学习绘画为什么一定要临摹
在历史上有很多名家，为我们创造了丰富多彩的画风，他们在绘画的问题上已尽了自己很大的努力，摸索到了许多成功的途经，为我们的学习提供了宝贵的经验，对我们来说真是极大的幸事。
我们就是要用别人的好画，代替我们自己的不会画。临画的目的是把别人好的画法学到自己手上来。一旦使自己的手变成了齐白石的手，或者达·芬奇的手，那就了不起了。一个人在绘画学习的道路上跋涉了多久，他的“道行”修练到什么程度，会从他的画上清楚地表现出来，行家一看便知。没有学过，或者学得不好，或比较好，都必须清楚地表现在他的画上。取法高的，学习得法，那么笔法、境界、格调，自然卓尔不群，所以，看一个人的画如何，首先要看他的画的出处，看它的来路何在。
没有出处，没有来路的画，必然没有法度，必然没有真正地下过功夫。因为没有学过齐白石的画，就不可能画出齐白石的画来。
所谓“学”就是学人家的，若是“手迷挥运之理”，“心昏效拟之方”，自己瞎“创造”那就不是“学”了，很多学生学画，进步总是很慢，就是因为想要创作，想要画出自己的风格而耽误了自己、欺骗了自己。所以，学习绘画应踏实一点儿，老实一点儿，从临摹好的范画起步。这样，你的才智会发挥的更好，甚至于把别人的才智和别人给予你的才智加在一起，属于你的名下。
我们相信：画得好是有规律的，其实画不好也必然在画不好的规律之中。如果学谁都没学好，今天学这不成，明天学那不成，反而自己认为集了众家之长，在融合诸家，在画自己的风格，这只能是自欺欺人。临摹是为了“入法”，没有学过前人，怎么能入法？没有入法，怎能画得出合乎法度的“作品”？因此，要看一个人是否已能入法，而且是否入了高层次的上乘妙法，首先要看他画的来路，要看他的画的出处。
纵观绘画史，有成就的画家没有一个不是从临摹入手而后自成一家的。谁在临摹上的能力强，谁就会取得成绩。临摹是学习绘画的一项基本功，不“临”就“创”，是不可能“创”出成绩的。
临摹要有目的，向最好的作品学习，临摹作品并不是像照相机或复印机，不是完整地摹写临品，而是要确立自己的学习目的和方向，需要借鉴临品的哪些优点和经验，可整体地临摹，也可局部或偏重形体、空间、深入、表现技法等方面的学习。学习线的方面时，要认真观察分析他人是如何把握、处理形的微妙变化的，哪些形是可以概括而哪些形是特征形，不能忽视。同时也从用笔、技法、线面转折关系等方面综合学习。而临品中对对象明暗细节处理描绘则相对要忽略一些。临摹不仅能提高形象记忆能力，而且能加强形象思维能力。
把临摹同实物对照参考，在比较中临摹，在借鉴中学习，可更直观更有效地学习。
提升技术水平：通过临摹优秀的艺术作品，我们可以学习到画家们的技术，包括他们如何使用颜色、构图、笔触等。这种学习过程能有效提升我们的绘画技术。
培养审美观：临摹可以帮助我们更深入地理解和欣赏艺术作品，从而提高我们的审美水平。
理解艺术语言：艺术是一种语言，每一个艺术家都有他们自己的艺术表达方式。通过临摹，我们可以更好地理解这种艺术语言，从而更好地进行自我表达。
启发创造力：临摹不仅仅是复制，它也可以启发我们的创造力，帮助我们开启新的创作灵感。
总的来说，临摹是我们学习和成长的重要工具。
清美屹立画室
通过临摹是可以提高绘画能力的，但是，要看你怎么去临摹，如果只是无脑临摹，不带任何思考，照葫芦画瓢那肯定是没有帮助的，这样下去你就只会临摹，学不到技法，更不会原创自己的作品，所以我们的临摹的时候一定要带着思考去临摹，要去研究画师的技法，多去理解，下面小编再详细的说一下，我们应该怎么正确的去临摹。
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一、原创思维
