林黛玉的描写作文
1. 描写林黛玉的高中作文
红楼梦人物描写片段：林黛玉
“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”
宝玉第一次见到黛玉时，他眼中的黛玉便是这样。从总体上看，她具有一种柔弱美，病态美。眉间隐隐笼着丝丝轻愁，似皱而未皱，如有轻烟缭绕，可见她总是心事重重；目中依稀有缕缕渴望，似喜而非喜，常有深情凝驻，可见她总是细腻善感。这样的眉与目配合在一起，该是何等的清丽而凄美！黛玉原是绛珠仙子的化身，为“还泪”而来，所以她的眉目之间凝聚了灵河之畔的清风细雨，离恨天外的灵晖秀气。
“态生两靥之愁，娇袭一身之病。”更突出地体现了她多愁善感的个性。黛玉天生有一种诗人的气质，柔情似水，忧郁细腻。一身之病是由两靥之愁而起，两靥之愁又因一身之病而生。她深深陷入了与宝玉的恋情之中，用全部心血去爱宝玉，用整个生命去追求美好的生活，但身世孤苦，寄人篱下，她怎能不愁？“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，她怎能不病？“泪光点点，娇喘微微”进一步写她的愁与病：无事时也有闪烁的泪光，无恙时也有细微的娇喘，可见愁与病已经深入到她的内心，不可医治了。黛玉的愁与病，除了身世原因外，实际上是在追求自由与美的过程中与世俗发生矛盾引起的。在贾府这样一个复杂的大家庭里，宝钗那样的“贤德淑女”受到人们的赞赏，而黛玉生性孤傲，过于敏感，又常常直率地讽刺他人，当然不会得到认可。她高洁的心志不为人所知，她梦想的爱情不被世所容。当她的理想与现实发生剧烈冲突时，她无力反抗，只能默默饮下苦涩，日久天长，郁结成病。
“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”，这两个比喻用得很形象。秀丽柔弱的花儿，把纤纤瘦影投在清澈的水中，波光荡漾，花影相映，多么清朗典雅；纤弱的柳条在风中依依而舞，时而形成一道弯弯的波痕，时而形成一条优美的弧线，真是楚楚动人。用这样两种美丽的事物来形容林姑娘真是再妙不过了，把她的美写到了极致。小说中有许多与此呼应的句子，如：“黛玉已摇摇的走了进来。”“原来这林黛玉秉绝代姿容，具稀世俊美，不期这一哭，那附近柳枝花朵上的宿鸟栖鸦一闻此声，俱忒楞楞飞起避远，不忍再听。”“亭亭玉树临风立，冉冉香莲带露开。”等等。
“心较比干多一窍”写黛玉的聪慧多才。比干是商纣王的叔父，智慧过人，因进谏被剖心，心有七窍。后世以心有七窍来形容聪颖过人。黛玉的聪颖，在大观园众姐妹中是闻名的。无论是吟菊花，还是咏柳絮，她总表现得才华横溢，卓然不群。“林潇湘魁夺菊花诗”，“林黛玉重建桃花社”，“幽淑女悲题五美吟”等情节，无不展示了她过人的诗人天赋。在小说中，作者总是把最优美最动人的诗句归在林姑娘的笔下。试看这些句子：“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，不教污淖陷沟渠。”孤傲不群；“毫端蕴秀临窗写，口角噙香对月吟。”潇洒风流；“草木也知愁，韶华竟白头。”凄苦悲凉；“尸居余气杨公幕，岂得羁縻女丈夫？”见识过人。
“病如西子胜三分”，则是更进一步地写黛玉的病态美。传说春秋时的美女西施在心口疼痛时捧心皱眉，其姿态更美。而黛玉比之“胜三分”，可见黛玉之美，惊人绝代，真是“颦儿才貌世应稀”。
悲剧总是把美的事物毁灭给人看。黛玉是一个不可多得的女子，是寄托了作者理想的、高洁美好的形象。她美丽而才高，但不为世俗所容，与唯一的知音宝玉的爱情更不为人所容，故而走向最终的悲剧结局。
2. 关于林黛玉的作文怎么写
我眼中的林黛玉
形容——犹如海棠般娇可；
情怀——犹如菊花般傲视孤高；
叹息——犹如柳絮般飘落；
泪痕——犹如桃花般红绡香断……
——题记
桃园深处，默默葬花，花香袭人，面容娇艳，数以的泪水从眼角坠落，不断……漫天飞舞的花瓣飞旋着，幽幽飘零，似乎讲述着如诗歌般隽永、如琴海般撩人心弦的故事。
忘却不了宝玉在繁花中飘逸洒脱，青春洋溢的身影；忘却不了宝玉春花，钻石般闪烁的笑靥；忘却不了夕阳西下，一起在余晖中漫步，脚踏绵绵花叶而行。然而，一切的一切，在不知不觉中灰飞烟灭。昙花一现，咫尺天涯，每一次的相逢却常常是美丽而令人哀叹的错误。“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”整日整夜思念，每分每秒牵挂，怎么可能不比黄花瘦？但即使是缕缕哀愁，也磨灭不了两人相印的心。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”这难道不是对两人爱情最生动的诠释？思念像在天空回荡的歌声，永远未曾一断，未曾后悔……
人的一生为何如此短暂，还没有真正地开始就已经到了尾端，黛玉是来还泪的，这已成无可否认的事实。前世的姻缘恩德未尽，后世又将他们牵扯到了一起，就似牛郎织女被永隔银河两岸。好冷酷，注定要分离，为何还要相守？泪水不是永远哭不尽的，黛玉就是把泪水哭尽还了前世的灌溉之恩。如此悲痛的离别，如此凄楚的凉意 就连潇湘馆外的斑竹们似乎也在哭诉，令人悲怜……
