模特走秀的衣服有些很怪,为啥秀场款设计得这么有话题性?
组装一场精彩的时装表演,时装、音乐、秀场布置缺一不可——尤其是秀场的设计与搭建,不仅是观众对fashion show的第一印象,也承载了整场秀的视觉体验,是T台上一切时装因素的背景与延伸。另一方面,设计师们也深知,无论是充满灵感的构建、华丽的室内设计、或是新颖好玩的形状色彩运用,只有好看上镜的秀场画面才能称霸如今的Instagram game。新一季四大时装周结束之际,我们来盘点过去一个月内发生的那些令人惊叹的秀场作品。
Burberry 2016 September
关于匠人的一切
这一季Burberry翻过了新篇章,这座英国时装屋不仅展示了自己的第一个“see now buy now”的男女装系列,时装秀举办地也离开了常驻的肯星顿花园,来到伦敦Soho区的一间老旧的图书馆。Burberry将这个地方改头换面,花园入口摆放着特别制作的古典雕像,并请来制鞍工、刺绣师、调香师、胶订工到现场工作。这个秀场的名字,就叫“匠人之屋”(Makers House),并在秀后持续对外开放。
服装灵感来自Virginia Woolf笔下本为男儿身穿越到现代社会的女主角奥兰多,性别、日夜、季节、正式和休闲的界限也都不复存在。Burberry“转型”后的首秀似乎没有被“马上就能买到”的急躁影响到,空间里都是“古早味”:12人组成的小型交响乐团,钢琴师和歌手联合演奏演唱由英国音乐人Ilan Eshkeri为这场秀特别谱写的《Reliquary》,系列在被灰粉、绿、黄粉饰一新的房间里呈现,模特穿行在充满故事感的雕塑中,就连脚下的地毯也大有来头——花纹灵感来源于20世纪初室内设计传奇Nancy Lancaster作品的顶砖图案。整个空间有种颓败的华丽。