Question

博特罗、雷格朗、杜尚为什么要把蒙娜丽莎变成奇怪样子？

Answer 1

这些问题不是三言两语能说清的。我复制了下面这段给你。是《蒙娜丽莎微笑五百年记》的第二十三章里的。他们的行为，有个人性格的原因，也有时代的因素。你很感兴趣的话，可以看看那本书。

由于复制品的大批量生产和市场上出现的大量明信片(由于旅游业的发展，人们能轻易买到和寄出)，每个人都可以在卧室里挂一幅《蒙娜丽莎》，这已不再是马塞尔·普鲁斯特等人的特权了。有的人想得到一幅的布面油画，这使得那些专业的临得不可开交。曾有人声称已将《蒙娜丽莎》临摹过255次了。 艺术家们又是怎样对待的呢720世纪60年代初期，安迪·霍尔已经开始对批量生产方式和名人进行了视觉上的注解，他曾画过玛丽莲·梦露((25个不同颜色的玛丽莲》，1962年)、埃尔维斯·普雷斯利(1964年)以及坎贝尔汤罐头(1961到1962年)。《蒙娜丽莎》在美国的巡回展使他创作了《三十个总比一个好》(见插图44)，直到20世纪80年代，这是他惟一多次使用一幅画的作品。 杜尚对霍尔和许多利用或滥用《蒙娜丽莎》的画作的做法都产生过一定影响，这种影响力是很诱惑人的。这种做法应该被抵制。如果1919年的杜尚的《L．H．o．o．Q．》还被认为是颠覆高雅文化的一种尝试的话，到20世纪60年代，《蒙娜丽莎》已不再属于高雅文化，而成为波普(Pop)文化的圣像了。《蒙娜丽莎》已不再是庄严的博物馆里的一件宝物，不再远离粗俗的民众而高高在上。霍尔颇具洞察力地认识到，丽莎已经像埃尔维斯和玛丽莲一样，成为传媒炒作的对象了。成百上千的画家拿它作为创作主题，却没有导致任何颠覆性的行为。画家们利用《蒙娜丽莎》来推销自己和自己的作品，同时也进一步巩固了它作为世界最著名油画的地位。 一些画家动手相对早一些。1948年，让·杜布菲特创作了《佐贡达夫人》(现藏于日内瓦的达尼埃尔·瓦雷纳美术馆里)。1959年，哥伦比亚人费尔南多·博特罗创作了《12岁的丽莎》，然后又于1978年创作了另一幅《蒙娜丽莎》(见插图43)。 所有波普艺术的先驱者们都采用过《蒙娜丽莎》这一主题一罗伯特·劳森伯格的《无题》(蒙娜丽莎，创作于1952年，现收藏于纽约埃塞尔·雷纳·斯卡尔艺术博物馆)非常成功，这促使他创作了一大批《蒙娜丽莎》，其中有一系列的日本陶瓷制品，包括《得肺炎的丽莎》。1960年，又冒出个马格里特。他的《佐贡达夫人》(见插图45)有一个明显的特点，就是画中并没有出现佐贡达夫人，因为我们对她的模样太熟悉了，所以没有必要将她画出来。占据画面的中心母题是典型的马格里特式的蓝天白云，围成了特定的形状。两块有褶皱的帷寐(另一个常出现的主题)围在左右两边。图片靠近边框和底部的位置有一个球，球中间有一个水平切口--这个切口是嘴唇?是微笑还是阴道?或是一种更神秘的东西? 匈牙利人桑多尔·波特尼画了一幅更吸人眼球的《蒙娜丽莎》(即《20世纪的蒙娜丽莎》，1953年)画中的蒙娜丽莎有一头微微膨皂的齐肩长发，她裸露着双肩，带着黑色的长手套，喝着浓咖啡，身后是一排摩天高楼--这只是四幅画中的一幅，此外还有一幅模仿塞尚和凡·高的作品。1964年，在罗马尼亚画家丹尼尔·施帕里的作品里，一块烫衣板斜靠在椅子上，板上有一熨斗。要熨的东西正是《蒙那丽莎》。