事实是无法改变的，我们没有巫师的水晶球，没有潘朵拉的魔盒，没有人能够决定沉沦，没有人能够决定命运。也许，只有彼此间不再相见才是最后的归宿。谈笑间，真的，一切都停格了，悲与喜似乎是上天有意的安排，让人“哭笑”……
似乎我也明白了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”悲痛不能解决一切离与分。即使结束了什么，也不要悲观将自己锁压。沉默，悲伤，痛苦，只是上天一次玩笑的终止。结束了，不必再留恋什么，找什么能够让自己宣泄的方式，而应该保持一颗纯洁的心。千万不要将自己的幻想破灭，追求也许正是人生中最好的魔法，比悲伤这些令人痛心的小角色好一千倍，甚至一万倍……
最后请记住一句话：昨天代表的是已消逝后的留恋，而明天象征的却是憧憬的希望。珍爱自己，放下思想上的包袱，让自己重新变得璀璨，变得辉煌！
3. 描写林黛玉的小作文
泪说黛玉林黛玉，她有着与生俱来的美貌和后天得到的才学，透过飘垂的秀发，清澈干净的双眼是脱俗的单纯，但那胭脂香味中举手投足倾斜下的，却是淡淡的阴郁，秋风中她迎风而立，混杂着她凌乱的思绪和无奈。
见残花落泪，观落叶伤感。或许，这就是林黛玉的真实写照吧。
看见了花落而触景生情，自己，似花一般无依无靠，飘零不定。最终，泪水静落，那样地悄无声息。
凄美的语调中，传来一句葬花吟：花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜…… 可怜黛玉这朵“残花”，不喜欢封建，不喜欢循规蹈矩。但，她无依无靠，只有凭自己，这，也就铸造成了她那不同世俗的思想。
黛玉的花季已过却迟迟不开，她这样苦苦的盼等，换来的是什么？是不被世俗理解的无奈，是孤冷和寂寞…… 孤身病榻中的黛玉已经无泪可还，知音的琴弦已断，焚稿的诗魂已葬。就在自己情缘泯灭之时，一身傲骨的黛玉，孤零零的来，又孤零零的去。
就这样，林黛玉成为了封建社会最完美的祭品。伴随着泪的咸苦，在飘飞的花瓣中消失…… 残花，泪，上演了她的一生，一个凄美的人生，她的悲伤或许正如她说：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”。
4. 林黛玉的外貌描写500字作文
弱柳扶风黛玉初进贾府，作者也未直接着墨来描写她的外在美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来看出林黛玉的美。
心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹：“天下竟有这样标致的人物，我今日才算见了！”这话虽未直接写出黛玉的美丽，却给读者在心里留下了一个“绝美”的形象。我们再从宝玉的眼来看看黛玉的形象：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。
娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”
宝玉竟称她为“神仙似的妹妹”。笔至此处，一个活生生的“绝艳”黛玉已跃然纸上。
这便是林黛玉的“外在美”。然而她的“外在美”是“娇袭一身之病” “病如西子胜三分”的病态的美，就象是个“捧心西子”。
但我们也应该知道，“泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
"自卑深深87版陈晓旭所饰黛玉剧照4(11张)在这里，“惟恐被人耻笑去了”的自尊，已经变成了“惟恐被人小看了他去”的自卫。这种自卫，是环境变迁与门第差异在黛玉心灵深处的细微折射。
从形景看，不是单冲着周瑞家的，实质是也是冲着薛姨妈与贾府的，她要借送宫花这件小事，称一称自己在皇室与侯门家庭称盘上的份量。这就是问题的实质。
脂砚斋在批这一段时道：“今又到颦儿一段，却又将颦儿天性从骨中一写，方知亦系颦儿正传。” “天性”云云，就是指这种偏执得令别人有点受不了的自尊。
最受不得别人伤害的黛玉，却最肆无忌惮的 伤害着别人。然而这位贵族小姐却万万没有想到，冲着周瑞家的这个奴仆发泄，显然是有失身份的表现，她想得到的却恰恰是失掉的，这个细节无疑是黛玉性格底色的点睛之笔，所以脂砚斋才郑重指出“从骨中一写”。
人当然不能没有自尊，但她自尊心太强了，便会发展成为小心眼。等到史湘云说唱小旦的戏子有点像她的时候，林姑娘的微嗔薄讥就变成了雷霆震怒了。
不过，她这一次注意到了身份，当时并没有发作出来，回到住处才连珠炮式地向宝玉倾泄：“我原是给你们取笑的——拿我比戏子取笑？”“这一节还怒得。再你为什么又和云儿使眼色？你安得什么心？莫不是她和我玩，她就自轻自贱了？他原是公侯的小姐，我原是平民的丫头，他和我玩，设若我回了口，岂不他自惹人轻贱呢。
是这主意不是？这却也你的好心，只是那个偏又不领你的这个好情，一般也恼了。你又拿我作情，倒说我小性儿，行动肯恼，你又怕他得罪了我，我恼他，与你何干？他得罪了我，又与你何干？”（第22回）在这里，林姑娘把人格价值与门第价值以及两者之间关系说得再也清楚不过了。
