只要平时下功夫训练，就可从容应对。需要注意的是：编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场、背台或哗众取宠，声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。 口试：一般是很简单的聊天，主考老师会问考生一些常识性的问题，考生不用紧张，实事求是地回答即可。
体检：考生除了体质合格外，身上最好别出现纹身之类的装饰。 特别提醒：表演考试时，考生形象很重要，衣着千万别太夸张，大方、得体就行。
女生如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别遮住脸。 北京电影学院表演专业每年的考试流程不一定是固定的。
但即使调整，幅度也不会很大。有志于报考的艺术生可以登录北京电影学院的网站，认真研究一下考试程序，并找到相应的应试策略，最好是通过名师辅导来加强自身专业修养，提高专业素质，以便在激烈的竞争中立于不败之地。
3.北京电影学院其它专业的考试也都需要相应的特长才能通过。所以，如果你有志于报考北京电影学院，必须发现和发掘自己的潜质，从而勤学苦练，以便于拥有考上相关专业的特长。
这是08年北影录取的文化分要求，你可以参考一下，我觉得要求并不高，这要看你的情况了，高低也都是相对来说的 2008年北京电影学院本科招生录取原则 北京电影学院属于艺术类院校，面向全国招生，本科无分省计划。2008年3月份进行了专业招生考试，并确定了专业合格考生名单。
合格考生涉及30个省份、自治区、直辖市。 6月份全国高考后，我院结合3月份的专业考试成绩和考生的高考文化成绩，根据招生简章的录取原则，对本科进行了拟录取。
我院本科录取原则如下： 1.戏剧影视文学专业（电影剧作方向）按考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化课考试成绩（以下简称文化课考试成绩），达到北京市本科第二批录取理科分数线（不分文、理科）455分后，按专业考试成绩（60%）与文化课考试成绩（40%）综合排名。达到综合成绩为51.455分（不分文理）后，择优录取。
[计算公式如下：总分（百分制）=考生文化课考试成绩÷750*100*0.4+考生专业考试成绩（百分制）*0.6]。 2.戏剧影视文学专业（影视文化与传播方向）按文化课考试成绩排名，择优录取。
3.导演专业（剪辑方向）文化课考试成绩达到我院录取分数线文、理科均为430分后，按专业考试成绩排名，择优录取。 4.表演专业 文化课考试成绩达到我院录取分数线文、理科均为250分后，按专业考试成绩排名，择优录取。
5.摄影专业（电影摄影方向）文化课考试成绩达到我院录取分数线文、理科均为400分后，按专业考试成绩排名，择优录取。 6.摄影专业（多媒体影像创。
7.有关摄影方面的知识
答；一、摄影艺术- 自1839年法国人达格瑞发明摄影技术以来，摄影逐步发展成为一门融物理、化学、美学等多学科为一体的艺术。
现代摄影艺术是指摄影家通过照相机反映客观存在、表达个体或群体思想感情的艺术形式。摄影艺术家根据其个体特有的创作思想、独有的创作 *** 冲动和立意构思，运用摄影造型的技术手段和艺术技巧获得被摄物的潜影，利用暗房技术主观加工制作处理，再经过艺术的手法创作出具有较强艺术性的摄影作品。
- 摄影艺术的审美特征在于其记实性与艺术性的统一。首先，摄影艺术运用科技手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，具有客观性、真实性，同时实景拍摄予人以一种身临其境的感觉。
其次，摄影艺术运用画面构图（取景）、光影（用光）、影调（黑白的明暗层次）与色调（色彩的对比与和谐）三种造型手段，具有丰富的思想情感表现力。- 摄影艺术有着不同的风格流派，如绘画摄影、纪实摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象派摄影、前卫派摄影等。
这些都极大地加强和丰富了摄影艺术的表现力，使其具有广阔的外延空间。- - 二、摄影与图形- 摄影的发明是人类力图捕捉视觉形象的探索过程中产生的，而并非是为了改善设计。
自19世纪开始对摄影技术、设备和材料的深入探索，摄影首先被运用于印刷业的制版技术；19世纪末成为艺术的新媒介；20世纪又广泛运用于设计艺术之中，成为一种重要的设计语汇。- 图形作为说明性的图画形象，是一种区别于语言、文字的视觉设计形式，具有快速、准确、跨文化跨地域传播信息的重要作用。
