为什么说《蒙娜丽莎》代表了达芬奇的最高艺术成就?
艺术特色:
1、在构图上,达·芬奇为了加强对人物时代特征,打破了打破了传统的构图方式,突破了对女性的刻画到了腹部。
2、达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中,成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象,与背景界限不太明晰,人物轮廓不那么明确,仿佛融人背景之中。
3、画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
历史意义:
达芬奇用他的《蒙娜丽莎》展现了那个伟大时代人们新的精神面貌,揭示了人们对新生活的向往、乐观和自信。
同时,它也表达了他对解放上帝束缚后人民之美的热烈赞扬。蒙娜丽莎的微笑给了这个人物一个无限而深刻的意境。
无论是自身的和谐诗歌,还是其深刻而广泛的社会学和历史意蕴,都达到了前所未有的高度。
扩展资料:
创作背景:
《蒙娜丽莎的微笑》创作于1503年,那时已经进入文艺复兴的鼎盛时期了。
那时欧洲中世纪哲学思想是以基督教为基础的,提倡禁欲主义,君权神授。而文艺复兴则是一种思想上,人性上的解放,摆脱宗教思想的控制,主张以人为本,重拾人自身的意义与价值。
《蒙娜丽莎的微笑》的表情,像东方佛教中佛陀的表情一样,是非凡人所能做出来的。"蒙娜丽莎"不是因为了什么而微笑,她只是静静地在那,脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。
《蒙娜丽莎的微笑》的美学意义,主要在于人物形象焕发出的人性的光辉;而在这之前,即使是人的形象,也带有或多或少的宗教气息。的表情,像东方佛教中佛陀的表情一样,是非凡人所能做出来的。
"蒙娜丽莎"不是因为了什么而微笑,她只是静静地在那,脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。
参考资料来源:百度百科-蒙娜丽莎的微笑