比作戏子犹可恕，而把湘云看得比她高贵则是不可忍的。虽然这只是她的分析，宝玉并非此意。
不过我们不要被黛玉的强词夺理所迷惑，其实最不可恕的还是把她比作戏子。她觉得自己的身份受到了耻辱，自尊心受到了伤害，所以才发泄了这么一大堆，这也正是她维护自尊心的一种鲜明的表现。
其实，对林黛玉来说，自尊与自卑原不过是一对孪生姐妹。前者是后者的外化，后者是前者的内涵。
与贾府门第差异，又寄人篱下，使她产生了深深的自卑，她所以要时时刻刻在人前要极力维护她的自尊，是为了用自尊掩饰她内心的自卑。追求真爱林黛玉在贾府十分孤立无援，她惟一的知己是贾宝玉。
对贾宝玉的爱情，是她生命之源，一旦失却这爱情，生命也就终结。林黛玉不能离开贾宝玉，更不能失去贾宝玉的心。
但是，在初恋阶段，他俩若即若离，互相试探，都不肯把真心掏出来。尤其是林黛玉，她在对贾宝玉的真心还没有充分了解之前，不肯轻易地流露出自己对贾宝玉的恋情，因为她很自尊自重。
这时的贾宝玉，对纯真圣洁的少女有一种泛爱，对才貌双全的薛宝钗、史湘云，更有着明显的感情波澜，这使林黛玉无法容忍，她直率地对贾宝玉说：“我很知道你心里有‘妹妹’，但只是见了‘姐姐’，就把‘妹妹’给忘了。”[3]经常哭泣作家创造了一个神话般的“还泪说”。
怎样解释这个还泪说的现实基因 ？《礼记？檀弓》曰：“哭有二道：有爱而哭之，有畏而哭之。”畏而哭之极为常见，为智能低下之哭泣。
爱而哭之则是艺术天才冶炼之洪炉，熔铸建构出无数精妙的文学巨著和感人至深的典型人物。“创作总根于爱”（鲁迅），林黛玉就是“爱而哭之”的光辉典范。
小说写她自进贾府之后，就和宝玉一见如故，情投意合，亲密无间，“日则同行同坐，夜则同止同息，真是言和意顺，似漆如胶。不想如今忽然来了一个薛宝钗”，自此，生活的平静打破了，心灵的爱河之水翻起波澜，性格也迅速嬗变。
廿三回写她与宝玉一起阅读《西厢记》，“ 但觉词句惊人，余香满口”，及至听到《牡丹亭》的动人词曲，并细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的“滋味”时，更是“心痛神驰，眼中落泪”。这表明，外界情事的触发，正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音，使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考，这思考显然是痛苦的。
等级森严的贾府，寄人篱下的处境，尔虞我诈的人际关系，尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相。
5. 有关于林黛玉的作文
暮色慢慢笼罩了天空，疲惫的我慵懒地卧在写字台上回忆今天所讲的《红楼梦》，呼吸愈发地轻了……
眼前似乎出现了一个倩影：罥烟眉、含情目、娇如花、弱似柳。似乎在何处见过这个女子，一袭白衣，如此清雅。双目也似被泪浸过，泛着点点泪光。她就是那个林妹妹！蓦得识出了她。
“你的宝玉哥哥呢？”我不禁好奇地问。而黛玉却默不作声，只从眼中溢出两道清流。是呀，宝玉不会在他身边。可她却如此地爱着宝玉。黛玉深知自己的爱得不到归宿，可她却斩不断那缕缕情思！她并无“好风凭借力，送我上青云”的乐观豁达。她的愁才下眉头，却上心头。泪，冲刷了眼、滑过了脸；沾湿了身，包裹了心。正如宝玉所言：“女孩是水做的。”黛玉抑或正是由泪水幻化而来。前世姻缘暂且不提，只论今生莫也只能“此情可待成追忆”？黛玉爱宝玉，即使此生不可常相厮守，也要用一生的眼泪来报答他！
看着黛玉啜泣，唯恐她那病恹恹的身子承受不住。她的白裳似随风飘动，摇曳生姿。这真是幅绝美的画面，美得那么凄凉惨淡，美得又如此悲恸缠绵，有种可以将心灵粉碎的力量。“开辟鸿蒙，谁为情种？”林黛玉，一个被命运和爱情所撕裂的悲泣少女，就那样香消玉殒。
黛玉脸颊的泪似乎已被风干，只是眼中还残存些泪光。她的泪光，柔弱中带伤。那份思念太重了，黛玉早已承受不起。她只能选择逃避或是哭泣，来远离这尘世与爱情。就像“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。
黛玉的身影开始模糊，我知道她该离开了。有一滴异常晶莹的泪陨落，散为琉璃雪晶一般，化为个个金字。我猛地睁开眼，看到刚才正看着的书上的那行诗：“火不烬蝶翼成灰，梦已随痴情为谁？”我知道，刚才的我，梦回红楼……
6. 关于林黛玉的描写
黛玉初进贾府，心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹：“天下竟有这样标致的人物，我今日才算见了！”
再看宝玉对黛玉的描写：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”
笔至此处，一个活生生的“绝美”黛玉已跃然纸上。这便是林黛玉的“外在美”。然而她的“外在美”是“娇袭一身之病” “病如西子胜三分”的病态的美，就象是个“捧心西子”。
谢谢采纳。
7. 描写林黛玉的文章,急求
