中国画树的画法
中国画树的画法如下：
1、淡墨勾出银杏叶片，中墨皴擦出银杏的树干结构，注意墨色的层次变化，要灵活。
2、藤黄平涂整个银杏叶片，颜色要薄，可多平涂几遍。注意叶子的主要虚实关系，淡墨进一步皴擦树干。
3、朱磦加一点墨色调成赭色，分染银杏叶片，染出前后层次，赭墨皴擦树干。
4、继续平涂薄藤黄，鹅黄分染叶子，不同的墨色点染树干。赭黄一定角度渲染底色，要有虚实变化。
5、银杏树干的重点皴擦，用不同墨色多次皴擦，注意侧锋用笔，要有层次。
6、银杏叶的着重染法。藤黄加白，白色多提染叶血，丰富层次，并勾出纹路和斑点。
7、藤黄调白色提染银杏叶的尖部，勾出叶脉，赭色点出叶片斑纹，重墨点苔，三绿复点。整理画面，落款盖章。
国画介绍如下：
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。