1.多看别人的作品，通过了解别人的风格来塑造自己的风格。很多大师创作的作品都会有自己独特的风格特点，你可以多搜集多看好的作品，看他们的风格是什么样的，(从-幅作品的整体去分析，比如配色、造型、设计、人物性格场景氛围等等，你就可以参考出很多能学习的地方)思考你的风格不能与他们一-样。
2.找到自己的设计代表元素,或者说你最擅长画什么。比如我就很喜欢WLOP的鬼刀作品中的接近游戏概念气氛图，如果你知道自己喜欢哪类。
3.需要经过你思维的加工，形成自己的作品。当你有了自己擅长画的事物，某些角色风格、某些场景、某些创作元素等等，就需要你去想，动脑去把它呈现出你想要表现的效果，或者融入你的情感，形成你自己的独特的风格的作品。
4.原创也不仅是那么简单首先，要有足够的知识积累，以及各种作品风格元素的文化认知，所谓知识积累，体现在当大神能够引经据典的时候，我们绞尽脑汁也写不出的那种感觉。画画也是一样，由于大神画过的作品非常之多，在画画领域的知识积累也极其深厚，所以大神画出来的东西就能比我们丰富许多，作品看起来也就更舒服。
二、临摹学习方法现在说一下只会临摹的问题，这其实是很多绘画初学者的必经常之路，毕竟刚入门不可能说对各个人体角色场景能够了如初心，但是也不要焦虑，其实在临摹学习的阶段也是有正确的学习方法的。所以很多绘画初学者没有建立一个明确的知识体系和学习方向就很容易走偏，大多数的自学者起始就会选择临摹自己喜欢的画师作品。下面灸雾找了一张临摹图的错误示范举例-看这个图临摹的还可以，固有色偏的不多，完成度也尚可，抛开细节细看的话尤其和原图对比，就会觉得特别平，整个呈球面的头部缺少体积推移。去掉颜色的干扰单纯看素描关系，临摹图之所以“平"的原因也就一目了然。
通过临墓，我们就算没有提升到足够的绘画技法，但至少知道了一个美学角度的审美标准，这才会让我们有了”美丑"的区分。如果我们觉得自己画的丑，从某种角度来说，这是一个好开端，因为我们发现自己有画的不足的地方。在做临摹练习的时候，我们必须要知道自己为什么要临墓?要想清楚你想从临墓中学习到什么?只有明确练习目的和内容，才能在临摹中得到更有针对性的锻炼。
临摹确实是一一个可以很快提升进步的学习方法，不管是大师还是刚入门，哪怕是再资深的画师，都有可能会回来临摹自然界的东西、或者别人作品中自己意想不到的绘画思路。现在有很多人会临墓大师的同人图，结果在大师作品的基础下，通过临墓的创作思维，画出长期的学习提升。我们临摹就是运用学过的基础理论，通过学的方法拿去用，用的时候(也就是直接画)然后模仿别人的东西，经历一个模仿的学习阶段，让自己大脑中对事物(人体、场景、装饰等)有记忆印象(肌肉记忆)，然后再通过不断的临摹参照、思考、熟练创作，就是一个临摹不断提升的过程。
临摹还有哪些学习方法呢？
1、完全临摹漫画一整幅画在对漫画进行临草时，为什么临本是这个姿势、这个表情。场面是什么样的状况，-边意识到这一点一边作画。分析角色以及背景、效果线等，以漫画的画作为练习以外，格子的分割也需要注意。格子分割中其实隐藏了演出的设计。漫画创作中的故事创作基本以[何时][在哪里」[谁][什么][干了什么]这样的故事形式来进行表现。
2、暂停动画作品对该画面进行临摹在动画中角色在动的时候将他暂停后来进行临摹，可以练习在动作的作画。职业的和画家在画移动的角色时，不是将身体的整个部分进行移动，而是创造从头部到脚底整个身体骨骼的曲线。这是因为人类的骨骼和肌肉是联动的。如果不这样的话会产生和僵尸-样的动作。
3、集中练习不擅长的地方临摹并不是一个马上就能掌握的事情...
