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要学的东西真的很多,如果你以后真要从事平面设计师的行业要走的路还很远。 首先,我们要有美术功底,懂得欣赏美的事物,有发现美的眼睛。说白了就要看得出一件作品的良莠。(底线) 其次,熟悉平面设计的三大软件:PS、coreldraw、illustrator等。并精通之。(工具) 第三,强的理论支持。就是有专业识别能力——1.练习三大构成基础(平面、立体、色彩),这个学习过程很重要;2.进行图形创意,发挥想象,做出有创意的图形,重在“创意”;3.字体设计。关键是对字的形式美感的追求。4.标志设计。建立在图形创意和字体设计的基础上的。到这你就真正感受到了平面设计了;5。接下来就是版式设计了,是在一个空间里去添加元素,使其具有美感和适读性;6.海报设计。建立在图形创意、字体设计和版式设计的基础上,是体现我们设计工作者的水平的时候,好的海报是能吸引眼球的,不知你能不能明白。7.包装设计。是建立在上面所有的基础上,你看到市场上精美的包装没?是不是被其吸引而勾起购买欲了呢?8····· (能力) 第四,不是所有学设计的都是设计师,就像金字塔原理在顶层的总是少数,期间你要付出巨大的努力,路漫漫其修远兮,你能坚持就是胜利。 (坚持) 第五,多看书,多思考,多了解中国传统文化,有敏锐的观察力,了解市场它是你做设计的源泉 (源泉) 第六,看你的悟性了,说白了就是你是不是那块料 (天赋) 最后,祝你设计旅途愉快!!
平面设计还是挺好的。
这就是别人设计的。
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一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存的越多,相关的思维能力也就越强。因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却十分管用的。当然,在学习过程中,光靠积累本专业的信息资料是远远不够的,因为从平面中再生平面的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来扣宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,更及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲,不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你饮佩和喜欢的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自己的长处,并且形成自己的设计风格。
需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反正,才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观
审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才能底蕴的。
事实上,我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美,这是人先天就具备的认识能力,英国哲学家赫伯特特殊里德曾说:“感觉是一种肉体的天赋,是与生俱来的,不是后来得的。”他又说:“美的起点是智慧,美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见,感觉是人人都具备的,但在美的事物面前,人们所获得的审美享受是审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中,人与人之间的确是存在着审美能力上的差异,审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关,但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶,来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计大师们,都是依深厚的功底素养,来施展他们出色的设计才华的。因此,你若想学平面装设计,就必须要多接触相关的艺术门类,比如听音乐会、多看艺术展览,让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你,使你不断加深对美的理解和认识,从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为这种评价是值得高兴的,因为,只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永远也不会高起来。
四、要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此,从学习之初,就要注意培养自己对事物的敏感性,这一点是十分重要的。所谓的敏感,是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中,对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应,通过心理活动产生丰富的联想,就能激发出设计灵感,从而获得创作上的突破。设计出著名的翘肩造型,并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见,能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,对于我们是多么重要,这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一,作为学习者,不能不加以重视。
五、要尽快让自己变得时尚起来
我们知道,你的作品是否受到市场的欢迎,很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然,要使自己变得时尚不一定都得靠外表,关键是,要让自己的心变得有强烈的时尚感,要让自己的思想变得更具现代意识。
六、要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少,坦白地讲,这的确是现有教学上存在的问题,要想改进,需要时间,因为这涉及众多方面原因,学校的单方面努力是不够的。
但是,我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道,设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识设计,才能获得更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。因此,我给你的建议是:在不影响正常校内学习的情况下,要主动为自己创造实践的机会,比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等,虽说你不一定能轻易地获得机会,但要相信一点,机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个优秀的设计师,要想顺利的、出色的完成设计开发任务,使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益,离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如,设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离榷;市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流;销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助;各种材料的来源提供离不开采购部门的合作;工艺的改良离不开技术人员的配合;产品的制造离不开工人辛勤劳动;产品的质量离不开质检部门的把关;产品的包装和宣传离不开策划人员的努力;市场的促销离不开公关人员的付出。
因此,作为优秀的设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作,这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习贯,这对今后开始工作会十会有益。
专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存的越多,相关的思维能力也就越强。因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却十分管用的。当然,在学习过程中,光靠积累本专业的信息资料是远远不够的,因为从平面中再生平面的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来扣宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,更及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲,不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你饮佩和喜欢的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自己的长处,并且形成自己的设计风格。
需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反正,才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观
审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才能底蕴的。