红楼梦中描写林黛玉的诗花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春树，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处.手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去？柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜研能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门.青灯照壁入初睡，冷雨敲窗被未温。
怪依底事倍伤神，半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。
愿依胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头， 何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去依收葬，未卜依身何日丧？依今葬花人笑痴，他年葬依知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 【诗词鉴赏】 《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。
这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。 这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。
这些，才是它的思想价值之所在。 这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。
甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。
’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。
所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。
由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。
诗曰；伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。
以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。
上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？ 此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。
可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。
那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。
大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去。
8. 【林黛玉的描写用了什么艺术手法】
这是作者的艺术表现手法.说白了，贾府人员众多，性格各异，矛盾重重.面对如此复杂的众多人物，你让曹雪芹如何在短时间之内让读者一目了然，对这些人物的形象和性格有初步的了解？于是曹雪芹借着黛玉进京这一由头，从黛玉眼中使荣国府主要人物一一登场.只有人物登场了，下面的情节才可以展开，故事才能发展下去，从而使读者了然于胸. 这种手法在红楼梦中多次出现.如第二回“冷子兴演说荣国府”，就有脂批明确指出：“此回亦非正文本旨，只在冷子兴一人，即俗谓‘冷中出热，无中生有’也.其演说荣府一篇者，盖因族大人多，若从作者笔下一一叙出，尽一二回不能得明，则成何文字？故借用冷子一人，略出其文，使阅者心中，已有一荣府隐隐在心，然后用黛玉、宝钗等两三次皴染，则耀然于心中眼中矣.此即画家三染法也.”这条脂砚斋批语不但谈到冷子兴，也谈到黛玉进贾府一事的作用，很明确，在叙事上主要是引出荣国府这一庞大的人物体系. 再如十七回“大观园试才题对额”，同样面对大观园众多景观，其中多处是以后极其重要的地方，作者怎么展示“怡红院”、“潇湘馆”这么多场景方始阅者了然呢？于是借宝玉题对额一事，先将大观园作一总体介绍，使读者有了总体印象，便于以后的发挥.、所以，以林黛玉的视角写贾府的好处是：，这一回出场的人物众多，要写好这个大场面，确实困难，弄得不好容易顾此失彼.曹雪芹在此运用了转换叙述视角的方法，用人物之间的相互观察来刻划人物的外貌特征.贾母及贾府中的重要人物是通过林黛玉的眼睛和心理感受来写的，而黛玉的外貌和风度则通过王熙凤、贾宝玉和众人的眼睛来观察的，这样每个人物的肖像就都具备着一定的客观特征，又融铸着叙述主体的感情烙印，成为主客观统一的有机整体，写得非常成功.。