具体说来，图形设计的过程是将抽象观念转换成具体视觉形式，然后将视觉形式表现出来的过程。图形语言强调创新性。
独特的图形语言能够准确、清晰地陈述既定主题，使概念、思想、情感等信息借助该图形媒介得以表达，并给观者以出乎意料的视觉与心灵的冲击。图形的信息承载性、创新性及语意性与摄影艺术的丰富语汇相互碰撞而彼此辉映出异彩。
- 首先，摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感，能够迅速渲染情境，感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力，并提高了它的公众信赖度。
- 其次，是被称之为“有意味的摄影”的形式。即摄影师通过对生活细致入微的体察和发掘，调整观察的心境与视角来获取意外的效果。
如日本摄影师Isao Bando的一组名为“奇特的‘脸’”的创作，取材于平常生活却奇特得让人大吃一惊。在他的摄影作品里，纸箱、下水道井盖、树和墙等变成了一张张富于情绪变化的构成式的面孔，种种巧合和发现都令人惊叹不已。
这种“意味”的获得即在于其对图形创造概念的运用。- 此外，特技摄影和暗房中的特技制作，如利用滤色镜制作柔光、分像、特殊色彩等效果；控制快门来制造运动感或液体凝固效果；在暗房创作中制作变形、木刻、浮雕、高调等效果，都使摄影与图形的结合更趋密切。
- 随着摄影向数码化的转变，数码摄影、全息摄影、数字暗房相继产生。计算机技术亦对摄影艺术构成了巨大的影响。
它使摄影及图形的表现力大大增强，二者的表现力达到前所未有的力度，可充分发挥创作者的想象力，极大地丰富了它们的内在蕴意与外在表现能力，从而具有更大的张力。- - 三、摄影对版面设计的深化作用- 版面设计是指各种设计形式中的文字或图形展示时的具体处理样式，它将特定的视觉信息要素，根据主题表达的需要，在特定的版面上进行编辑和安排。
版面设计由图形、色彩、文字三大设计要素组成，其中最关键的是图形设计。- 首先，图形设计直接关系到上述三要素之间关系的协调性、信息的准确传递与沟通理解。
成功的图形设计甚至可在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声的沟通交流。其次，图形能够跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。
同时，图形比文字更形象、更具体、更直接。与文字符号相比，图形符号更具有直观性、生动性、概括性。
- 作为与图形密切结合的摄影，其在版面设计中的作用及优势是不言而喻的。在此，我们将这种经由图形的、运用于版面设计中的摄影作品称之为图片。
图片在版面设计中的作用主要表现在以下几个方面：- ① 设立版面视觉中心。在大部分以文字为主的版面中，往往是通过经由信息重组的图片的插入来实现对文字内容的概括或补充。
它类似于一个另类的标题，可对版面内容起到导读作用，同时增加了版面的亮点。- ② 对版面的情感导向。
一方面，图片的插入使得单一的版面瞬间变得图文并茂起来，使报道多角度、全方位地展开得更充分。另一方面，图片的具象形态使其较之抽象的文字更利于在短时间内形成情感倾向，因而成为版面的特殊“表情”。
因图片所具有的特殊的感染力、穿透力与震撼力，故通常能与读者产生良好的互动。- ③ 阅读的愉悦性。
版面设计中图片的使用能给读者带来愉悦的心理感受。科学研究表明，人类经由视觉获得的信息占据其总信息量的75%左右。
而视觉具有直观性，即视觉自身所具有的思维能力使其对图片较之于文字具有更多的偏好。经由图片，人们可用较小的力气获。
8.关于摄影知识的几个问题
拍模特、服装无一定之规，但为了画质尽可能使用较低的ISO（对于6D这类全幅机3200或再高点也没什么问题，当然还是尽可能用地点吧）。一般不是拍运动较快的物体时应该用光圈优先模式，为了达到镜头的最高分辨率，建议将光圈从最大收缩一到两档（恒定光圈的顶级镜头同样有效，只是没有抵挡头明显，因为牛头光圈全开的分辨率已经很高了）。
关于相同曝光量不同的光圈快门组合（ISO固定），开打光圈缩短快门景深会变浅动态物体会清晰，缩小光圈延长快门景深怎叫动态物体会模糊。
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