事实上,我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美,这是人先天就具备的认识能力,英国哲学家赫伯特特殊里德曾说:“感觉是一种肉体的天赋,是与生俱来的,不是后来得的。”他又说:“美的起点是智慧,美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见,感觉是人人都具备的,但在美的事物面前,人们所获得的审美享受是审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中,人与人之间的确是存在着审美能力上的差异,审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关,但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶,来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计大师们,都是依深厚的功底素养,来施展他们出色的设计才华的。因此,你若想学平面装设计,就必须要多接触相关的艺术门类,比如听音乐会、多看艺术展览,让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你,使你不断加深对美的理解和认识,从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为这种评价是值得高兴的,因为,只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永远也不会高起来。
四、要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此,从学习之初,就要注意培养自己对事物的敏感性,这一点是十分重要的。所谓的敏感,是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中,对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应,通过心理活动产生丰富的联想,就能激发出设计灵感,从而获得创作上的突破。设计出著名的翘肩造型,并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见,能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,对于我们是多么重要,这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一,作为学习者,不能不加以重视。
五、要尽快让自己变得时尚起来
我们知道,你的作品是否受到市场的欢迎,很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然,要使自己变得时尚不一定都得靠外表,关键是,要让自己的心变得有强烈的时尚感,要让自己的思想变得更具现代意识。
六、要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少,坦白地讲,这的确是现有教学上存在的问题,要想改进,需要时间,因为这涉及众多方面原因,学校的单方面努力是不够的。
但是,我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道,设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识设计,才能获得更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。因此,我给你的建议是:在不影响正常校内学习的情况下,要主动为自己创造实践的机会,比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等,虽说你不一定能轻易地获得机会,但要相信一点,机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个优秀的设计师,要想顺利的、出色的完成设计开发任务,使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益,离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如,设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离榷;市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流;销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助;各种材料的来源提供离不开采购部门的合作;工艺的改良离不开技术人员的配合;产品的制造离不开工人辛勤劳动;产品的质量离不开质检部门的把关;产品的包装和宣传离不开策划人员的努力;市场的促销离不开公关人员的付出。
因此,作为优秀的设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作,这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习贯,这对今后开始工作会十会有益。
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2019-12-03 · 专注大学生职业技能培训在线教育品牌
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您好同学
一、基础理论
1、平面设计概论:什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2、平面设计基础:透视、构图、色彩基础、平面构成
3、美术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理:Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析
2、基本工具:选取工具、基本编辑工具、视图操作工具
3、图层类型与图层样式的应用:什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用
4、矢量工具与路径面板的应用:什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用
一、基础理论
1、平面设计概论:什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2、平面设计基础:透视、构图、色彩基础、平面构成
3、美术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理:Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析
2、基本工具:选取工具、基本编辑工具、视图操作工具
3、图层类型与图层样式的应用:什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用
4、矢量工具与路径面板的应用:什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用
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2019-12-01 · 专注电脑教育33年做IT教育我们是认真的
贵州新华电脑学院
学院始建于1988年,是贵州省学院级专业电脑院校。学校办学理念先进,办学思路清晰,办学业绩显著。本着“新华教育、兴教报国”的办学宗旨,通过多年的探索和积累,创造出了一条具有新华特色的教育路。
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单的美术基础。
没有美术功底的设计师不是一个好设计师,我们在学习美术中主要会学习一些素描的知识点和透视点,换句话说如果连一个物体的几何形状都画不明白,连阴影都打不好,如何做好一个完整的设计。
二、平面构成。
在设计中一个好的平面布局是决定设计好坏的一个重要因素,一个好的设计,他有自己的构成理论,有基本的原则和构成方式,只有运用好这个构成方式,才能做出好的设计,换句话说才能让人产生美感的设计。
三、平面色彩构成
色彩是设计中的重中之重,在整个设计中色彩的应用非常重要,色彩属性、对比与调和、色彩的混色配置、设计色彩的表述体系,色彩的装饰美感及色彩的表现都会影响最后的成图。
四、软件技能掌握
软件技能的应用是平面设计的基础,熟练掌握并应用软件才能做好设计,把想法付诸于实践。学习软件并不是清楚每个工具有什么作用,而是学习具体对于设计上的应用,最后会呈现出什么样的效果,如何把你想要呈现的东西呈现出来。
没有美术功底的设计师不是一个好设计师,我们在学习美术中主要会学习一些素描的知识点和透视点,换句话说如果连一个物体的几何形状都画不明白,连阴影都打不好,如何做好一个完整的设计。
二、平面构成。
在设计中一个好的平面布局是决定设计好坏的一个重要因素,一个好的设计,他有自己的构成理论,有基本的原则和构成方式,只有运用好这个构成方式,才能做出好的设计,换句话说才能让人产生美感的设计。
三、平面色彩构成
色彩是设计中的重中之重,在整个设计中色彩的应用非常重要,色彩属性、对比与调和、色彩的混色配置、设计色彩的表述体系,色彩的装饰美感及色彩的表现都会影响最后的成图。
四、软件技能掌握
软件技能的应用是平面设计的基础,熟练掌握并应用软件才能做好设计,把想法付诸于实践。学习软件并不是清楚每个工具有什么作用,而是学习具体对于设计上的应用,最后会呈现出什么样的效果,如何把你想要呈现的东西呈现出来。
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您好 很高兴为你解答
平面设计工作需要掌握的技能是比较多的,就说说其中几个最重要的技能。
1 扎实的美学基础 平面设计师得拥有扎实的美学基础因为只有这样你才能设计出具有美感的作品符合大众的审美观念。
2 精通各种平面软件 photoshop CorelDRAW Ai 等各种软件必须熟练掌握,通过这些软件来表达自己的创意与构思。
3 了解传播学营销学消费者心里学等理论知识和实践经验 平面设计师的作品其中也属于广告的范畴产品通过平面广告如何达到营销的效果怎样传播给顾客满足消费者的需求,这些都是平面设计师需要考虑到的因素。
希望可以帮到你 望采纳
平面设计工作需要掌握的技能是比较多的,就说说其中几个最重要的技能。
1 扎实的美学基础 平面设计师得拥有扎实的美学基础因为只有这样你才能设计出具有美感的作品符合大众的审美观念。
2 精通各种平面软件 photoshop CorelDRAW Ai 等各种软件必须熟练掌握,通过这些软件来表达自己的创意与构思。
3 了解传播学营销学消费者心里学等理论知识和实践经验 平面设计师的作品其中也属于广告的范畴产品通过平面广告如何达到营销的效果怎样传播给顾客满足消费者的需求,这些都是平面设计师需要考虑到的因素。
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